Die emotionale Achterbahnfahrt des Teenagerlebens in der Schule zu überstehen, ist für Menschen schwer genug, aber dieser entscheidende Moment des Erwachsenwerdens ist für Machine Boy, den gleichnamigen Protagonisten des Neuen, noch komplizierter Bild-Comics Original Graphic Novel Alltagshelden-Maschinenjunge . Veröffentlicht durch Bilder Skybound-Unterhaltung Impressum, die familienfreundliche Comicgeschichte wurde von Tri Vuong und Irma Kniivila erstellt. Nachdem er in einer Kuppelstadt angekommen ist und von einem älteren Kampfkünstler aufgenommen wurde, schwört Machine Boy, der größte Held seiner Wahlheimat zu werden und gleichzeitig sein Studium und sein soziales Leben unter einen Hut zu bringen.
In einem exklusiven Interview mit CBR teilten Vuong und Kniivila die Ursprünge von Alltagshelden-Maschinenjunge , enthüllte die klassischen Einflüsse hinter dieser Superhelden-Coming-of-Age-Geschichte und erklärte die herzerwärmenden Themen hinter ihrer Geschichte.
CBR: Was sind die Ursprünge von Alltagshelden-Maschinenjunge ?
Irma Kniivila: Alltagshelden-Maschinenjunge begann als Kurzgeschichte, die wir als Freunde machten, die sich zu ihrer heutigen Graphic Novel-Form entwickelte. Tri hatte eine Szene im Kopf, in der ein Karate-Opa das Herz eines Maschinenjungen zum Leben erweckte, und von da an fragte ich mich, wie er das Leben als Junge meistern, zum ersten Mal zur Schule gehen oder Autofahren lernen würde. Welche Art von Leben kommt nach einem Moment der Gewalt?
Tri Vuong: Ich hatte ein wirklich klares Bild vor Augen, wie das Herz eines Roboterjungen durch den Karateschlag eines alten Mannes auf Kosten seines eigenen Lebens erweckt wurde, aber darüber hinaus wusste ich nicht, was ich mit dieser Idee anfangen sollte. Irma und ich teilten uns damals ein Atelier und saßen nebeneinander und redeten die ganze Zeit über Comics und Geschichten. Ich habe ihren Instinkt beim Geschichtenerzählen sehr bewundert und sie gefragt, ob sie daran interessiert wäre, diese Idee zu ergründen. Sie nahm diese Kernidee und konkretisierte sie auf wirklich überraschende und wunderbare Weise, insbesondere indem sie der Geschichte einen sanften Ton einfügt, um die Handlung auszugleichen.
Was hat Sie daran gereizt, eine Super-Sentai-Geschichte mit Coming-of-Age-Einsätzen zu kombinieren?
Knivila: Wenn man aufwächst, fühlt es sich an, als wäre alles so wichtig. Es könnte genauso gut das Ende der Welt bedeuten, wenn du dich vor der ganzen Schule blamierst oder mit deinem Freund in Streit gerätst. Selbst als Erwachsener fühlt es sich manchmal noch so an. Am Ende gingen wir durch unsere eigenen Leben und Erfahrungen zurück und stellten fest, dass viele kleine Kämpfe großformatige Ereignisse widerspiegeln. Die Aufgabe, ein Haustier verantwortungsbewusst aufzuziehen, wird irgendwo dort zu einem gigantischen, die Stadt zerstörenden Problem.
Vuong: Da Irma über die Coming-of-Age-Seite der Geschichte gesprochen hat, werde ich mich auf den Super-Sentai-Teil konzentrieren. Meine früheste Erinnerung an Comics war, als ich 4 Jahre alt war und in Hongkong lebte, wo ich vielen japanischen Comics und Zeichentrickfilmen ausgesetzt war. Ich konnte in diesem Alter noch nicht lesen, aber die großen kräftigen Farben und Designs von Sachen wie Ultramann , Super Sentai , Kikaider , Kamen Rider , usw. haben sich richtig in mein Gehirn eingebrannt. Ich war dem Zeug nicht sehr lange ausgesetzt, weil unsere Familie kurz darauf nach Kanada abgereist ist. Ich kannte die Namen dieser Charaktere erst viel später. Sie existierten einfach sehr lange als wirklich ikonische Designs in meinem Kopf. Ich denke, Machine Boy ist in gewisser Weise ein Ausdruck dieser Designs, aber ich habe die Lücken ausgefüllt, weil ich eigentlich nicht viel über die Überlieferungen dieser Charaktere wusste.
Wie wollten Sie angesichts der Einzigartigkeit des Protagonisten die Actionsequenzen choreografieren und illustrieren?
