Diese drei Anime beweisen, dass langsamere Serien immer noch großartig sein können

In den letzten Jahren gab es bei Animes einen bemerkenswerten Trend hin zu rasanten Serien, die mitten in die Handlung eintauchen. Serienmäßig Jujutsu Kaisen Und Dämonen Jäger Vermeiden Sie Füllmaterial und langwierige Darstellungen, von denen ältere Anime-Fans genug haben. Trotz des Arguments, dass diese schnelleren und kompakteren Serien gut für das Geschichtenerzählen sind, gibt es heute und aus der Vergangenheit Animes, die beweisen, dass ein langsameres Tempo genauso gut – wenn nicht sogar besser – sein kann.

Ein langsameres Erzähltempo trägt oft besser zum langfristigen Aufbau der Welt und der Charakterentwicklung bei – ein Trend, der zunimmt Frieren: Beyond Journey's End beweist sich derzeit. Seit ihrem Debüt im Herbst 2023 hat die Serie die Zuschauer auf eine Weise in ihren Bann gezogen, wie es schon lange kein Anime mehr geschafft hat. Frieren beweist zusammen mit zwei anderen modernen Serien, dass man auch mit langsamerem Tempo ein Meisterwerk schaffen kann.

REZENSION: Frieren: Beyond Journey's End ist eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft

Frieren: Beyond Journey's End entwickelt sich langsam zu einem ikonischen Meisterwerk

Fans von Frieren: Beyond Journey's End sollten sich diesen Anime ansehen

Anfangs, Frieren: Beyond Journey's End könnte einige Anime-Fans mit seinem langsamen Tempo abgeschreckt haben. Dies, gepaart mit der Anzahl bekannter Animes, die diesen Herbst veröffentlicht wurden, schien einen katastrophalen Start für die Serie zu bedeuten. Doch als die Wochen im Oktober und November vergingen, Frieren Die Beliebtheit und die durchschnittliche Punktzahl sind unterdurchschnittlich steigerte sich stetig, bis es der von der Kritik am meisten gefeierte Anime der Saison wurde. Der Erfolg liegt in der wunderbaren Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, die sich die Zeit nimmt, das Publikum zu fesseln und die Hauptfiguren auf ihre Reise zu schicken.

Der Anime handelt von einer Elfe namens Frieren, die zu Beginn des Animes ihre heldenhafte Reise zur Rettung der Welt vor dem Bösen beendet und sich von ihren Freunden verabschiedet, mit denen sie jahrelang gereist ist. Als Elfe mit einer viel längeren Lebensdauer als die meisten Wesen fällt es Frieren schwer, die Erleichterung zu verstehen, die ihre Gefährten am Ende ihrer Reise empfinden. Traurigerweise erfährt sie vom Schmerz der Trauer, als sie miterlebt, wie ihre Waffenbrüder alt werden und nicht mehr in der Lage sind, sich wieder in ihre Welt zu wagen. Der Anime begleitet Frieren weiterhin auf ihrer neuen Reise Sie lernt, stärkere Verbindungen zu anderen aufzubauen, mit der Zerbrechlichkeit des Lebens umzugehen und mit dem Verlust eines geliebten Menschen umzugehen und weiterzumachen.

Daran besteht kein Zweifel Frieren arbeitet viel langsamer als viele andere die kampforientierte Fantasy-Serie das die Fans kennen und lieben gelernt haben. Zu Beginn konzentriert sich der Anime hauptsächlich auf die Charakterbildung, wobei er zeitweise eher an eine Slice-of-Life-Serie als an eine Fantasy-Action erinnert. Der Anime lässt auch viele der typischen Anime-Tropen weg, und ohne viel ausführlichere Dialoge muss der Zuschauer in jeder Szene zwischen den Zeilen lesen. Doch nebenbei gibt es für das Publikum jede Menge Belohnung in der unbekannten offenen Welt.

Indem man sich die Zeit nimmt, die Besonderheiten der einzelnen Charaktere zu enthüllen und auch ihren Archetypen unerwartete Wendungen hinzuzufügen, Frieren richtet sich an ein treues Publikum, das sich in die Hauptdarsteller verliebt hat. So langsam das Tempo in der Dramatik und Action der Serie auch ist, so liefert dieser Anime am Ende jedes Konflikts eine Leistung und sorgt für Erleichterung darüber, dass die Helden einen Weg gefunden haben. Im Wesentlichen hat der Anime eine sehr erhebende und hoffnungsvolle Atmosphäre, während er seine schweren Botschaften verarbeitet. Diese allmähliche Entwicklung ist es, die dem Publikum den höchsten Gewinn einbringt, und das liegt zum Teil an seinem langsamen Tempo.

