Die Walt Disney Company verfügt über einen riesigen Bestand an geistigem Eigentum. Was Freizeitparks von so vielen anderen Unternehmen unterscheidet, ist, dass die Fahrgeschäfte und Bereiche von einer so starken Erzählung durchdrungen sind, dass sich aufgrund der Geschichten, die sie erzählen, eine Fangemeinde um sie aufgebaut hat. Disney-Park-Enthusiasten kennen alle Geister im Haunted Mansion und sind sich der verschiedenen Tragödien bewusst, die Big Thunder Mountain heimgesucht haben. Diese Geschichten variieren in den verschiedenen Versionen der Parks auf internationaler Ebene, aber es gibt oft eine Reihe konsistenter Fäden, die dieses Multiversum an Attraktionen miteinander verbinden. Diese Geschichten wurden an zahlreichen Orten nacherzählt, darunter in einer Reihe exklusiver Marvel-Comics und Verfilmungen dieser berühmten Erlebnisse.
Disney ist immer bestrebt, aus diesen Eigenschaften Kapital zu schlagen, da sie in der Kernfangemeinde fest verankert sind und das Potenzial haben, sie an ein breiteres Publikum zu verkaufen. Aus geschäftlicher Sicht macht das absolut Sinn, und theoretisch sollte genug erzählerisches Fleisch vorhanden sein, damit diese Verfilmungen auf der großen Leinwand erfolgreich sind. Leider hat Disney aufgrund einer Reihe komplexer Faktoren, die noch genauer untersucht werden sollen, in der Abteilung für die Adaption von Attraktionen noch nicht ganz die Leinwandpräsenz erreicht, die es sich gewünscht hätte. Aber seltsamerweise könnte es trotz der aktuellen Trends in der Branche durchaus sein, dass die Schaffung eines neuen gemeinsamen Universums der Schlüssel zum Erfolg sein könnte. Es ist eine riskante Strategie, aber eine, die die Markensynergien fördert, nach denen Disney sucht, und neue kreative Möglichkeiten für Top-Talente bietet.
Der Shared-Universum-Trend könnte zu Ende gehen
Der erste interessante Punkt dieser Diskussion ist das Konzept eines gemeinsamen Universums. Da waren unzählige Filme, die auf den Disney Parks basieren bereits in die Disney-Archive aufgenommen, doch keines davon befindet sich in einem gemeinsamen Universum. Allerdings ist der Walt Disney Company dieses weitreichende Konzept nicht fremd. Tatsächlich betreut Disney mit dem Marvel Cinematic Universe und dem Marvel Cinematic Universe zwei der größten und erfolgreichsten gemeinsamen Universen in der Geschichte des Filmemachens Krieg der Sterne Galaxy erfreut sich trotz der jüngsten Kontroversen weiterhin ihrer zahlreichen Auszeichnungen. Es gibt keine exakte Wissenschaft, um ein gemeinsames Universum zu erschaffen, und sowohl LucasFilm als auch Marvel Studios haben unterschiedliche Ansätze gewählt, um eine Verbindung zu den Fans aufzubauen. Während das eine an Videospiele, Comics, Romane, TV-Shows und Hörbücher gebunden ist, bleibt das andere ganz seiner eigenen filmischen Linie treu. Der Wert der MCU und Krieg der Sterne, Insbesondere förderte es die Entwicklung einer Welle gemeinsamer Universen in ganz Hollywood, vor allem innerhalb der Fantasy- und Science-Fiction-Genres. Allerdings scheint dieser Trend langsam auszusterben.
Viele Studios haben bei der Schaffung ihrer gemeinsamen Universen große Fehler gemacht, was dazu führte, dass die fiktiven Landschaften zusammenbrachen, bevor sie eine echte Chance hatten, zu glänzen. Das MonsterVerse scheint immer noch stark zu sein, aber das Dunkle Universum von Universal ist toter als Frakensteins Monster. Hasbro hat versucht, G.I. Joe, Transformers und einige seiner anderen Spielzeugmarken seit einiger Zeit, mit wenig Anklang in diesem Bereich. In der Welt der Superhelden ist DC Comics am nächsten dran, Marvels Konkurrent zu werden, aber die jüngsten Überarbeitungen haben dazu geführt, dass Warner Bros. Discovery wieder am Zeichenbrett steht. Sony versucht mit der bevorstehenden Veröffentlichung von sogar, einer eigenen Spider-Man-Serie Leben einzuhauchen Kraven der Jäger Und Frau Web, aber es bleibt abzuwarten, ob sie es wiederbeleben werden. Auch wenn es den Anschein hat, dass ein gemeinsames Universum in jedem Kontext eine natürliche Lösung ist, zeigen die in diesen aufsehenerregenden Szenarien gemachten Fehler, dass die einfache Anwendung dieser Strategie auf eine beliebige Gruppe von IPs unglaublich kostspielig sein kann. Man könnte daher argumentieren, dass die Ermutigung Disneys, über ein anderes gemeinsames Universum nachzudenken, völlig im Widerspruch zu dem Zusammenbruch zu stehen scheint, der in Hollywood stattfindet. Allerdings gibt es bereits einen Präzedenzfall dafür, dass umfassendere Themenpark-Franchises tatsächlich funktionieren, selbst wenn sie miteinander verbunden sind. Das haben Disneys frühere Kinoausflüge und auch die Parks selbst bewiesen. Somit könnten etwaige Mängel des Shared-Universum-Modells durch kreatives Geschichtenerzählen vermieden werden mit den etablierten geistigen Eigentumsrechten in Disneys Tresor .