Knivila: Das meiste davon wird Tris Herrschaft sein, aber ich habe es wirklich genossen, wenn die Action mehrere Ebenen hatte – wie wenn zwei Charaktere durch kooperativen Kampf eine Freundschaft beginnen, ha.
Vuong: Ich habe schon immer alles an Kampfkünsten geliebt. In der Popkultur, im Comic, im Film und sogar nur in der eigentlichen Ausbildung davon. Machine Boy ist für mich so etwas wie eine Liebeserklärung an die Kampfkünste, und ich wollte es unbedingt etwas authentischer im Kontext dieser fantastischen Welt darstellen. Ich hatte das Gefühl, dass sich die Handlung in unserer Geschichte als logische Abfolge von Ereignissen in Zeit und Raum abspielen sollte und nicht nur als Illustration eines Kampfes, der in einem nebulösen Vakuum existiert. Die Kämpfe sollten keine Pause von der Geschichte sein, sondern eine Fortsetzung. Ich hätte es geliebt, wenn jeder Kampf in Bezug auf die Seitenzahl dreimal länger gewesen wäre, aber Platz ist immer ein Problem. [ lacht ]
Was wollten Sie mit diesem besonderen Kunststil in diese Geschichte einbringen?
Knivila: Ich bin mir nicht sicher, ob wir es absichtlich gemacht haben, aber ich mag es, wie die Dinge sehr hell und karikaturartig sind, sich aber manchmal mit ziemlich schweren Themen befassen. Ich weine viel leichter bei wirklich fröhlichen und positiven Dingen, also hatte das vielleicht einen unbeabsichtigten Einfluss. Aber es macht auch einfach Spaß, in einer Welt voller übernatürlicher Boybands und Tiermenschen herumzulaufen.
Vuong: Wir hatten auch viel Nostalgie für die Popkultur, der wir während unserer Kindheit ausgesetzt waren, nämlich 16-Bit-Videospiele, 80er- und 90er-Anime und zufällige Musikstücke und Filme, die wir liebten. Es war nie eine bewusste Entscheidung, etwas Bestimmtes nachahmen zu wollen. Wir kamen irgendwie zu einem Look, der sich für die Geschichte, die wir zu erzählen versuchten, richtig anfühlte.
Wie ist Ihre kreative Kurzschrift zusammen?
Knivila: Ich glaube nicht, dass wir eine verlässliche Abkürzung haben! Wir mussten den Prozess einige Male anpassen. Zum Beispiel haben wir zu Beginn des Prozesses vollständig in Layouts geschrieben, aber später sind wir auf Skripte umgestiegen, weil sie viel schneller und einfacher zu bearbeiten sind, wenn etwas nicht herausgefunden wurde.
Vuong: Es war definitiv ein Lernprozess. Wir haben uns eine Routine ausgedacht, die wir 'Blarfing' nannten und die wir jedes Mal anwenden würden, wenn wir bei der Geschichte hängen geblieben wären. Meistens geht es darum, lange Spaziergänge zu machen, während ein ständiger Strom von Worten aus meinem Mund strömt, während ich über jeden einzelnen Weg, den die Geschichte nehmen könnte, doktoriere. Irma wird sich dieses Wortkotze in steinernem Schweigen anhören, bis sie erklärt, dass sie nicht mehr kann und nach Hause geht. Dann, einige Tage später, wird sie mit einer viel prägnanteren Version der Geschichte zurückkommen, nachdem sie den Gedankenhaufen sortiert hat, dem ich sie ausgesetzt habe.
Worüber können Sie die Leser sonst noch necken? Alltagshelden-Maschinenjunge ?
Knivila: In seinem Herzen steckt mehr als man denkt! Wir würden gerne mehr über die Welt von Machine Boy erfahren – die Stadt, in der er lebt, seine Herkunft, die Menschen, die ihn umgeben.
Vuong: In unseren Köpfen leben viele Geschichten, nicht nur über Machine Boy, sondern über die gesamte Besetzung (von denen Sie viele noch nicht kennengelernt haben). Da ist das Mysterium des Dreiecks auf der Brust von Machine Boy und seine seltsame Verbindung zu Tony und Mega Boy. Aber genauso wichtig sind die kleineren Fragen wie: Lernt Machine Boy, Opas Auto zu fahren? Wo wird Bea wohnen? Werden CJ und DJ jemals aufhören, Idioten zu sein? Diese Fragen und mehr beantworten wir gerne!
Everyday Hero Machine Boy wurde von Tri Vuong und Irma Kniivila geschrieben und gezeichnet und ist jetzt bei Skybound Entertainment erhältlich.