Vinland Saga entwickelt auch seinen Protagonisten sorgfältig weiter

Vinland Saga braucht keine dritte Staffel

Im Fall von Vinland-Saga Das langsame Tempo der Handlung wird durch wichtige Handlungsmomente ausgeglichen. Der Anime dreht sich um das Leben und die komplizierte Erziehung seines Protagonisten Thorfinn Karlsefni. Die Serie nimmt sich Zeit und schildert Thorfinns Kindheit, um zu zeigen, wie er nach und nach vom Leben eines Wikingers besessen wird und das Kämpfen und anschließende Töten als notwendigen Teil des Lebens eines Mannes ansieht.

Thorfinns Beziehung zur Gewalt wird nach dem Tod seines Vaters, der direkt vor seinen Augen geschieht, als er noch ein kleiner Junge ist, viel intensiver. Thorfinn ist auf Rache bedacht und dreht sein ganzes Leben nur um ein Ziel: den Mann zu töten, der für den Tod seines Vaters verantwortlich ist. Während Thorfinn immer tiefer in das Leben eines Wikingers eindringt und ein Leben nach dem anderen tötet, verliert er schließlich die Hoffnung auf Frieden in seinem Leben.

Ohne etwas Konkreteres zu verraten, Vinland-Saga nimmt eine emotionale Annäherung an die klassische Rachegeschichte , sondern konzentriert sich stattdessen auf die Auswirkungen des Verlusts der Menschlichkeit im Austausch für Hass. Das langsame Tempo dieser Serie ermöglicht es, dem Betrachter die Botschaft sorgfältig einzuprägen. Szenen wie die Plünderung von Dörfern, der Verlust von Unschuldigen und die kleinen Momente der Menschlichkeit, die in der mörderischen Besetzung der Serie gezeigt werden, führen zu nuancierten Themen, die die Serie weit über den Durchschnitt seiner Animes hinausheben.

In der zweiten Staffel des Anime wird das Tempo noch langsamer, da Thorfinn versucht, Frieden zu finden. Ohne die gleiche intensive Action wie in der ersten Staffel wurde die Geduld der Fans auf die Probe gestellt während sich die Hauptfiguren mit der emotionalen und psychologischen Herausforderung auseinandersetzen Frieden in einer so vom Krieg zerrissenen Welt zu finden. Die Antwort des Animes auf diesen großen Konflikt liegt nicht darin, Fäuste zu werfen; Vielmehr ist es etwas, dessen Entdeckung viel realistischer ist.

Vinland-Saga

Thorfinn begibt sich auf eine Reise mit dem Mörder seines Vaters, um sich zu rächen und als ehrenhafter Krieger in einem Duell sein Leben zu beenden und seinem Vater eine Hommage zu erweisen.

Gießen

Aleks Le, Mike Haimoto, Yûto Uemura, Alejandro Saab

Genres

Anime , Action , Abenteuer

Bewertung

TV-MA

Mushishi bereitet die Bühne für ein unvergessliches Seherlebnis

Diese Nicht-Horror-Anime schaffen es immer noch, Fans zu erschrecken

Als eher Nischenmeisterwerk Beschäftigt übertrifft das, was die meisten übernatürlichen Animes aussehen, was zum großen Teil auf sein methodisches Tempo zurückzuführen ist. Der Anime dreht sich um das Geheimnis der Kreaturen namens Mushi und folgt den Abenteuern seines Protagonisten Ginko, der sie studiert. Mushi gelten als die grundlegendsten Lebensformen, besitzen jedoch mächtige übernatürliche Fähigkeiten. Menschen wie Ginko erhalten den Titel Mushishi aufgrund ihres umfassenden Wissens über die Mushi und ihrer Fähigkeit, mit ihnen umzugehen, wenn sie Menschenleben bedrohen.

Während Beschäftigt ist weitgehend episodisch und fesselt die Aufmerksamkeit des Publikums mit dem tiefen Mysterium des Mushi. Es gibt sicherlich eine Exposition, aber ähnlich wie bei Frieren macht sich der Anime den allgemeinen Mangel an Dialogen zunutze. Tatsächlich gibt es viele Momente, in denen fast gar kein Ton zu hören ist, den überwältigenden Aktionen eine eindringliche Qualität verleihen des Mushi. Neben der erschreckenden Stille in den Schlüsselszenen sorgt das langsame Tempo des Animes dafür, dass der Zuschauer in Atem hält.

