Die größten Showdowns der Kinogeschichte

Das Kino zeigt seit langem den Kampf zwischen Helden und Bösewichten Viele der besten Filme gipfeln in einem Showdown zwischen Gut und Böse. Alles, von klassischen Western bis hin zu düsteren Actionfilmen, hat Helden bei ihrem Versuch begleitet, zu überleben oder einen Feind zu besiegen, was alles auf ein notwendiges Duell hinauslief. Während einige Filmfinals auf große, epische Schlachten zwischen Armeen folgen, lassen sich Helden und Bösewichte am besten in kleineren, persönlichen Showdowns zeigen.

Ein großartiger Showdown zwischen Helden und Bösewichten kann entweder zum nächsten Kapitel der Geschichte eines Charakters führen oder das Ende einer epischen Saga signalisieren. Unabhängig davon warten Fans oft bis zum Ende eines Films, um endlich zu sehen, wie sich der Protagonist in einer spannenden Konfrontation gegen den Bösewicht durchsetzt. Einige der nachhaltigsten und ikonischsten Momente, die jemals in einem Film verfilmt wurden, drehen sich um diese letzten Konfrontationen und tragen dazu bei, dass der Film jahrzehntelang geliebt und gelobt wird. Egal, ob es sich um eine Pattsituation zwischen Revolverhelden oder eine Schlägerei mit einem Außerirdischen handelt, es kann einer der befriedigendsten Momente in einem Film sein, Helden dabei zuzusehen, wie sie in einem Kampf ihre Tapferkeit unter Beweis stellen.

elf High Noon endete mit einem mutigen Staredown

Mittag

Ein Stadtmarschall muss sich trotz der Meinungsverschiedenheiten zwischen seiner frisch verheirateten Braut und den ihn umgebenden Stadtbewohnern zur Mittagszeit allein einer Bande tödlicher Mörder stellen, als der Bandenführer, ein Gesetzloser, den er vor Jahren „hochgeschickt“ hat, mit dem Mittagszug ankommt .

Veröffentlichungsdatum

24. Juli 1952

Direktor

Fred Zinnemann

Gießen

Gary Cooper, Thomas Mitchell, Grace Kelly, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger

Laufzeit

1 Stunde 25 Minuten

Hauptgenre

Western

Schriftsteller

Carl Foreman, John W. Cunningham

Produktionsfirma

Stanley Kramer Productions

Mittag erzählt die Geschichte des scheidenden Marschalls , Will Kane, aus der Stadt Hadleyville. An seinem Hochzeitstag erfährt er, dass Frank Miller, ein Mörder, den er ins Gefängnis geschickt hat, begnadigt wurde und auf dem Rückweg ist. Da der Mörder gegen Mittag wieder in der Stadt eintreffen soll, versucht Kane, eine Truppe ehrlicher Leute aus der Gegend um sich zu scharen, um Miller und seine Männer aus der Stadt zu vertreiben. Da jedoch alle Bewohner dem Gesetzeshüter den Rücken kehren, einschließlich seiner Frau Amy, tickt die Uhr auf Mittag – und Kanes möglichen Tod.

Die letzte Szene von Mittag sieht, wie Miller und seine Männer in der Stadt ankommen und Kane eine Schießerei beginnt, die zeigt, wie gut er als Revolverheld ist. Das Eintreffen von Amy in letzter Minute, um ihren Mann zu retten, und ihr Triumph über die Bande ermöglichen es dem Paar, in den Sonnenuntergang zu reiten – und eine feige Stadt ohne ihren geschätzten Marschall zurückzulassen.

10 Die Geschichte von Colonel Mortimer endete mit der westlichen Gerechtigkeit

REZENSION: Organ Trail ist ein solider Western, der nicht so gruselig ist, wie der Titel vermuten lässt

Als mittelmäßiger Eintrag in der „Dollars Trilogy“ Für ein paar Dollar mehr wird oft übersehen, obwohl er wohl das beste Ende der Trilogie hat. Der Film folgt dem Mann ohne Namen, der eine Partnerschaft mit seinem Kopfgeldjägerkollegen Mortimer eingeht, einem Mann, der später offenbar auf Rache für den Mord an seiner Schwester aus ist. Der Bösewicht des Films, El Indio, ist ein rücksichtsloser Killer, der das musikalische Medaillon, das er Mortimers Schwester gestohlen hat, dazu nutzt, Duelle anzuzetteln – und dabei sein Wissen darüber nutzt, wann das Glockenspiel endet, um sich einen Vorteil zu verschaffen.

