Die coolsten Spawn-Comic-Cover der 90er Jahre, Rangliste

Seit seinem Debüt in seiner bahnbrechenden ersten Ausgabe, Todd McFarlanes Spawn hat sich zu einem der bekanntesten Indie-Comic-Helden entwickelt sowie die längste fortlaufende Serie. Da einige legendäre Künstler wie McFarlane, Greg Capullo und Erik Larsen an dem Buch mitgearbeitet haben, ist die Serie für ihre beeindruckende Kunst, insbesondere die Cover, bekannt. In den 1990er-Jahren entstanden einige der kultigsten Bilder der Figur, insbesondere wenn es um aufmerksamkeitsstarke Cover ging. Dies trug dazu bei, dass das Buch weiterhin populär blieb, und fügte gleichzeitig den Sammlungen der Leser einige fantastische Kunstwerke hinzu.

Die Cover von Spawn reichen von Hommagen an klassische McFarlane-Bücher bis hin zu Originalwerken der vielen Schöpfer der Serie. Die 1990er Jahre trugen dank McFarlanes Leidenschaft und dem damaligen Talentreichtum dazu bei, dass das Buch zu einem der größten Hits des Jahrzehnts wurde. Mit einem charakteristischen Stil der Ära, der perfekt für Spawn war, ist es leicht zu verstehen, warum die ersten Cover des Buches noch immer zu den ikonischsten gehören. Die aktuelle Ära zeigt keine Anzeichen dafür, dass die großartigen Cover nachlassen, aber die frühesten Tage des Buches enthalten immer noch einige der besten aller Zeiten.

10 Spawn #38 ist Gorilla-Größe

Laichen #38 stellte einen der besten und ikonischsten Bösewichte des Helden vor im kybernetisch verbesserten Supergorilla Cy-Gor. Mit dem Verstand eines Menschen debütierte Cy-Gor auf dem Cover der Ausgabe in einer zerstörerischen Darstellung, in der er Maschinen auseinanderreißt, während sein Schöpfer, Frederick Willheim, trotzig im Vordergrund steht.

Laichen Die Geschichte von #38 ist eine düstere Interpretation der Tragödie von Mister Freeze im Image-Stil der 90er Jahre, in der Willheim nach dem Tod seiner kranken Frau zu seinen Experimenten getrieben wird. Cy-Gor war eine seiner Kreationen, die im Angesicht von Al Simmons eine epische Bedrohung darstellte – und gleichzeitig eine brillante Cover-Einleitung darstellte.

9 Spawn #62 präsentiert Neil Gaimans Angela

Laichen #62 folgte Al Simmons, als er schließlich Jason Wynn zur Rede stellte und ihm wegen seines Verrats mit dem Tod drohte. Die Ausgabe brachte auch Angela zurück, die als Thema des Buchcovers diente und den Antihelden in freizügiger Rüstung mit einem von Thor inspirierten Helm präsentierte. In vielerlei Hinsicht ist das Buch ein großartiges Beispiel für das klassische Image-Cover dieser Ära und stellt gleichzeitig einen Fanfavoriten aus dem Titel ins Rampenlicht.

Für einige war die Art und Weise, wie in den 90er-Jahren spärlich bekleidete Frauen auf Covern hervorgehoben wurden, geschmacklos, aber es lässt sich kaum leugnen, dass dies ein alltäglicher Anblick für Image-Bücher war. Angela war als Figur erfolgreich und ihr ein Thor-artiges Aussehen inmitten von Lichtstrahlen zu verleihen, sorgte für ein großartiges Cover, das die Stärken von Capullo und McFarlane zur Geltung brachte.

8 Spawn #85 zeigt, dass Ketten großartig sind

Laichen #85 sah die Rückkehr von Billy Kincaid als Geist, der den Körper des New Yorker Detektivs Rafferty besaß, mit einem Blick auf die Familie Fitzgerald. Dies veranlasste Spawn und seine Verbündeten, Rafferty eine Falle zu stellen, damit sie versuchen konnten, den Geist von Kincaid aus seinem Körper auszutreiben, bevor er jemand anderen verletzen konnte. Spawns Zorn gegenüber dem Bösewicht zeigt sich in der Tarnung des Antihelden, der sich darauf vorbereitet, gegen seinen Feind anzutreten.

Laichen #85 hat eines der epischsten Spawn-Cover, mit einem unmaskierten Al Simmons, der den Leser inmitten eines Schwarms von Fledermäusen und Schussketten anheult. Das Cover ist eine kühne, epische Aufnahme des Helden, der an Batman-Cover erinnert, während er sich darauf vorbereitet, gegen seinen Feind anzutreten. Jeder weiß, dass Todd McFarlane – und Kinder – Ketten lieben, und dieses Cover zeigt, warum.

7 Spawn #63 verleiht Al Simmons schwere Artillerie

Laichen In #63 bekam Al Simmons endlich sein altes Gesicht zurück , die Narben und Verbrennungen abzuwerfen, an die sich die Leser gewöhnt hatten. Dies geschah genau zu dem Zeitpunkt, als der Antiheld sich bewaffnete und bereit war, den Kampf gegen Wynn aufzunehmen, wobei er sich zur Vorbereitung auf seinen Krieg mit schwerer Artillerie eindeckte.

Die Ikonographie von Spawn, der schwere Maschinengewehre schwingt, ist im Laufe der Geschichte des Helden zu einem alltäglichen Anblick geworden, aber das Cover von Laichen #63 bleibt eines der besten Beispiele. Das Cover ist voll von der ausgeprägten Liebe der 90er zu Munitionstaschen und ausgefallenen Waffen

6 Spawn #31 neckt einen großen Kampf im Inneren

Laichen #31 ist ein bedeutender Comic, weil er den sogenannten „Anti-Spawn“ mit seinem Hauptnamen Redeemer wieder einführte. Die Geschichte folgte Spawns Rückkehr nach New York, nachdem er nach einem Kampf mit Engeln gestrandet war, wobei die Redeemer nach ihrem ersten Kampf zum Rückkampf auftauchten.