Das Einzige, das überall für Komfort sorgt Beschäftigt ist sein Protagonist Ginko, der noch mysteriöser ist als der Mushi. Dennoch strahlt er eine sanfte Freundlichkeit aus, die trotz der schrecklichen Bilder in dieser Serie, hält Beschäftigt von der völligen Verwandlung in eine Horrorserie. Während die Nebencharaktere in jeder Episode zweifellos in Gefahr sind, ihr Leben zu verlieren, steckt in den Handlungen des Mushi keine Bosheit. und Ginko behandelt sie nie, als wären sie dämonisch. Stattdessen vermittelt der Anime eine einzigartige alternative Lösung, um Frieden mit dem Übernatürlichen und Unbekannten zu finden, egal wie furchterregend sie auch erscheinen mögen.

In Verbindung mit dem ruhigen und langsamen Tempo und den Bildern des leeren Raums sind selbst die eindringlichsten Szenen dieses Animes von überraschender Schönheit. Angesichts der Tatsache, dass diese Lebewesen Teil der natürlichen Welt sind, die Botschaft der Arbeit mit der Natur statt dagegen wird auch gezeichnet. Wenn Beschäftigt Wäre das Tempo schneller, würde die Botschaft der eindringlichen Schönheit der Natur und des Übernatürlichen nicht vermittelt werden und hätte sicherlich nicht die gleiche Wirkung.

Wie langsame Serien es schaffen

21 Anime, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie Vinland Saga mögen

Es ist zwar von Vorteil, auf den Punkt zu kommen und den Zuschauer nicht mit unnötigen Szenen zu überfordern, aber es hat auch seinen Zweck, eine Geschichte langsam zu erzählen. Wie bei den drei oben genannten Serien gibt es viele Vorteile. Zunächst einmal ist die Charakterentwicklung tiefer und realistischer. Wenn sich die Schöpfer die Zeit nehmen, Charaktere aufzubauen, erfährt man mehr über sie und rundet sie zu vollwertigen Menschen ab. Wenn man sich die Zeit nimmt, einen Charakter zu verändern, sei es im Guten oder im Schlechten, kann das realistischer wirken. Dies ist in dargestellt die Charaktere Frieren und Thorfinn ; Während für die Zuschauer klar ist, was mit ihnen passiert und was sie tun sollten, brauchen sie selbst mehr Lektionen fürs Leben, um sich wirklich zu verändern.

Ein weiterer Vorteil eines langsameren Tempos ist seine Auswirkung auf den Aufbau der Welt. Man kann mit Sicherheit sagen: Je mehr ein Charakter eine Welt erkundet, desto besser wird er sie verstehen. Dies zeigt sich sicherlich in Frieren sowie Beschäftigt , obwohl Letzteres ein interessanter Fall ist. Frieren erforscht im wahrsten Sinne des Wortes sein Universum und teilt eine Vielzahl spannender Möglichkeiten, wobei es die Vielfalt der Fantasie voll ausnutzt. Beschäftigt , hingegen erforscht nur eines – das Mushi. Mit einem langsameren Tempo macht sich das Publikum vertraut diese Kreaturen und die Schrecken und Schönheit, zu der sie fähig sind. So oder so wird in jeder Serie ein langsameres Tempo aufgebaut, das dem Publikum mehr Spaß macht.

Bester Anime auf Netflix (Dezember 2023)

Der wohl größte Vorteil eines langsamen Tempos und ein Detail, das so sorgfältig ausgeführt werden muss, ist die Belohnung für den Zuschauer am Ende der Geschichte. Jeder dieser Animes tut dies auf seine eigene Art und Weise. Frieren hat gerade erst begonnen, seine Geschichte zu erzählen, aber mit jeder Nebengeschichte ist die Erleichterung aufgrund der inspirierenden Charakterentwicklung groß. Das Gleiche gilt auch für Vinland-Saga denn Thorfinn verfügt über die poetischste und sorgfältig geschriebene Charakterentwicklung, die die Botschaft der Serie vorantreibt. Zuletzt, Beschäftigt unternimmt jede erdenkliche Anstrengung, um den Betrachter unter die Haut zu gehen, sei es bei einem physischen oder emotionalen Ereignis. Wenn eine Lösung gefunden ist und der Albtraum vorbei ist, können die Zuschauer gemeinsam mit den Hauptfiguren Frieden finden.

Angesichts des Erfolgs jeder dieser Serien sollte die Botschaft nicht unbedingt sein, dass Anime zu seinen langwierigen Handlungssträngen und übermäßig detaillierten Charakteren und Welten zurückkehren muss. Daraus lässt sich schließen, dass es einen Platz für dieses langsamere Tempo des Geschichtenerzählens gibt. Es kann verwendet werden, um bestimmte Teile einer Serie zu verbessern, aber wie jedes andere Tempo muss es sorgfältig und zielgerichtet erfolgen. Jeder dieser Anime wäre mit einem anderen Tempo nicht gleich gewesen, und das Gleiche gilt auch für die erfolgreiche Serie mit einem schnelleren Tempo.