Am Ende des Films schießt Mortimer mehrere Männer von El Indio nieder, verliert jedoch seine Waffe an den Bösewicht und muss das Schlimmste befürchten, als der Mörder das Medaillon öffnet und das Glockenspiel beginnt. Doch bevor die Musik zu Ende ist, erscheint „Man with No Name“ mit Mortimers Medaillon und ermöglicht es ihm, das Spielfeld auszugleichen, indem er Mortimer eine Waffe gibt. Nun bewaffnet, lässt der rachsüchtige Kopfgeldjäger die Musik ausklingen, zieht seine Pistole und erschießt El Indio. Die Szene bleibt einer der größten Momente der Gerechtigkeit in ihrem Genre.

9 John McClane besiegte Hans Gruber in einer spannenden Pattsituation

Stirb langsam

Ein New Yorker Polizist versucht, seine entfremdete Frau und mehrere andere zu retten, die während einer Weihnachtsfeier im Nakatomi Plaza in Los Angeles von Terroristen als Geiseln genommen wurden.

Veröffentlichungsdatum

20. Juli 1988

Direktor

John McTiernan

Gießen

Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Paul Gleason, Alan Rickman, William Atherton

Laufzeit

2 Stunden 12 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Roderick Thorp, Jeb Stuart, Steven E. de Souza

Studio

20th Century Fox

Produktionsfirma

Twentieth Century Fox, Gordon Company, Silver Pictures

Stirb langsam erzählt die Geschichte von John McClane, einem New Yorker Polizisten in Los Angeles, der seine entfremdete Frau zu ihrer Weihnachtsfeier im Büro besucht. Als eine Bande schwer bewaffneter Diebe die Kontrolle über das Gebäude übernimmt und die Anwesenden als Geiseln nimmt, liegt es an McClane, sich durch die Gauner zu kämpfen, um den Tag zu retten. Nachdem er fast jeden von Grubers Männern getötet hat, findet der umkämpfte, blutüberströmte McClane den Verbrecher, der die Frau des Polizisten als Geisel genommen hat.

Der Showdown zwischen McClane und Gruber war das, worauf der gesamte Film hinarbeitete, und die anfängliche offensichtliche Verletzlichkeit des Helden sorgte für einen wirklich angespannten Moment. Nachdem er die beiden verbliebenen Gauner zum Lachen gebracht hat, zückt der Protagonist eine versteckte Pistole und schießt im klassischen Western-Stil auf Gruber und seinen Mann.

8 Jack und Will kämpften tapfer gegen Barbossas Crew

Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle

Der Schmied Will Turner tut sich mit dem exzentrischen Piraten „Captain“ Jack Sparrow zusammen, um seine Geliebte, die Tochter des Gouverneurs, vor Jacks ehemaligen Piratenverbündeten zu retten, die jetzt untot sind.

Veröffentlichungsdatum

28. Juni 2003

Direktor

Verbinski-Gebirge

Gießen

Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Jonathan Pryce

Laufzeit

2 Stunden 33 Minuten

Hauptgenre

Abenteuer

Schriftsteller

Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert

Produktionsfirma

Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films

Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle stellte der Welt die verwegenen Helden der Franchise, Captain Jack Sparrow, Will Turner und Elizabeth Swan, vor. Die Geschichte folgt Sparrow und Turner bei ihrem Versuch, Elizabeth zu retten, nachdem sie von Piraten entführt wurde, die glauben, dass sie den Schlüssel zur Befreiung von einem Fluch besitzt. Nachdem sie ein Schiff der Royal Navy gestohlen haben, machen sich die beiden auf den Weg zu einer abgelegenen Insel, wo sie dem abscheulichen Kapitän Barbossa und seinen Männern gegenüberstehen.

