Science-Fiction war schon immer ein Teil der Filme. Tatsächlich wurde der Film selbst bei seiner Erfindung als Wunder der Technik verehrt, und die heute alltäglichen Bilder von Arbeitern, die eine Fabrik verlassen, oder Zügen, die an einem Bahnhof ankommen, konnten Ehrfurcht hervorrufen. Der ehemalige Bühnenmagier Georges Méliès erkannte schon früh die Fähigkeit des Mediums zum Fantastischen mit frühen Klassikern wie Eine Reise zum Mond Und Die unmögliche Reise .
Heute hat das Genre über die gesamte Filmgeschichte hinweg mehr als genug Meisterwerke hervorgebracht. Rotten Tomatoes hat kürzlich eine Liste zusammengestellt, Rangfolge nach der Gesamtpunktzahl und mit einigen Überraschungen in der oberen Ränge. Es folgt eine Aufschlüsselung der Top 20: eine treffende Sammlung der Besten des Genres, die man nur finden kann.
zwanzig Ein Uhrwerk Orange (1971)
Stanley Kubricks dystopische Parabel über den freien Willen und die Notwendigkeit des Bösen löste bei seiner Veröffentlichung einen Feuersturm aus. Die extreme Gewalt und die beunruhigende Botschaft des Films versetzten die Zensoren in Aufregung, die ironischerweise nur ihre Argumente vorführte. Heutzutage gilt es als unverzichtbares Ansehen, und die Idee, seine Wirkung abzuschwächen, kommt fast einem Sakrileg gleich.
Ein Clockwork Orange profitiert auch von Malcolm McDowells hypnotischer Darstellung als Alex the Droog, einem fröhlichen jungen Sadisten, dessen „Reform“ durch den Staat zum Hauptgesprächsthema des Films wird. So beunruhigend er auch sein mag, die Menschheit könnte ohne seinesgleichen nicht überleben. Zensoren fanden diese Pille möglicherweise noch schwerer zu schlucken als die Gewalt.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoevens Dystopie grenzt in vielerlei Hinsicht an glatte Satire. Die riesigen Konzerne und kriminellen Schläger, die das künftige Detroit regieren, sind fast Cartoons, und ihre Welt ist eine Verzerrung der 80er-Jahre-Gesellschaft und der Konsumkultur.
Aber an Murphy, dem guten Polizisten, der im Dienst getötet und als kybernetischer „Zukunft der Strafverfolgung“ wieder auferstanden ist, ist nichts Komisches. Der Schauspieler Peter Weller lässt das Publikum das qualvolle Schicksal seines Helden nie vergessen, indem er den Slapstick untermauert und das Publikum daran erinnert, wie nah dessen absurde Zukunft an der tatsächlichen Realität liegt. Er dreht RoboCop Vom Running Gag zum unauslöschlichen Genre-Klassiker.
18 Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)
Science-Fiction in den 1950er Jahren In der Regel handelte es sich entweder um Eindringlinge aus dem Weltall oder um Amok laufende riesige Käfer. Der Tag an dem die Erde still stand verfolgte einen völlig anderen Ansatz, da ein wohlwollender Außerirdischer in Washington DC ankommt, nur um dort mit Angst und Misstrauen behandelt zu werden.
Diese Umkehrung hält dem Publikum einen Spiegel vor – wie es die beste Science-Fiction immer tut – und stellt Fragen an es, vor denen reaktionärere Genrebeispiele damals zurückschreckten. Der Film vermittelt seine Botschaft inmitten der bahnbrechenden visuellen Effekte und inzwischen klassischen Sequenzen wie dem Roboter Gort, der Panzer und Geschütze mit einem Lichtstrahl zerlegt. Obwohl es sich direkt an die Ära richtet, die es geschaffen hat, hat seine Botschaft im Laufe der Zeit nicht nachgelassen.
17 Akira (1988)
Animation beflügelt die Fantasie der Filmemacher mehr als jedes andere Medium, insbesondere in Zeiten, in denen praktische Spezialeffekte die Möglichkeiten eines Films einschränkten. Akira ging noch einen Schritt weiter und betonte, dass Animation nicht nur etwas für Kinder sei. Seine kraftvolle Geschichte einer dystopischen Zukunft Tokios erschütterte alle Vorurteile.
