Die 1990er Jahre waren wohl die umstrittenste Ära in der Geschichte der Comics. Die 90er Jahre waren ein Jahrzehnt voller extremem Stil und radikal neuer Interpretationen klassischer Charaktere und wurden nicht nur für viele langjährige Comic-Fans, sondern auch für viele Verleger zu einem entscheidenden Moment. Die Zeit war nicht besonders freundlich zu diesem Jahrzehnt, da unzählige Witze, Memes und Missverständnisse rund um die Geschichten, Charaktere und Kunst die Wahrnehmung der Menschen über diese Ära beeinflusst haben. Doch trotz aller umstrittenen Mängel gab es in den 90er-Jahren einige der bisher besten Geschichten, ein Detail, das vielen Menschen oft nicht bewusst ist. Es war ein Jahrzehnt der Erneuerung und Neuanfänge sowie katastrophaler Entscheidungen und schlechtem Management.
Um vollständig zu verstehen, warum die 90er Jahre zu dem wurden, was sie waren, was die Charakterentwicklung, tonale Verschiebungen beim Geschichtenerzählen, Änderungen in der Ästhetik und die Schwierigkeiten großer Verlage angeht, mit dem Zeitgeist Schritt zu halten, ist es notwendig, ein wenig in die Vergangenheit zu blicken . Die 1980er Jahre waren der Wendepunkt für Comics, im Guten wie im Schlechten. Als die klassischen Erzähltechniken des Goldenen und Silbernen Zeitalters durch den Aufstieg des düsteren Antihelden und des unruhigen Superhelden verfielen, begannen die Leser positiv auf die neue Art von Geschichten zu reagieren, die in die Regale und Spinnerregale der Geschäfte gelangte. Es ist wichtig zu verstehen, dass diese Veränderungen an sich keineswegs schlecht waren, sondern nur, dass es sich dabei um klare Forderungen nach Veränderungen in den folgenden Jahren handelte.
In den 1980er Jahren begann der Paradigmenwechsel, der in den 90er Jahren explodieren sollte
1984er Jahre Saga vom Sumpfding (von Alan Moore, Stephen Bissette und John Totleben) war der entscheidende Wandel in den Comic-Paradigmen. Moore nahm einen kränklichen Charakter und verwandelte ihn in eine der innovativsten und ausgereiftesten Geschichten DCs seiner Zeit. Ein Großteil der Fantasy- und Science-Fiction-Elemente rund um Swamp Thing blieb erhalten, der Schwerpunkt lag jedoch auf der Seele des Charakters und seinem Kampf darum, in seinem neuen Leben einen Sinn für Menschlichkeit zu bewahren. Diese völlig andere Herangehensweise an das Verfassen von Superheldengeschichten öffnete den Weg für zukünftige Geschichten, insbesondere für die Arbeit von Frank Miller. 1986 war ein bahnbrechendes Jahr für die Comic-Branche mit Werken wie dem von Miller Daredevil: Wiedergeboren Und Dark Knight kehrt zurück , und Moore’s Wächter wurden alle innerhalb des Jahres veröffentlicht. Vorbei waren die kindischen Tropen von gestern; Superhelden waren düster und schmerzerfüllt, und ihre Geschichten ersetzten hochfliegende Heldentaten durch reife Einsätze und Konsequenzen. 1987er Jahre Batman: Jahr eins (von Miller und David Mazuchelli) und 1989 Tiermensch (von Grant Morrison und Chas Truog) setzte den Trend des reifen Geschichtenerzählens fort, den Moore und Miller anführten.
In den späten 80ern eroberte eine neue Generation von Superhelden die Welt im Sturm: der Antiheld. Mit Charakteren wie Wolverine, The Punisher, Daredevil und Batman, die sich aus ihren klassischen Formen lösten, kam es in der Branche zu einem großen Tonwechsel. Während viele Solocharaktere ihre neu gefundene Identität genossen, wurden auch viele andere teambasierte Superhelden-Comics aufmerksam. Die X-Men, die nun auf mehrere Teams und Iterationen verteilt waren, erlebten eine eigene Veränderung. Aber es war eine Gruppe junger Männer bei Marvel Comics, jung, hungrig und voller Ideen, die den Grundstein für das gesamte kommende Jahrzehnt legen würden.