Der letzte Kampf zwischen Will, Elizabeth und Jack gegen die verfluchte Piratencrew wird gezeigt, während Barbossas Crew an Bord ihres Schiffes einen Kampf mit der Royal Navy führt. Die gesamte Sequenz brachte die Bedeutung eines verwegenen Abenteuers perfekt auf den Punkt, wobei Hans Zimmers Filmmusik die Kämpfe meisterhaft untermalte.

7 Dutch hat seinen Kampf mit einem Raubtier kaum überlebt

Raubtier

Ein Team von Kommandos auf einer Mission im zentralamerikanischen Dschungel wird von einem außerirdischen Krieger gejagt.

Veröffentlichungsdatum

12. Juni 1987

Direktor

John McTiernan

Gießen

Arnold Schwarzenegger , Carl Weathers , Kevin Peter Hall , Elpidia Carrillo

Laufzeit

1 Stunde 47 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Jim Thomas, John Thomas

Produktionsfirma

Twentieth Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures, Davis Entertainment, Amercent Films, American Entertainment Partners L.P., Estudios Churubusco Azteca S.A.

REZENSION: Hulus „Tense & Terrifying Prey“ könnte der beste Raubtierfilm aller Zeiten sein

1987er Jahre Raubtier folgt einem von Dutch angeführten Eliteteam von Such- und Rettungskräften der Spezialeinheiten bei ihrem Abstieg in den guatemaltekischen Dschungel, um einige vermisste Soldaten zu finden. Nachdem das Team eine Gruppe lokaler Rebellen besiegt und ihre vermissten Truppen tot aufgefunden hat, stellt es fest, dass sie von einem mysteriösen, verborgenen Wesen gejagt werden. Nachdem die Kreatur Dutchs gesamtes Team einen nach dem anderen ausschaltet, muss der hartgesottene Agent alleine gegen den außerirdischen Jäger antreten.

Der letzte Kampf von „Predator“ ist gekonnt in die Länge gezogen und bietet dem Publikum einen Kampf, der an den rauen Überlebenscharakter eines Rambo-Films angelehnt ist. Nachdem er eine Reihe von Fallen aufgestellt und Schlamm verwendet hat, um seine Anwesenheit zu verbergen, greift Dutch ein und beginnt den Kampf seines Lebens. Die gesamte Sequenz endet mit einem Faustkampf mit dem gefährlichen Außerirdischen und fesselt das Publikum bis zum Schluss.

6 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche endeten in einem intensiven Duell

Der gute der böse und der Hässliche

Bei einem Kopfgeldjagd-Betrug verbünden sich zwei Männer in einem unsicheren Bündnis gegen einen dritten im Wettlauf um die Suche nach einem Vermögen in Gold, das auf einem abgelegenen Friedhof vergraben ist.

Veröffentlichungsdatum

23. Dezember 1966

Direktor

Sergio Leone

Gießen

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli, Rada Rassimov

Laufzeit

2 Stunden 58 Minuten

Hauptgenre

Western

Schriftsteller

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci

Geschichte von

Luciano Vincenzoni und Sergio Leone

Produktionsfirma

Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Film Productions, Constantin Film

Nur wenige Komponisten könnten eine Szene so aufwerten Ennio Morricone hat mitgemacht Der gute der böse und der Hässliche . Seine Musik erreichte gegen Ende des Films ihren Höhepunkt, als Man with No Name, Angel Eyes und Tuco gegeneinander antraten, um den Fundort des Goldes zu finden. In dieser Szene ist es nicht die Schießerei, die das Publikum fesselt, sondern der fünfminütige Stardown zwischen den dreien.

Während im Hintergrund Morricones Filmmusik läuft, wird der Blick zwischen den drei Revolverhelden von Sekunde zu Sekunde intensiver und lässt die Zuschauer in Atem halten. Als die Musik endlich zu Ende ist, zieht der Mann ohne Namen und schießt auf Angel Eyes – als Tuco erkennt, dass er zum Narren gehalten wurde und seine Kugeln entfernt wurden.

