Mit ein Neustart am Horizont , kontinuierliche Comic-Hommagen und anhaltende Liebe von Fans, die mit der Show aufgewachsen sind, X-Men: die Zeichentrickserie scheint so beliebt zu sein wie eh und je. 30 Jahre nach ihrem Debüt mag es heute schwierig sein, zu verstehen, was die Serie so einzigartig gemacht hat, aber ein Aspekt war sicherlich ihre Treue zum Ausgangsmaterial.
Showrunner Eric Lewald hat in den letzten Jahren über die Entschlossenheit der Crew gesprochen, eine wahrheitsgetreue Interpretation der X-Men zu präsentieren, der damals heißesten Eigenschaft in Comics. Optisch verdankten die X-Men dieser Ära alles Superstar-Künstler Jim Lee. Sich von seinem Stil inspirieren zu lassen, scheint eine natürliche Wahl für die Show zu sein.
Diese 90er-Show
Das Problem dabei ist das ungünstige Timing von X-Men 's Entwicklung. Die Show ging in Produktion, als Jim Lee Marvel verließ, um einer der Mitbegründer von Image Comics zu werden, einem Unternehmen, das sich aus Top-Marvel-Künstlern zusammensetzt sofort die große Konkurrenz des Hauses der Ideen . Vor ein paar Jahren das Buch von Eric Lewald Bisher bei X-Men enthüllte, dass Marvel tatsächlich Probleme mit der Serie hatte, die sich auf Jim Lees Designs stützte. Der Animator und Produzent Will Meugniot lieferte dieses Zitat:
Mein Ziel zu diesem Zeitpunkt war es, etwas so nah wie möglich an den zeitgenössischen Comics zu machen, also begannen wir mit den Jim Lee-Designs (unter vielen verfügbaren). Aber wir hatten diesen Abstecher von ihnen, denn kurz nachdem wir angefangen hatten, nachdem ich die ersten Entwürfe von Wolverine, Cyclops und Jean genehmigt hatte, bekam ich plötzlich eine Nachricht von Marvel, in der stand: „Du musst den ganzen Jim Lee wegräumen Referenz. Wir können keine Show machen, die wie sein Zeug aussieht. Sie wollten nicht sagen, warum, aber natürlich stellte sich heraus, dass das Problem darin bestand, dass Jim und die anderen großen Marvel-Jungs angekündigt hatten, dass sie gehen würden, um Image Comics zu gründen.
Meugniot erklärte später, wie er dieses Edikt unterwanderte, indem er Marvel eine Serie von „jungen/lustigen Hanna Barbera“-Designs zur Genehmigung vorlegte. Wie er vermutete, lehnte Marvel sie ab. Marvels Zögern, Jim Lees Arbeit zu verwenden, hielt nicht lange an, und die Serie wurde für den größten Teil ihrer langen Laufzeit im sogenannten „Stil der 90er“ fortgesetzt.
Die sich wandelnden Zeiten
Debut erst wenige Wochen zuvor X-Men im Herbst 1992, Batman: die Zeichentrickserie war sofort ein kritischer Favorit und eine mutige Neuerfindung für Action-Cartoons im Fernsehen. Während X-Men Der stark gerenderte, Comic-treue Look von setzte eine Tradition fort, die im vorangegangenen Jahrzehnt mit Sunbow begann G. I. Joe (speziell entworfen, um einem Kriegscomic von Russ Heath zu ähneln), Batman einen ganz anderen Weg eingeschlagen. Der Hauptdesigner der Show, Bruce Timm, verbrachte Zeit damit G. I. Joe in den 1980er Jahren und war überzeugt, dass die detailreichen Designs schlecht in Fernsehanimationen übersetzt werden konnten, teilweise aufgrund von Animatoren aus Übersee, denen das Budget und die Zeit fehlten, um dem Look gerecht zu werden.
