Die Seinen-Manga-Demographie hat im Laufe der Jahre viele einzigartige Titel gesehen, von denen viele zu sehr erfolgreichen adaptiert wurden Anime . Obwohl seine Werke hauptsächlich an erwachsene Männer vermarktet werden, waren einige dieser Anime große Publikumslieblinge. von dunklen Fantasien wie Berserker zu Superhelden-Komödien wie Ein Schlag Mann und sogar Slice-of-Life-Rom-Coms wie Kaguya-sama: Liebe ist Krieg .
Die Seinen-Demografie ist jedoch auch für Werke bekannt, die sein können ultragewalttätig, hypersexualisiert oder beides , manchmal auf einem schmalen Grat zwischen der Präsentation von wirklich faszinierenden Inhalten und der Präsentation von Material, das sensationeller ist oder für Schockzwecke produziert wurde. Während jeder der unten aufgeführten Manga-basierten Anime extrem beliebt war oder ist, gibt es definitiv ein Argument dafür, dass sie in die letztere Kategorie fallen.
Chobits (2002)
Motosuwa Hideki ist ein junger Mann, der hart daran arbeitet, aufs College zu gehen. Ständig knapp bei Kasse, lebt er sparsam und kann es sich sicherlich nicht leisten, sich einen trendigen Persocom zu kaufen – die beliebten PCs, die wie echte Menschen aussehen und sich auch so verhalten. Eines Abends stolpert er jedoch in einem Müllhaufen über eine Persocom mit dem Aussehen einer schönen jungen Frau. Nachdem sie nach Hause gebracht und aktiviert wurde, scheint die Persocom defekt zu sein und kann zunächst nur ein einziges Wort sagen: Chii. Dies wird schließlich ihr Name, wobei Hideki als ihr Führer und Lehrer fungiert – aber kann wahre Liebe blüht auch auf zwischen einem Persocom und einem Menschen?
Chobits Das Hauptproblem ist, dass Chii selbst, während Hideki als gutherzig, wenn auch etwas schwachsinnig dargestellt wird, wenig Einfluss hat. Sie wird als hilflos wie ein Kind dargestellt und weiß nicht, wie sie selbst die einfachsten Aufgaben ausführen soll, bis ihr das beigebracht wird. Ihre Persönlichkeit ist sehr unterwürfig und sie wird wahrscheinlich alles tun, was ihr jemand sagt, selbst wenn es nicht in ihrem besten Interesse ist. Nichtsdestotrotz ist ihr Charakterdesign eindeutig sehr sexuell gestaltet – eine Tatsache, die überhaupt nicht subtil ist, wie zum Beispiel ihr Aktivierungsknopf, der sich in ihrem Schritt befindet. CLAMPs Chobits beide infantilisiert und objektiviert Chii im gesamten Anime, und dies führt letztendlich zu einer problematischen Geschichte mit fragwürdiger Botschaft.
Fett (2004)
Die Highschool-Schüler Kurono Kei und Kato Masaru versuchen, einen Obdachlosen von den Bahngleisen zu retten, als sie von einer entgegenkommenden U-Bahn erfasst werden. Sie wachen auf und finden sich zusammen mit einer Reihe anderer verwirrter „Gäste“ in einer Wohnung gefangen wieder. An einem Ende der Wohnung befindet sich eine riesige schwarze Kugel namens Gantz. Es öffnet sich schließlich und die Bewohner des Raums werden beauftragt, die benutzerdefinierten Anzüge und Waffen in der Sphäre zu verwenden, um verschiedene außerirdische Ziele zu jagen. Ihre einzige Option ist zu töten oder getötet zu werden. Wenn es einem Teilnehmer jedoch gelingt, 100 Punkte zu erzielen, kann er sich dafür entscheiden erhalten Sie eine mächtige Waffe , jemanden wiederbeleben, der während einer von Gantz‘ Missionen gestorben ist, oder für immer in sein normales Leben zurückkehren.
fett wird häufig als brutal, grausam und sogar sadistisch beschrieben, unabhängig davon, ob der Zuschauer die zensierte oder die unzensierte Version sieht. Das liegt nicht nur an seiner expliziten Gewalt; Die Serie hat kein Mitleid mit irgendwelchen Charakteren, seien es ältere Menschen, Obdachlose oder Kinder. Gewalt und Demütigung werden Hand in Hand präsentiert – besonders hervorzuheben ist Kishimoto Kei, der an einer Stelle buchstäblich als Haustier gehalten und während der gesamten Show von mehreren Parteien angegriffen wird. Während fett war vielleicht als Kommentar auf die schiere Hässlichkeit und Brutalität der modernen Gesellschaft gedacht, ihre extreme körperliche und sexuelle Gewalt kann ihren Mangel an Tiefe nicht ausgleichen, sondern unterstreicht sie nur noch weiter.