5 Rooster Cogburn erwies sich als Mann von wahrem Mut

Echter Mut

Eine hartnäckige Teenagerin bittet einen harten US-Marschall um Hilfe, um den Mörder ihres Vaters aufzuspüren.

Veröffentlichungsdatum

22. Dezember 2010

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Gießen

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Laufzeit

1 Stunde 50 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Studio

Von größter Bedeutung

Produktionsfirma

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

Während das Original Echter Mut hat im Western-Genre Kultstatus erlangt, das war es das Remake der Coen-Brüder Das wurde dem Roman von Charles Portis wirklich gerecht. Der Film erzählt die Geschichte von Mattie Ross, einem Teenager-Mädchen, das nach der Ermordung ihres Vaters die Hilfe eines US-Marschalls, Rooster Cogburn, sucht, um den Mörder Tom Chaney vor Gericht zu bringen. Obwohl Chaney das Hauptziel des Films ist, erreicht die Geschichte ihren Höhepunkt, als Cogburn dem örtlichen Gesetzlosen Ned Pepper und seiner Bande gegenübersteht. Nach einigen Beleidigungen der Bande ruft Cogburn bekanntlich: Fülle deine Hände, du Hurensohn! „, nur um dann gegen die Gruppe anzutreten und sie alle in einem gewagten Showdown zu erschießen.

Die Brillanz von Roosters Vorwurf gegen Peppers Bande liegt nicht nur darin, wie er vorgetragen wird, sondern auch darin, was er darstellt. Der Großteil der Laufzeit des Films hatte sowohl das Publikum als auch Mattie dazu gebracht, sich zu fragen, ob der Marschall so gut war, wie sein Ruf vermuten ließ. Die häufigen Anspielungen auf ihn als einen Betrunkenen mit übertriebenen Fähigkeiten warfen einen solchen Schatten auf ihn, dass Mattie LeBeouf sagte, sie habe sich für den falschen Mann entschieden. Als er die Pepper-Gang schließlich fast im Alleingang zur Strecke bringt, erweist sich Cogburn in jeder Hinsicht als der mutige Mann, den die Geschichten besagen.

4 Obi-Wans Duell mit Anakin ist ein choreografisches Meisterwerk

3 Obi-Wans Duell mit Anakin ist ein choreografisches Meisterwerk

Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith

Drei Jahre nach Beginn der Klonkriege verfolgt Obi-Wan eine neue Bedrohung, während Anakin von Kanzler Palpatine in eine finstere Verschwörung gelockt wird, um die Galaxis zu beherrschen.

Veröffentlichungsdatum

19. Mai 2005

Direktor

George Lucas

Gießen

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Laufzeit

140 Minuten

Hauptgenre

Science-Fiction

Schriftsteller

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

20th Century Fox

Rezension: Jedi Masters Clash in Ahsoka Episode 4

Der Krieg der Sterne Prequels wurden trotz ihres schlecht aufgenommenen Drehbuchs durchweg für ihre Lichtschwertduell-Choreografie gelobt. Dies erreichte seinen Höhepunkt Rache der Sith als Obi-Wan Kenobi nach Mustafar reiste, um seinen nun bösen ehemaligen Padawan zu konfrontieren und zu besiegen. Als Kenobi merkt, dass sein Freund zu weit weg ist, zündet er sein Lichtschwert, woraufhin Skywalker sofort in Aktion tritt. Von da an liefern Hayden Christensen und Ewan McGregor eine der größten Kampfchoreografieleistungen, die die Filmindustrie je gesehen hat.

Obi-Wans Duell mit Anakin ist eines der am besten durchgeführten Duelle der Geschichte und voller Emotionen, insbesondere des Hasses des Sith-Lords. Die Szene und die Musik werden vor dem Hintergrund von Yodas eigenem Duell mit Imperator Palpatine gezeigt und sorgen für einen der intensivsten Kämpfe in der Geschichte von Star Wars. Selbst mit besserer Technologie konnte kein Projekt im Franchise auch nur annähernd mit den technischen Errungenschaften des Kampfes mithalten.