Wie Timm sagte Geier im Jahr 2017,
Ich hatte zuvor an einer Reihe von Action-Adventure-Shows für das Fernsehen gearbeitet, und jede einzelne davon war meiner Meinung nach überdesignt. Sie versuchten, die Leute mit der Menge an Details zu beeindrucken. Auf G.I. Vor allem Joe, es reichte nicht aus, nur einen Gürtel an einer Figur zu zeichnen, der Gürtel hatte Nähte und Knöpfe und Druckknöpfe und Taschen. Es gibt keinen guten Grund, jeden Schnürsenkel auf einen Schuh zu zeichnen. Machen Sie es einfach zu einer einfachen Form.
Der Look war so anders, Timm erinnert sich, wie das Netzwerk auf die Initiale reagierte Batman Testaufnahmen:
Wir haben viel Feedback von verschiedenen Leuten bekommen, sogar von Leuten, die den Piloten gesehen haben und davon beeindruckt waren. Sie würden sagen: „Oh, Sie werden die Show detaillierter aussehen lassen und sie wird mehr wie ein Comic aussehen, richtig?“ Und wir sagten: „Nein, es wird so aussehen. Das funktioniert. Und wir wissen, dass das funktionieren wird.“
Timms neuer Stil, eine direkte Reaktion auf die Action-Cartoons der 1980er Jahre, veränderte die Landschaft des Mainstream-Cartoonings und beeinflusste das Aussehen der Animation über ein Jahrzehnt lang. Und doch, X-Men: die Zeichentrickserie blieb ein Hit und war überhaupt nicht im 'Timm-Stil'. Und dabei blättert das Model weiter X-Men sehen wirklich gut aus – so gut gezeichnet und gerendert, dass sie in einem echten Marvel-Comic hätten erscheinen können – viele Episoden litten darunter, dass Animationsstudios entweder nicht bereit oder nicht in der Lage waren, ihnen gerecht zu werden.
Im Zuvor bei X-Men, Eric Lewald spricht über die anhaltende Popularität von X-Men in den 1990er Jahren und die Last-Minute-Gewohnheit des FOX-Netzwerks, jedes Mal, wenn die Produktion der Show enden sollte, zusätzliche Folgen zu bestellen. Lewald bezieht sich auf diese letzte Charge als die „nachträgliche Saison“, da sie erstellt wurde, nachdem die Crew angenommen hatte X-Men war wirklich vorbei. In dieser letzten, letzten Staffel wurde entschieden, das Aussehen der Show zu aktualisieren und etwas Animationsfreundlicheres zu schaffen. Beim Spielen mit dem neuen Look ließen sich die Animatoren irgendwann von den neuesten Ausgaben von inspirieren Unheimliche X-Men – die wenig, wenn überhaupt, Ähnlichkeit mit Jim Lees Aussehen hatte.
Als die Fans verrückt wurden
Die Reihe von Superstar-Künstlern, die aus der Monatszeitung hervorgehen Unheimliche X-Men Comic hörte nicht bei Jim Lee auf. Innerhalb von zwei Jahren nach seiner Abreise hatte Joe Madureira den Titel übernommen, mit einem Stil, der sich weit von Lees stoischer, idealisierter menschlicher Anatomie entfernte, während er die Wildnis japanischer Comics und Animationen umarmte. Künstler wie Michael Golden und Arthur Adams hatten zuvor einige Anime-Elemente in ihre Arbeit eingebracht, aber es war Madureira, die den Look annahm und einen Weg fand, östliche und westliche Empfindungen in einem amerikanischen Superhelden-Comic zu verschmelzen. Der Kunststil „Joe Mad“ würde bald unausweichlich sein.