Freizeitpark-Attraktionen scheinen nicht im Sturm zu erobern
Das Shared-Universum-Konzept könnte für Disney im Rahmen dieser Hochrisikostrategie sowohl eine Lösung als auch ein potenzielles Problem sein, aber das House of Mouse steht vor einem größeren Problem. Disney hat in den letzten Jahren keine besonders gute Erfolgsbilanz vorzuweisen, wenn es darum geht, seine Freizeitparkattraktionen von physischen Erlebnissen auf Kinoerlebnisse umzustellen. Das Spukhaus ist der jüngste Ausflug in diese Welt; Leider hat es nicht ganz so funktioniert wie Führungskräfte hätte vielleicht gehofft. Das ist zum Teil auf die starke Konkurrenz zurückzuführen Barbie Und Oppenheimer das Bild aus dem Wasser blasen. Auch der Start vor einem Sommerpublikum schien ein Missmanagement zu sein, da dies natürlich zur Halloween-Saison passte. Dschungelkreuzfahrt stieß auf ähnliche Probleme, die teilweise auf die Auswirkungen globaler Probleme und auch auf schlechte Mundpropaganda aufgrund der Qualität des Films zurückzuführen waren. Historisch gesehen gab es mit zwei früheren Iterationen auch andere Versuche, diese Geschichten auf die Leinwand zu bringen Spukhaus trotz der Vorzüge der Muppet-Version und nicht ganz in die Disney-Klassiker eindringt Tomorrowland völlig vergeblich, sein Publikum zu finden.
Doch mit Disney Ich schaue auf einen Neustart von Piraten der Karibik , Es gibt ein klassisches Beispiel dafür, was passieren kann, wenn alles genau richtig passt. Piraten ist nicht nur eine beliebte Attraktion in einem Freizeitpark, sondern wohl auch das erfolgreichste Live-Action-Franchise, das Disney je produziert hat. Außerdem ist es in einer Version eines gemeinsamen Universums angesiedelt, wobei die Fortsetzungen die Palette der Charaktere und Mythologien erweitern, die in der Überlieferung der Serie enthalten sind, und ihren Höhepunkt in der Möglichkeit finden, Spin-offs und Prequels zu erschaffen. Es gibt ein Bindegewebe, das das zeichnet Piraten Filme zusammen, die nicht nur auf Captain Jack Sparrow angewiesen sind. Das ist etwas, das sicherlich noch weiter erforscht werden könnte. Auch wenn Freizeitparkfilme zum jetzigen Zeitpunkt nicht gerade die Kinos im Sturm zu erobern scheinen, gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass sie unter den richtigen Bedingungen nicht wieder aufblühen können. Disneys jüngste Geschichte muss seine Leistung in den kommenden Jahren nicht bestimmen.
Eine zusammenhängende Erzählung könnte Disney neues Leben einhauchen
Sowohl ein gemeinsames Universum als auch die Anpassung von Themenparks könnten Rezepte für eine Katastrophe sein, aber zusammengenommen gibt es jede Menge Potenzial. Die Parks zeigen tatsächlich, warum dies eine praktikable Lösung für die Probleme des Studios ist. Während aktuell Attraktionen wie die Benutzerbild Erfahrung Obwohl Disney möglicherweise versucht, bereits bestehende Franchises zu reproduzieren, sollte Disney nicht vor den Geschichten zurückschrecken, die es bereits kuratiert hat. In Disneyland, Paris, zum Beispiel ist die Erzählung von Big Thunder Mountain direkt mit Phantom Manor verbunden, wobei die Fäden miteinander verwoben sind, um den Gästen ein nahtloses Erlebnis im gesamten Frontierland zu bieten. Sie existieren im Wesentlichen in einem gemeinsamen Universum, aber wenn es jemals Filme geben würde, die auf beiden Fahrten basieren, wären sie wahrscheinlich sehr getrennt. Spukhaus hat seine Schwesterseiten wie Phantom Manor sicherlich nicht erwähnt. Aber es gibt auf jeden Fall eine fesselnde filmische Geschichte. Die Bildsprache von Piraten der Karibik Und Dschungelkreuzfahrt Scheint auch gar nicht so unähnlich zu sein, da die Fantasy-Elemente den Eindruck erwecken, als gehörten sie zur selben Welt. Auch da gibt es noch etwas zu untersuchen.
Von Big Thunder Mountain bis Pirates, vom Enchanted Tiki Room bis Phantom Manor und It's A Small World gibt es so viele großartige Geschichten, die tatsächlich auf unerwartete Weise miteinander verbunden werden könnten. Es erfordert sicherlich viel kreativen Einfallsreichtum, um sicherzustellen, dass diese Verbindungen nahtlos sind, aber eigentlich würde Disney nicht nur einzelne Geschichten oder Fahrgeschäfte adaptieren, sondern vielmehr eine Bildschirmversion der Disney-Parks selbst erstellen. Trotz steigender Preise wird auf Gäste geachtet ein unvergleichliches Erlebnis in den Disney Parks, das viele erzählerische Komponenten miteinander verbindet. Sie betreten eine andere Welt voller Fantasie und Spaß, die ebenso immersiv wie interaktiv ist. Dass das von einer realen Attraktion auf die große Leinwand übertragen werden kann, scheint unmöglich. Aber da diese Geschichten eindeutig am stärksten sind, wenn sie nebeneinander wirken, ist es vielleicht an der Zeit, das gemeinsame Universum auszuprobieren. Die allgemeine Markenidentität würde gestärkt, aber was noch wichtiger ist, ist, dass den Zuschauern ein authentisches Disney-Park-Erlebnis geboten wird, das in seiner Erzählstruktur verrückt, skurril und unterhaltsam ist.
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