Über seine visuellen Elemente hinaus überzeugt der Film durch seine überraschende Erkundung des freien Willens, in dem übersinnliche „Esper“ sich gegen eine Regierung wehren, die Angst um ihre Existenz hat. Es ist zwar nichts Neues für das Genre, aber kein Film – weder animiert noch anderweitig – hat es jemals mit der gleichen einzigartigen Vision umgesetzt.
16 Kinder der Männer (2006)
In Science-Fiction-Romanen wird regelmäßig über das Ende der Welt nachgedacht, aber normalerweise geht es dabei um ein spektakuläres Ende. Kinder der Menschen zeigt, wie die Menschheit eher mit einem Wimmern als mit einem Knall ausgeht, während ein plötzlicher Verlust der Fruchtbarkeit uns langsam in Vergessenheit geraten lässt. Dennoch spielen wir immer noch die gleichen Spiele – Politik, Rassismus und Revolution – auch wenn der Vorhang fällt.
Regisseur Alfonso Cuarón liefert seine charakteristischen Einzelsequenzen mit atemberaubender Wirkung ab, insbesondere im Finale, in dem Clive Owens zynischer Protagonist ein neugeborenes Baby durch eine Menge erstaunter Soldaten trägt. Aber es ist die menschliche Tragödie, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers fesselt, gepaart mit der Erinnerung daran, dass Hoffnung – und Helden – von den überraschendsten Orten kommen.
fünfzehn Der Terminator (1984)
James Cameron wurde für sein riesiges Budget so bekannt, dass es an sich schon ein Novum ist, ihm dabei zuzusehen, wie er mit äußerst knappen Mitteln operiert. Der Terminator wurde für weniger als 10 Millionen US-Dollar hergestellt, was Cameron zu Innovationen zwang und dabei ein Meisterwerk schuf. Die Actionszenen des Films spielen sehr nah am Knochen, während die zeitreisende Killbot-Story den Nerv traf, der ein unwahrscheinliches Franchise ins Leben rief.
Aber am Ende des Tages, Der Film gehört Arnold Schwarzenegger , der sich bekanntermaßen dafür entschied, den Bösewicht des Films anstelle des Helden Kyle Reese zu spielen. Sein starker Akzent und sein meisterhafter Körperbau waren perfekt für einen emotionslosen Roboter. Und sein unsterblicher Dialog kurz vor dem Abriss einer Polizeistation in L.A. bleibt einer der am meisten zitierbaren Filmzeilen aller Zeiten.
14 Am Rande von Morgen (2014)
Rand von morgen brauchte Zeit, um sein Publikum zu finden. Aber es ist Tag des Murmeltiers Die Handlung ist wie guter Wein gealtert, da Tom Cruises nicht besonders heldenhafter Soldat während einer scheinbar unaufhaltsamen Alien-Invasion in eine endlose Wiederholung desselben tödlichen Tages gerät.
Fans von Videospielen werden die schlichte Spielerei erkennen, da der Protagonist des Films jedes Mal, wenn er getötet wird, den „Reset“-Knopf schmerzlich spürt. Aber Regisseur Doug Liman nutzt es, um der Handlung echte emotionale Resonanz zu verleihen. Das Ergebnis ist eine unendlich unterhaltsame Puzzle-Box, die fast mehrere Betrachtungen erfordert.
13 Außerirdische (1986)
Außerirdische diente als Beweis für Camerons kreative Vision. Angesichts des einschüchternden Schattens von Ridley Scotts Klassiker Außerirdischer Er verwandelt die Geschichte in eine grobe Parabel auf Vietnam. Mürrische Bürokraten regieren immer noch die Menschheit, als in einer fernen Kolonie ein außerirdisches Nest entdeckt wird, und ihre Arroganz kommt voll zur Schau, als sie eine Gruppe übermütiger Marines direkt in die Höhle des Löwen schicken.
