Es gibt viele Dinge, die dazu führen können, dass sich ein Kinobesucher in einen Film verliebt. Einige dieser attraktiven Qualitäten, wie die Schauspieler, das Schreiben und die Höhepunkte der Handlung, können in Form eines Monologs kanalisiert werden. Bestimmte ikonische und inspirierende Monologe wurden von aufstrebenden Schauspielern und Schriftstellern studiert.
Einige der bekanntesten Filmreden stammen von einem rachsüchtigen Vater, einer verängstigten Mutter und einem erfahrenen Detektiv. Die Kombination aus dynamischer Darbietung und hervorragender Phrasierung ist der rote Faden, der diese glänzenden Monologe zu Ikonen werden ließ.
10/10 Liam Neeson hat den denkwürdigsten Monolog der jüngeren Geschichte
Vergriffen
Drei Jahre, nachdem Liam Neeson den schurkischen Ra's Al Ghul in verkörpert hatte Batman beginnt spielte er den heldenhaften Ex-CIA-Offizier Bryan Mills Vergriffen. Neesons oscarprämierte Fähigkeiten werden gezeigt als Mills bemerkte, dass seine Tochter auf ihren Reisen entführt wurde.
Mills versicherte den Entführern streng, dass er zwar kein Geld für ein Lösegeld habe, aber über einzigartige Fähigkeiten verfüge. In einem oft zitierten Moment verspricht Mills, dass er sie 'finden' und töten wird. Während die Kritiker über diesen übertriebenen Actionfilm geteilter Meinung waren, ist dieser Monolog denkwürdig.
9/10 Denzel Washingtons „King Kong“-Hetzrede hat rohen Charme
Trainingstag
Denzel Washington zeichnet sich dadurch aus, den Helden zu spielen, aber seine Rolle als der Der korrupte Polizist Alonzo Harris in Trainingstag brachte ihm einen Oscar ein. Harris verbrachte die meiste Zeit Trainingstag Missbrauch seines neuen Partners Jake Hoyt. Nach einer Schießerei in einem Gang-Viertel verkündete Jake, dass er Alonzos gestohlenes Geld melde.
Alonzo befahl der Nachbarschaft, Jake zu töten, aber sie ließen ihn trotzig in einer Meuterei gegen Alonzo gehen. Wütend bedrohte Alonzo die ganze Nachbarschaft, indem er rief: „King Kong, mach keinen Scheiß auf mich.“ Berichten zufolge hat Washington die Linie improvisiert, um die Tiefe von Alonzos Bosheit zu zeigen. Während Alonzo zweifellos böse ist, gibt es einen rohen Charme, der den Zuschauer dazu bringt, die Figur zu lieben, wenn er sich mit Hollywoods Riesenaffe vergleicht.
8/10 Ellen Burstyns Monolog im roten Kleid ist herzzerreißend eindringlich
Requiem für einen Traum
Darren Aronofskys Requiem für einen Traum führte das Publikum in eine dunkle Geschichte über die Sucht von vier Menschen ein. Während jede Geschichte niederschmetternd ist, ist Ellen Burstyns Sara eine besonders tragische Figur. Sara fühlt sich isoliert und beginnt zu glauben, dass sie in ihrer Lieblingsspielshow sein wird, und beginnt, Stimulanzien zu nehmen, um ihr beim Abnehmen zu helfen.
Nachdem Sara mit ihrem Sohn Harry konfrontiert wurde, schwankt sie zwischen Einsamkeit und Täuschung, als sie erklärte, sich auf den Tag zu freuen, an dem sie in ihrem roten Kleid in der Spielshow erscheinen wird. Harry brach zusammen, nachdem er ihre Wohnung verlassen hatte, und es ist schwer für die Fans, nicht dasselbe zu tun, nachdem sie Burstyns unglaubliche Leistung gesehen haben.
7/10 Sean McGuire von Robin Williams hielt eine tragische Rede
Jagd auf guten Willen
Geliebter Komiker Robin Williams bewies sein vielseitiges schauspielerisches Talent, als er Sean McGuire spielte, einen Therapeuten, der ein junges eigensinniges Wunderkind namens Will Hunting betreute. Will hatte jeden Therapeuten beleidigt, der versuchte, ihm zu helfen, aber er überschritt die Grenze, als er Seans verstorbene Frau beleidigte.
Anstatt Will als verlorene Sache abzutun, konfrontierte Sean ihn in einem strengen, aber liebevollen Monolog. Sean erinnert Will daran, dass er zwar über eine Intelligenz auf Enzyklopädienniveau verfügt, sein Mangel an realer Erfahrung jedoch zeigt, dass er ein verängstigter Junge ist. Williams zeigte in all seinen Rollen eine Verwundbarkeit, aber Jagd auf guten Willen fand den Höhepunkt seiner Tiefe.
6/10 Viola Davis zeigte eine traurige Verzweiflung als Mrs. Miller
Zweifeln
Vor ihrer Zeit als widerstandsfähige Amanda Waller war Viola Davis Mrs. Miller, eine verängstigte, besorgte Mutter eines katholischen Schuljungen Zweifeln . Schwester Aloysius wandte sich an Frau Miller, weil sie den Pfarrer und ihren Sohn verdächtigte.