Erstaunlicherweise wurde Madureiras erstes Marvel-Werk in der Anthologie-Reihe veröffentlicht Marvel Comics Geschenke im Jahr 1991, als er erst 16 Jahre alt war. Nachdem er den ersten Bleistift gezeichnet hatte Totes Schwimmbad Miniserie im Jahr 1993 wurde Madureira die neue Unheimliche X-Men Penciler im Jahr 1994, noch bevor er 20 Jahre alt war. Nach der Überarbeitung des Aussehens des Titels, der Neugestaltung der X-Men und der Inspiration einer neuen Welle von Nachahmern bat Marvel Madureira sogar, die Avengers für einen Relaunch der Linie 1995 neu zu gestalten. (Was abgebrochen wurde, als Marvels neues Management einen Deal mit zwei Image-Gründern abschloss, um zu Marvel zurückzukehren … und einer dieser Schöpfer war zufällig Jim Lee.) Als Madureira ging Unheimliche X-Men, Er war der beliebteste Comiczeichner und der Vater eines karikaturartigen, verspielten Stils der Superheldenkunst, der die Branche eroberte. Eine Ausgabe von 2002 Magier Magazin, einst der wahre „Guide to Comics“, würde Madureira zu einem der zehn einflussreichsten Comiczeichner aller Zeiten ernennen.
Frisch, inspiriert und abgelehnt
Beim vorzeitigen Aufstieg ins Finale X-Men: die Zeichentrickserie Saison aufgetaucht, kursierten Gerüchte, dass die Serie einen Anime-ähnlichen Look annehmen würde, inspiriert von dem neuen Stil, der von Joe Madureira populär gemacht wurde. Was schließlich im Herbst 1997 ausgestrahlt wurde, würde jedoch von niemandem mit einem Joe-Mad-Comic verwechselt werden. Der neue Look der Show war karikaturistischer und lebhafter und eine Quelle von Verwirrung und Kontroverse unter einigen Fans, aber eindeutig nicht etwas, das aus den beliebten Madureira-Comics stammt. Die Gerüchte von X-Men jemals dem Joe Mad-Look zu ähneln, war bis zur Veröffentlichung von 2020 in Vergessenheit geraten X-Men: Die Kunst und Herstellung der Zeichentrickserie von Eric Lewald und Julia Lewald.
Das Buch leistet unglaubliche Arbeit, indem es jedes Design aus der Serie archiviert, von Hintergrund-Extras bis hin zu Charakter-Überarbeitungen, die noch nie zuvor veröffentlicht wurden. In einem Abschnitt über die letzten 'nachträglichen' Episoden bestätigen die Lewalds schließlich, was die letzten Episoden hätten sein können:
Während der letzten, nachgedachten Staffel mit elf Folgen hatte das neue Designteam unter der Leitung der Serienveteranen Frank Squillace und Mark Lewis eine lustige Idee inmitten all der Kürzungen: einen frischen Look für die gesamte Besetzung. Diese Charaktermodelle sind länger, schlanker und noch mehr Anime-beeinflusst und wurden von unseren engagierten Künstlern genau zur falschen Zeit vorgeschlagen. Als die Budgets gekürzt wurden, war das Letzte, was die Produktionsleiter brauchten, die zusätzlichen Kosten für die Neugestaltung der Charaktere (die tatsächlich nur stark 'vereinfacht' wurden, um Geld zu sparen). Das „Nein“ kam schnell und bestimmt. Dank Modelldesigner Mark Lewis ist dieser potenzielle „neue Look“ für das X-Men-Team jedoch erhalten geblieben und wird hier erstmals präsentiert.
Wie sich herausstellte, waren diese frühen Berichte wahr – diese Designs (von den Animatoren Frank Squillace und Mark Lewis) sehen aus, als wären sie von den Seiten eines Joe Mad gelaufen Unheimliche X-Men Ausgabe. Das Buch druckt tatsächlich mehrere dieser Modelle nach, nimmt einige Seiten ein und zeigt Charaktere, die nie wirklich in der Show aufgetreten sind, wie Mesmero. Das bevorstehende X-Men '97 Überarbeitung von X-Men: die Zeichentrickserie hat seinen eigenen Look, der mehr von den Originaldesigns inspiriert ist und Elemente aus modernen Zeichentrickfilmen entlehnt, aber vielleicht können Fans eines Tages eine animierte Neuinterpretation dieses Jahres 1997 sehen X-Men Saison, wie sie ursprünglich vorgesehen war.