Cameron liefert dabei eine weitere Reihe atemberaubender Actionsequenzen und unvergesslicher Nebencharaktere. (Bill Paxton begann hier seine Karriere lang die Show zu stehlen.) Sigourney Weaver erhielt ihre erste Oscar-Nominierung – und das Cover von Zeit – als wiedergeborene Heldin Ellen Ripley, die bekanntermaßen um das Leben einer Ersatztochter kämpft. Es war ein Wendepunkt für die Repräsentation, der mitten in einer bereits großartigen Fortsetzung eintraf.
12 Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück (1980)
Vor Das Imperium schlägt zurück, Fortsetzungen waren eine überwiegend schäbige Angelegenheit, mit wenigen Ausnahmen wie z Der Pate, Teil 2 . George Lucas und Regisseur Irwin Kirshner haben diese Vorstellung im zweiten Kapitel eines der größten Franchises aller Zeiten für immer zerstört. Ihre weit, weit entfernte Galaxie wurde größer, wilder und gefährlicher, als die Helden der Rebellion unter dem Gegenschlag des Imperiums litten.
Reich profitierte auch von den Drehbuchautoren Leigh Brackett und Lawrence Kasdan, die die Dialoge weitaus besser beherrschten. Die Charaktere verbesserten sich dadurch unermesslich, als die Romanze zwischen Han und Leia aufblühte und Luke Skywalker die Grenzen seiner Fähigkeiten auf die harte Tour lernte. Eine neue Hoffnung hat das Filmemachen verändert, aber Das Imperium schlägt zurück geändert Krieg der Sterne und öffnet die Tür für alles, was seitdem gekommen ist.
elf Das Ding (1982)
John Carpenters Remake von Die Sache ist ein warnendes Beispiel für jeden Kritiker, der glaubt, das letzte Wort zu haben. Bei Veröffentlichung verleumdet, wann E.T. Der Außerirdische war der Augapfel aller, er erhob sich auf spektakuläre Weise aus der Asche. Heute gilt es nicht nur als eines der besten Werke von Carpenter, sondern steht auch oft ganz oben auf der Best-of-Liste für Horror- und Science-Fiction-Filme.
Und wie es sich für den Regisseur gehört, blieb er konsequent beim Geschäft. Das Publikum weiß nie, warum das Titelgeschöpf auf die Erde kam und was es will. Es verbreitete sich wie ein Virus und löste bei dem Forschungsteam, das darauf stolperte, einen Nebel aus Paranoia und Vorwürfen aus. Rob Bottins praktische Wirkung ist heute genauso erschreckend überzeugend wie 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spektakel haben in der Science-Fiction schon immer eine Schlüsselrolle gespielt. George Miller besaß ein einzigartiges Talent, dies auf pure sinnliche Intensität zu bringen, insbesondere mit sein Verrückter Max Filme die fast ausschließlich von der Optik abhängen. Aber niemand war auf die vollen Auswirkungen vorbereitet Fury Road als der Regisseur für eine weitere Fahrt ins postapokalyptische Outback zurückkehrte.
Und was für eine Fahrt es war. Während Tom Hardys stoischer Max vordergründig im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand, ging die eigentliche Spannung von Charlize Therons Furiosa aus: Sie schnappte sich den Harem des örtlichen Kriegsherrn und stellte sich seiner Plündererarmee entgegen, um sie zu beschützen. Das verlieh der Handlung eine ausgesprochen feministische Note, die in einer von CGI dominierten Filmlandschaft mit erstaunlicher Glaubwürdigkeit umgesetzt wurde. Fast ein Jahrzehnt später erholt sich die Filmwelt immer noch.
9 Außerirdischer (1979)
In Spukhausfilmen müssen die Charaktere irgendwie darin gefangen gehalten werden, damit sie nicht ein Fenster einschlagen und sich auf den Weg in die Berge machen. Ridley Scott hat dieses Konzept für den Weltraum neu erfunden – die ultimative verschlossene Tür – und dann in H.R. Gigers Lovecraftian Xenomorph ein Monster für die Ewigkeit freigelassen. Als Reizreaktion Außerirdischer kann kein Gleiches haben.