Spawn # Auf dem Cover von 31 ist eine Nahaufnahme von Redeemers Helm mit einem schreienden Spawn im Spiegelbild des Kreuzsymbols des Antagonisten auf seinem Gesicht zu sehen – mit Nekroplasma-Blut im Gesicht. Das Cover spiegelt perfekt den Kampf zwischen den beiden Kriegern im Buch wider, perfekt illustriert von Capullo und McFarlane.

5 Spawn Nr. 19 ist Feuer und Schwefel

Laichen #19 war der erste Teil der zweiteiligen Geschichte „Showtime“ von Tom Orzechowski und Andrew Grossberg, die Spawn in einer seiner seltsamsten Zusammenarbeiten mit Harry Houdini begleitete. Dies führte zu einer lustigen, magischen Actiongeschichte, in der das Duo gegen die dämonische, zwielichtige Unterwelt antrat.

Laichen Das Cover von #19 passte perfekt zum Buch und zeigte den entlarvten Helden, der in einem Flammenmeer brüllte. Das von Greg Capullo gezeichnete Cover war eines der besten aus den ersten beiden Jahren des Buches und eignet sich sowohl als Pin-up-Poster als auch als Cover. Den Helden im Höllenfeuer zu sehen, war ein prägendes Bild der Figur.

4 Spawn #35 konzentriert sich auf zwei großartige Detektive

Die 35. Ausgabe von Laichen folgte Al Simmons, als er die verblüffende Entdeckung machte, dass Jason Wynn mit Billy Kincaid in Verbindung steht – dem umstrittenen Kindermörder der Serie. Dies brachte Al auf den Weg, sich an dem Bösewicht zu rächen, was Terry Fitzgerald dazu veranlasste, einzugreifen und zu versuchen, Spawn aufzuhalten.

Laichen #35 ist wohl das beste auf Sam und Twitch fokussierte Cover des Spawn-Titels, da die beiden Detektive in seiner Gasse mit dem Antihelden aneinandergeraten. Die letzten Seiten der Ausgabe, auf denen Spawn schließlich erscheint, um Wynn zu konfrontieren, hinterließen den Lesern den perfekten Cliffhanger, passend zum faszinierenden Cover von McFarlane und Capullo.

3 Spawn #77 wirkt „Spawn In A Heavenly Light“.

Das Cover von Laichen #77 bleibt eines der ikonischsten in der Geschichte des Charakters, da es den Hellspawn-Helden mit den Bildern eines Engels vom Himmel verbindet. Diese Ausgabe beleuchtet die Geschichte von Cogliostro, als die Fahndung von Sam und Twitch nach dem Antihelden eine gewalttätige Wendung nahm.

Laichen Das von Greg Capullo und Todd McFarlane gezeichnete Cover von #77 bietet den Lesern ein großartiges engelhaftes Bild von Spawn, ein seltener Anblick in der Serie. Das von Dwayne Turner gezeichnete Innenleben des Buches war genauso fantastisch wie das Cover. Die Ausgabe ist ein Liebling der Fans, und das Cover ist ein wichtiger Grund dafür – ebenso wie ihr Wert auf dem Markt für ältere Ausgaben.

2 „Spawn/Batman ehrt einen legendären Comic der 80er“.

Wenn es um Crossover aus den 90ern geht, Nur wenige Bücher können dem gerecht werden Spawn/Batman , das die Talente von Frank Miller und Todd McFarlane vereinte. Die ursprüngliche Graphic Novel folgte der Ankunft von Batman in der Welt von Spawns New York, wo sich das Duo zusammenschloss, um es mit einer Armee von Cyborgs und einem korrupten Unternehmen aufzunehmen. Die Allianz begann jedoch erst, als es zu einem Grollkampf zwischen den beiden Helden kam.

Das Cover von Spawn/Batman , gezeichnet von Todd McFarlane, ist eine direkte Hommage an Miller Der dunkle Ritter kehrt zurück Cover Nr. 1, mit Spawn an Batmans Seite, während sie mit Blitzen im Hintergrund springen. In Anbetracht von Millers Beteiligung war das Cover im Grunde genommen perfekt, vor allem, weil es dazu beitrug, Spawn als ähnlich düsteren Helden zu etablieren.

1 Spawn Nr. 1 ist der Ort, an dem alles begann

Die erste Ausgabe von Laichen bleibt das kultigste Cover der Serie – schließlich hat hier alles begonnen. Diese erste Ausgabe folgte der Entstehungsgeschichte von Spawn, als er einen Deal mit dem Dämon Malebolgia abschloss, um als Höllenbrut in seinen Armeen zu dienen, damit er seine Frau nach dem Tod wiedersehen konnte. Natürlich wurde der Held vom König der Hölle getäuscht und wurde bald zu einem rachsüchtigen Antihelden.

Laichen Das Cover von Nr. 1, gezeichnet von Todd McFarlane, war der perfekte Hingucker und die Einführung in Spawn und sorgte für einen übernatürlichen Superhelden-Ton, bevor die erste Seite gelesen wurde. Mit McFarlanes charakteristischen Ketten und aufwändiger Umhangzeichnung spielte das Buch die Stärken des Künstlers aus und lieferte wohl das kultigste Comic-Cover der 90er Jahre. Hier wurde den Fans klar, dass sie sofort einen Volltreffer hatten.