Marvel hat dazu beigetragen, in den 90ern einen radikalen und extrem neuen Stil einzuläuten
Wenn man dem Stil der 90er Jahre Namen zuordnen könnte, wären das Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio und Jim Valentino. Gemeinsam gestalteten diese sieben Männer Marvel Comics neu und brachten gemeinsam Comicserien auf den Markt, die das Jahrzehnt prägen sollten. Mit titelübergreifenden Arbeiten wie Spider Man , X-Men , Bestrafer , Beschützer der Galaxis und viele mehr, diese sieben Männer brachten heiße und aufregende neue Stile zu Marvel. Action und dynamische Posen wurden mit einem solchen Gespür für Stil gezeichnet, dass jeder aufhorchte. Aber es war 1991 X-Force (von Liefeld und Fabian Nicieza), das die Tür eintrat. Nicht mehr die New Mutants, Cables militantes Mutanten-Präventivangriffsteam war laut, wütend und einsatzbereit. Berstend vor Schwertern, riesigen Waffen, Munitionstaschen und Stacheln, X-Force wurde zur Blaupause, die viele Comics in den 90er Jahren zu reproduzieren versuchten.
Es muss vor allem verstanden werden, dass Comics wie X-Force , 1992er Jahre Spider Man (von Todd McFarlane) und 1991 X-Men #1 (von Chris Claremont und Jim Lee) waren nicht nur erfolgreich, sie waren immens erfolgreich. Sie trugen dazu bei, den Präzedenzfall für viele andere Comics von diesem Zeitpunkt an in allen großen Verlagshäusern zu schaffen. Dies spiegelte sich wider, als McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri und Valentino 1992 Marvel verließen, um Image Comics zu gründen. McFarlane’s Laichen , Larsens Der wilde Drache , Lees WildC.A.T.s , und Liefelds Junges Blut eroberte die Welt im Sturm und bewies, dass diese Schöpfer nicht nur Flaschenzünder waren. Alle Tropen und Stile, die sie während ihrer Amtszeit bei Marvel eingeführt hatten, würden bei der Gründung von Image noch stärker hervortreten. Die Comic-Ära der 1990er-Jahre hatte gerade erst begonnen.
Die 90er waren eine Explosion von Einstellung und Action
Marvel, DC und Image waren in den 90er Jahren nicht die einzigen Schwergewichte, wenn es um Comics ging. Auch Unternehmen wie Malibu, Valiant und Wildstorm produzierten ihre eigenen Originalinhalte. Malibu feierte Erfolge mit Titeln wie Prime Und Ultraforce . Valiant produzierte Serien wie Blutunterlaufen , X-O Manowar , Und Rai . Wildstorm hatte Erfolg mit Gen 13 Und WildC.A.T.s . Die ursprüngliche Firma von Jim Shooter, Defiant Comics, produzierte eine Originalserie, Krieger des Plasmas , sowie. Die 90er Jahre waren eine blühende und vielfältige Ära für Comics, da mehrere Unternehmen Inhalte produzierten, die sich über mehrere Genres erstreckten. Comics begannen auf mutige, neue Art und Weise in Videospiele überzugehen, wie es in den vergangenen Jahrzehnten nicht möglich war. Valiant hat sich dafür mit Nintendo zusammengetan Nintendo Comics-System Serie hat Malibu mit Capcom und Midway zusammengearbeitet und produziert Straßenkämpfer Und Mortal Kombat Serie, und Marvel sprang ebenfalls in den Pool ein, als sie eine Einzelausgabe veröffentlichten Resident Evil Einbindung und a SNES-bezogener X-Men-Comic .