Dazu fügte Scott eine überraschend plausible Zukunftswelt hinzu, die durch die Augen der Besatzung seines Lohnsklavenschiffs gesehen wurde. Ihre Oberherren hielten sie angesichts des Potenzials des Xenomorphs als Waffe für entbehrlich, und auch die Besatzung selbst war nach Klassengrenzen gespalten. Das machte den Film zu mehr als nur einem Chiller und eröffnete ein überraschend reichhaltiges Universum.
8 Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts (1991)
Terminator 2 wurde gerade deshalb zu einem Klassiker, weil er das Original weiterentwickelte und nicht nur die gleiche Handlung neu aufwärmte. Damit wurde die Ursache-Wirkungs-Schleife des ersten Films auf den Kopf gestellt, als Sarah Connor und ihr kleiner Sohn versuchten, eine Apokalypse zu verhindern, die nur sie kommen sahen.
Schwarzenegger besaß wieder jedes Bild und erfand seinen finsteren T-800 als unwahrscheinlichen Retter der Menschheit neu. Er spielte dieselbe Figur auf eine so unterschiedliche Art und Weise, dass sich die beiden Darbietungen nun miteinander verwoben anfühlen und der Verlust einer der beiden Darbietungen die andere schwächt. Die Leistung darf niemals dupliziert werden.
7 Gründung (2010)
Christopher Nolan hat sich einen Namen gemacht bei High-Concept-Filmen wie Erinnerung Und Schlaflosigkeit. Sie nutzten die Insignien geradliniger Thriller, um faszinierende Vorstellungen unter die Lupe zu nehmen. Dieser Trend erreichte seinen Höhepunkt im Jahr Beginn , eine russische Nistpuppe aus einem Film, der mehrere Realitäten übereinander stapelt.
Oberflächlich betrachtet wirkte es wie ein Raubüberfall, als Leonardo DiCaprio ein Team in die Träume eines CEO mitnahm, um ihm eine Idee einzupflanzen. Doch während die unmittelbaren Risiken offensichtlich waren, veränderte sich die Welt um die Protagonisten – und das Publikum –, bis niemand mehr ganz sicher sein konnte, welche Realität echt war. Alles Teil von Nolans Plan, sich zu ändern Beginn zu einem der denkwürdigsten Filme seines Lebenslaufs.
6 Die Matrix (1999)
Die Matrix Die größte Errungenschaft von 's könnte praktischer Natur sein: im März 1999 anzukommen, um den Donner von zu stehlen Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung und obendrein die Sommerfilmsaison erweitern. Es enthüllte auch ein fesselndes Science-Fiction-Universum, in dem Menschen ein falsches Leben in einer VR-Welt führen, die von den Maschinen geschaffen wurde, die sie jetzt beherrschen. .
Die Fortsetzungen erwiesen sich bestenfalls als gemischt, aber die Stärke des Originals bleibt ungebrochen. Die Wachowskis – die bei allen vier Filmen Regie führten – fanden den Kern ihres Ethos in Keanu Reeves‘ „Neo und seine Freunde“. Da in der modernen Welt jeden Tag Menschen in virtuelle Welten fliehen, sind die daraus gewonnenen Erkenntnisse über Wahrnehmung und Identität relevanter denn je.
5 Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)
Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung war bis zum Tag der Eröffnung eine garantierte Katastrophe. Regisseur George Lucas machte bekanntermaßen Urlaub auf Hawaii, um den Folgen zu entgehen. Stattdessen wurde es zu einem Phänomen, wie es noch niemand zuvor gesehen hatte.
Und doch bleibt er trotz seines unschätzbaren Einflusses auf die letzten mehr als 45 Jahre im Kern ein überraschend einfacher Film, in dem sich eine Gruppe streitsüchtiger Helden zusammenschließt, um ihn den örtlichen Faschisten vorzuschieben. Lucas hat es den verwegenen Serien der 1930er-Jahre nachempfunden und mit Spezialeffekten verstärkt, die über alles hinausgehen, was Buster Crabbe jemals genossen hat. Die Kombination kam genau zum richtigen Zeitpunkt und schuf einen der wichtigsten kulturellen Prüfsteine des 20. Jahrhunderts.