Elfen Lied (2004)
Als Lucy, eine besondere Menschenrasse, die als wissenschaftliches Experiment geschaffen wurde, aus ihrer Gefangenschaft ausbricht und nur ein blutiges Gemetzel hinterlässt, wird sie von den College-Studenten und Cousins Kouta und Yuka entdeckt. Das Paar nimmt Lucy auf, ohne sich ihrer Herkunft bewusst zu sein oder dass sie bei ihrer Flucht eine schwere Kopfverletzung erlitten hat, die sie mit einer gespaltenen Persönlichkeit zurückgelassen hat. Lucy wechselt zwischen dem Verhalten eines unschuldigen Kindes und dem eines kaltherzigen Killers mit telekinetischen Fähigkeiten und ist offensichtlich nicht alles, was sie zunächst zu sein scheint, und Kouta und Yuka werden unwissentlich in einen Kampf auf Leben und Tod gegen eine von der Regierung geführte Verschwörung hineingezogen.
Wild zwischen actiongeladenem Horror und Slice-of-Life-Romantik schwankend, Elfen Lied wurde von manchen tief und von anderen einfach verdreht genannt. Wie auch immer, was unausweichlich offensichtlich ist, ist, dass die Serie versucht, die Zuschauer anzusprechen, indem sie blutiges Blut mit Harem-Hijinks kombiniert. Die Tonwechsel sind so abrupt, dass es fast ausreicht, das Publikum davon abzulenken, wie praktisch die Wendungen der Geschichte wirklich sind. Mittlerweile wird jede weibliche Figur auf einen reduziert Sammlung sexualisierter Tropen , von Lucys infantilisierter Objektivierung bis zur Tsundere Yuka, die als irrational eifersüchtig und unheimlich besitzergreifend dargestellt wird. Elfen Lied wird oft für seine künstlerische Eröffnungssequenz gelobt, und dies ist mit Abstand der beste Teil der Show. Leider lässt der eigentliche Inhalt zu wünschen übrig.
Tokyo Ghul (2014-18)
Im heutigen Tokio haben fleischfressende „Ghule“, die leicht als Menschen durchgehen können, die Stadt infiltriert. Der buchstäbliche College-Student Kaneki Ken interessiert sich nicht für solche Neuigkeiten, aber als eine schöne junge Frau namens Rize ihn um ein Date bittet, konfrontiert ihn die Realität direkt; selbst ein Ghul, kommt er nur knapp mit dem Leben davon, nachdem sie versucht hat, ihn zu essen. Als Ken im Krankenhaus erwacht, erfährt er, dass er, nachdem ihm Rizes Organe in seinen Körper transplantiert wurden, jetzt ein Halbghul ist und menschliches Fleisch konsumieren muss, um zu überleben.
Trotz seines massiven kommerziellen Erfolgs und seiner Massenpopularität Tokio Ghul hat zahlreiche Kritiker. Viele von ihnen weisen nicht auf die Gesamtgeschichte hin Tokio Ghul Als Problem gilt aber eher die Anime-Adaption davon, die mehrere wichtige Charaktere beschönigt, manche Kampfszenen dramatisch verkürzt, ganze Aspekte der Handlung überspringt und beschleunigt das Tempo , insbesondere in den späteren Folgen und Staffeln. Letzteres ist vielleicht der größte Knackpunkt, da es zu einer verwirrten und glanzlosen Schlussfolgerung führt, die das Nicht-Manga-Publikum im Regen stehen lässt. Darüber hinaus befremdet der Anime als Ganzes Zuschauer, die die unerbittlich gewalttätige Serie als irrtümlich für 'realistisch' und 'nervös' mit düster und sinnlos nihilistisch ansehen.
Mein Anzieh-Liebling (2022)
Der introvertierte Gymnasiast Gojo Wakana ist seit seiner Kindheit von Hina-Puppen besessen, aber nachdem er einem Freund seine Liebe zu diesen Puppen erklärt und dafür verspottet und geächtet wurde, blieb er isoliert, sein Hobby ein streng gehütetes Geheimnis. Sein Leben ändert sich jedoch dramatisch, wenn er hübsch, kontaktfreudig und beliebt ist Kitagawa Marin, ein Gyaru und erotisches Videospiel Otaku, bezeugt seine Nähkünste und überzeugt ihn, Cosplay-Outfits für sie zu machen. Während die beiden zusammenarbeiten, um verschiedene Cosplay-Looks zu kreieren, kommen sie sich nicht nur als Freunde und Mitarbeiter, sondern auch als potenzielle romantische Partner näher.
Das größte Problem mit Mein Anzieh-Liebling ( Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru ) ist zweifellos sein aufdringlicher Fanservice, der Marins Charakter stark untergräbt. In Bezug auf die Persönlichkeit ist sie eine progressive Kraft für Veränderungen, weigert sich, sich Geschlechterstereotypen zu beugen und lehnt Jungen, die versuchen, mit ihr zu flirten, rundweg ab, wenn sie sich als wertend erweisen. Als Charakter, der ausschließlich durch eine männliche Linse betrachtet wird, wird Marin jedoch immer weniger zu einer ermächtigenden weiblichen Hauptrolle und mehr zu einer männlichen Fantasie, die speziell darauf ausgelegt ist, das Publikum als idealisiertes „heißes Mädchen-Otaku“ zu bedienen. Ganz zu schweigen von den ethischen Implikationen der Verwendung von Marin – einem 15- bis 16-jährigen Highschool-Mädchen – für unverhohlenen Fanservice, wobei die Kamera bei jeder sich bietenden Gelegenheit auf ihre Schenkel, ihr Dekolleté und ihren Mund zoomt.