Unter dem Stress von häuslicher Gewalt, Rassismus und der Homophobie ihres Sohnes begann Frau Miller einen defensiv-reflexiven Monolog darüber, warum sie keinen Ärger verursachen will, indem sie gegen den Priester vorgeht. Davis' Monolog brachte ihr eine Oscar-Nominierung und Lob von Kritikern ein.
5/10 Gregory Peck hat die abschließenden Argumente genagelt
Eine Spottdrossel zu töten
Der fiktive Anwalt Atticus Finch ist ein Held in Literatur und Film. Gregory Pecks oscarprämierter Auftritt als Finch festigte diesen Heldenstatus im Kino. Nach Tom Robinsons Prozess lieferte Finch eloquent sein Schlussplädoyer, in dem er behauptete, Robinson habe sich nur schuldig gemacht, ein „schwarzer Mann in einer rassistischen Stadt“ zu sein.
Obwohl es bewundernswert ist, gab es in der Vergangenheit eine Debatte darüber, dass Atticus den Tropus des „weißen Retters“ verkörpert. Ungeachtet dessen trug Pecks atemberaubender Vortrag dieses Monologs dazu bei, Atticus den ersten Platz bei AFI zu sichern 100 Helden & Schurken Liste.
4/10 Peter Finchs ikonischer Rant ist zeitlos
Netzwerk
Obwohl es 1976 veröffentlicht wurde, sind die Themen von Netzwerk immer noch für seine Satire auf die Macht der Massenmedien nachhallen. Vielleicht ist kein Aspekt so zeitlos wie Howard Beales ikonischer Tiraden. In dem Film profitiert Beales Netzwerk von seinen wütenden Monologen über die Gesellschaft, da dies die Einschaltquoten der Show in die Höhe getrieben hat.
In einer Szene betritt Beale das Set, nachdem er vom Regen überrascht wurde, und drückt seine populistische Wut aus, indem er schreit: „ Ich bin sauer wie die Hölle, und ich werde das nicht mehr hinnehmen! „Der Monolog verkörperte eine Wut, die noch heute zu spüren ist, besonders angesichts der turbulenten Zeiten, in denen sich die Gesellschaft befindet.
3/10 Robert Shaws Leidenschaft ist berauschend
Kiefer
Kiefer gilt als eines von Spielbergs Meisterwerken und ein „Wendepunkt“ in der Kinogeschichte. So wie, Kiefer wurde in den Jahren seit seiner Veröffentlichung wiederholt erwähnt. Einer der berühmtesten Aspekte des Films, abgesehen vom Titelsong, ist Robert Shaws Monolog.
Shaws Quint erzählte die traumatisierende Geschichte, wie er nach dem Untergang der USS Indianapolis in von Haien verseuchten Gewässern überlebte. Shaws Indianapolis-Monolog ist einer der denkwürdigsten der Filmgeschichte. Steven Spielberg zitiert es oft als sein Lieblingsteil von Kiefer .
2/10 Robert De Niros 'You Talkin' To Me?' ist das reinste Beispiel eines Monologs
Taxifahrer
Trotz seiner Kürze ist Robert De Niros „ Du sprichst mit mir „Monolog ein Taxifahrer hat seine Spuren hinterlassen. Travis Bickles Rede vor seinem Spiegel ist das reinste Beispiel für einen Monolog, weil er völlig allein ist.
Es gibt niemanden, der Bickle zuhört, wie durch die Isolation deutlich wird, die er die ganze Zeit über empfand Taxifahrer . Die Rede zeigt, wie er übt, wie man sich an dem „Abschaum“ rächt, den er für die Zerstörung seiner Stadt verantwortlich gemacht hat. Nichts hat die erschreckende Unberechenbarkeit des entschlossenen Bickle besser eingefangen als dieser Monolog, der später den Film von Todd Philips beeinflusste. Joker .
1/10 Samuel L. Jackson hat den krassesten Monolog der Filmgeschichte
Schundliteratur
Am Anfang von Schundliteratur , spielt Jules Winnfield von Samuel L. Jackson mit seinem Opfer, indem er den Bibelvers Hesekiel 25:17 rezitiert. Dies wird von einigen als der beste Monolog des Films angesehen. Am Ende kam es jedoch zu einem noch besseren Monolog Schundliteratur . Jules stritt sich mit seinem Partner Vincent darüber, sein Leben als Attentäter aufzugeben. Während sich die Killer beim Frühstück unterhielten, versuchte ein Paar, das Restaurant auszurauben.
Jules entwaffnete den Freund schnell und deeskalierte eine Pattsituation, um die Aktentasche seines Chefs zu sichern. Jules nutzte diese Zeit, um zu erklären, dass er die Räuber normalerweise einfach töten würde, aber er glaubte, dass es besser sei, Hesekiel 25:17 zu rezitieren. Der Vers war ein Zeichen dafür, dass seine Absicht darin bestand, zu schützen und nicht zu töten. Jacksons charakteristische Intensität, kombiniert mit Tarantinos makellosem Schreibstil, verwandelte diese Zeilen in einen ikonischen Monolog.