4 Metropole (1927)
Metropole war ebenso Fantasy wie Science-Fiction, und seine Titelkarten versprachen eine Welt, die „nicht von heute oder der Zukunft“ sei. Seine Art-Deco-Landschaften und beeindruckenden Bilder von Industrie und Intrigen sind in gewisser Weise sehr zeitgemäß, aber der Regisseur Fritz Lang hat ihn mit der schieren Kraft seiner Erzählung von diesen Bedenken befreit.
In vielerlei Hinsicht hat jeder andere Science-Fiction-Film seitdem etwas zu verdanken Metropole . Und obwohl ein Großteil des Films im Laufe der Jahre verloren ging, hat die jüngste Restaurierung seinen Ruf nur verbessert. Ohne sie hätte das Genre keinen Leitstern.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner kam im Sommer 1982, als jeder Science-Fiction-Film noch keinen Namen hatte E.T. würde einen harten Aufstieg haben. Die Kritiker waren anfangs von der Optik verblüfft, von der Geschichte jedoch nicht berührt: eine häufige Kritik am Genre, die im Laufe der Zeit oft nach hinten losgeht. Ridley Scotts Vision macht das Potenzial von wahr Metropole in einem zukünftigen Los Angeles, das den Filmen Noir der 1940er Jahre ähnelt.
Dazu paarte er a Frankenstein -artige Handlung über „replikante“ Androiden, die nicht von Menschen zu unterscheiden sind und die einen Sinn für ihre Existenz jenseits der einfachen Sklaverei suchen. Die Ergebnisse verbanden berauschende Philosophie mit faszinierenden wissenschaftlichen Spekulationen. Auch wenn die Version von 2019 gekommen und vergangen sein mag, wird ihre Vision auch in den kommenden Jahrzehnten die Science-Fiction prägen.
2 Zurück in die Zukunft (1985)
Zurück in die Zukunft Es ist eine Überraschung, dass es auf der Liste von Rotten Tomatoes so weit oben steht. Der Film – und seine beiden Fortsetzungen – gelten zweifellos als Klassiker der 80er Jahre. Aber sie gelten im Allgemeinen als leichter als solche Blade Runner oder Kinder der Menschen. Ironischerweise hat die Zeit selbst ihre Glaubwürdigkeit bestätigt. Vier Jahrzehnte später erfreuen sie sich noch immer fast aller Beliebtheit.
Der feine Sinn für Komik des ersten Films – und die explosive Paarung von Michael J. Fox und Christopher Lloyd auf der Leinwand – halten auch bei Wiederholungen problemlos stand. Es ist auch einer der ersten Filme, der einem Mainstream-Publikum Konzepte wie alternative Universen und Zeitreiseparadoxien vorstellt. Auf die eine oder andere Weise hat es es zur Referenz der Popkultur für eines der wichtigsten Konzepte des Genres gemacht.
1 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Als die Menschheit plante, zum Mond zu reisen, enthüllte Stanley Kubrick innerhalb von 139 Minuten nichts Geringeres als die menschliche Verfassung. Seine unheimliche – oft dialogfreie – Erzählung beginnt am Anfang der Menschheitsgeschichte, als unsichtbare Außerirdische einen Stamm lüsterner Affen in etwas Neues verwandelten. Drei Millionen Jahre später hatten die Affen immer noch die Macht über unsere Seele, als dieselben Außerirdischen ihre Anwesenheit bekannt gaben.
Die zentrale Frage des Films betrifft weniger die Außerirdischen selbst als vielmehr die Frage, ob wir die Fähigkeit besitzen, unsere besseren Engel zu umarmen. Kubrick fügte dem Ganzen elegant eine krasse Frankenstein-Geschichte hinzu, als die KI, die uns bei der Kontaktaufnahme helfen sollte, entschied, dass wir für die Mission überflüssig sind. Inmitten all dessen fesselten die beeindruckenden Bilder das Publikum, sei es die Planeten in Bewegung oder ein wilder Affe, der das erste Werkzeug in die erste Waffe verwandelte.