2 Batman kämpfte gegen Bane, um Gotham zu retten

Der Dunkle Ritter erhebt sich

Acht Jahre nach der chaotischen Herrschaft des Jokers wird Batman mit Hilfe der mysteriösen Selina Kyle aus dem Exil gezwungen, um Gotham City vor dem bösartigen Guerilla-Terroristen Bane zu verteidigen.

Veröffentlichungsdatum

20. Juli 2012

Direktor

Christopher nolan

Gießen

Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway

Laufzeit

165 Minuten

Schriftsteller

Christopher nolan , Jonathan Nolan

Franchise

Die Dark Knight-Trilogie

Zum Abschluss von Christopher Nolans Batman-Trilogie: Der Dunkle Ritter erhebt sich folgt der Ankunft von Bane in Gotham. Dort stürzt er die Stadt in gewalttätige Anarchie, während er ihre Zerstörung plant, in der Hoffnung, die Pläne von Ra's al Ghul zu verwirklichen. Natürlich zwingen die Bemühungen des Bösewichts einen geschwächten Bruce Wayne, der sich immer noch von seiner Tortur im vorherigen Film erholt, zurück in die Rolle des Batman. Waynes Alter, sein körperlicher Verfall und sein geschwächter Geist ermöglichen es Bane jedoch, die Oberhand zu gewinnen. Nachdem Bane den Caped Crusader im Kampf besiegt hat, lässt er ihn in einem verlassenen Gefängnis verrotten.

Batmans triumphale Rückkehr nach Gotham, nachdem er sich von seinen Verletzungen erholt hat, führt zum Showdown, auf den der gesamte Film hinarbeitet. Nachdem er den gefangenen GCPD befreit hat, schließt sich The Dark Knight der Polizei in einem Straßenkampf gegen Banes Armee an, wobei Wayne es mit dem Mastermind selbst aufnimmt. Der Kampf zeigte einen wiederauflebenden Batman, der lernte, seinen Feind zu bekämpfen, der seine Fähigkeiten mit purer Wildheit unter Beweis stellte.

1 Luke Skywalker stellte sich gegen seinen Vater, um ihn zu erlösen

Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter

Nachdem sie Han Solo vor Jabba the Hutt gerettet haben, versuchen die Rebellen, den zweiten Todesstern zu zerstören, während Luke darum kämpft, Darth Vader von der dunklen Seite zurückzuholen.

Veröffentlichungsdatum

25. Mai 1983

Direktor

Richard Marquand

Gießen

Carrie Fisher , Mark Hamill , Harrison Ford , Peter Mayhew , Billy Dee Williams, David Prowse, Kenny Baker, Frank Oz, Anthony Daniels

Laufzeit

131 Minuten

Hauptgenre

Science-Fiction

Schriftsteller

George Lucas, Lawrence Kasdan

Studio

20th Century Fox

Franchise

Krieg der Sterne

Der Krieg der Sterne Die Original-Trilogie begleitete Luke Skywalker auf seiner Reise vom abenteuerlustigen Rebellen zum weisen Jedi-Ritter. Nach der Offenbarung in Reich schlägt zurück Als Luke erkannte, dass der am meisten gefürchtete Bösewicht der Galaxis, Darth Vader, sein Vater war, wurde ihm klar, dass er sich ihm ein letztes Mal stellen musste. Luke war sich sicher, dass ein Teil seines Vaters immer noch das Gute in sich hatte, und ließ sich gefangen nehmen und an Bord des Todessterns II bringen, wo er sowohl gegen Vader als auch gegen den Imperator antrat.

Lukes letztes Duell gegen seinen Vater war von Emotionen geprägt, insbesondere nachdem Vader von Leias Herkunft erfahren hatte – und drohte, diese gegen sie einzusetzen. Als Luke seinen Säbel schwang, zeigte er, dass er genauso gefährlich und fähig war, wie der Kaiser vorhergesagt hatte. Der Jedi beschloss jedoch, seine Waffe wegzuwerfen, anstatt sich der Dunklen Seite zu unterwerfen, die alles Großartige an dem Helden zeigte.