Mutige neue Möglichkeiten, Comics zu verkaufen, setzten sich durch, als Verleger heiße Ideen entwickelten, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen. Ausgaben wurden mit Vollfolienumschlägen wie veröffentlicht Westküsten-Avengers #100. Einige Probleme, wie z Unheimliche X-Men Auf dem Cover von Nr. 304 waren holografische Bilder eingebettet. In einem besonders einzigartigen Schachzug: Malibus Das Frettchen #1 wurde auf die Form des Gesichts des Frettchens zugeschnitten. Einige Comics wurden sogar mit Sammelkarten verpackt und verschickt. Diese Schritte sowie unzählige Covervarianten und Nachdrucke forderten allmählich einen Tribut von der Branche, der durch die unerbittlichen Tonverschiebungen, die die Branche von innen und außen erschütterten, noch verschärft wurde.
Nicht jede neue Änderung, die in den 90er Jahren vorgenommen wurde, wurde gut aufgenommen
Trotz all seiner explosiven Action und rekordverdächtigen Verkaufszahlen kam der charakteristische Stil der 90er Jahre nicht bei jedem gut an. Um mit den aufkeimenden neuen Trends Schritt zu halten, wurden klassische Charaktere radikalen Veränderungen unterzogen. Captain America erhielt einen hochentwickelten Exo-Anzug, der es ihm ermöglichte, Wände zu durchbrechen; Die Wespe wurde in ein buchstäbliches Mischwesen aus Mensch und Wespe verwandelt; und Guy Gardner wurde zum körperverändernden Krieger. In einem geringeren, wenn auch nicht weniger verpönten Ausmaß erfuhren viele andere Charaktere Veränderungen, die nicht gut aufgenommen wurden. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate und Booster Gold (neben vielen anderen) erhielten alle brandneue Outfits, deren Anblick oft ziemlich lächerlich war. Dabei sind branchenübliche Events wie DCs noch nicht einmal berücksichtigt Knightfall , Tod von Superman , Und Smaragdgrüne Dämmerung das tötete Säulenfiguren wie Batman, Superman und Green Lantern, um den neuen Vorlieben der Leser gerecht zu werden. Als ob die Flut an bizarren Outfits und zukünftigen Waffen nicht genug wäre, zeichnete sich in den 90er-Jahren ein größerer, besorgniserregenderer Trend ab, der nicht zum Lachen war: der Aufstieg des riesigen Crossover-Events.
In den 90er-Jahren war es sicherlich nichts Neues, Geschichten über mehrere Titel hinweg zu erzählen. DCs Krise auf unendlichen Erden und Marvel’s Geheime Kriege Ereignisse waren in ihren jeweiligen Universen bei ihren Veröffentlichungen spürbar. Da jede Veranstaltung zwölf Ausgaben umfasste, waren die Geschichten langwierig und voller Action und Dramatik, aber prägnant genug, um ihren Reiz nicht zu überfordern. 1994er Jahre Spider-Man-Klon-Saga Die Veranstaltung hingegen lief über 164 Ausgaben in unzähligen limitierten Serien, One-Shots und fortlaufenden Serien. 1995er Jahre X-Men: Zeitalter der Apokalypse Die Veranstaltung umfasste 58 Ausgaben über mehrere Titel und Serien hinweg. 1996er Jahre Ansturm Die Veranstaltung umfasste 58 Ausgaben mit rund 20 verschiedenen Titeln. Hätte ein Comic-Fan die gesamten Geschichten dieser drei Großereignisse lesen wollen, hätte er 280 Ausgaben kaufen müssen. Wenn Comics 1995 etwa 2,00 US-Dollar kosteten, wären das 560 US-Dollar gewesen, heute etwa 1128 US-Dollar. Das war und ist unhaltbar.
Mitte der 90er-Jahre kam es erneut zu schlechter Entscheidungsfindung
Bei so vielen gigantischen Ereignissen, tollen Charakteren und raffinierten Comic-Produktionsvarianten scheint es, als seien die 90er Jahre eine der lukrativsten und erfolgreichsten Zeiten für Comics gewesen. Dies war jedoch nicht der Fall, da all diese Faktoren, obwohl sie für sich genommen einzigartig und entscheidend waren, begannen, die Knie zu schwächen. Die Kosten für die Herstellung so vieler Folien- und holografischer Cover, das Einpacken so vieler verschiedener Sammlerstücke, das Ausdehnen von Charakteren und Ereignissen auf so viele Titel und das Ersetzen traditioneller Erzähltechniken durch den Reiz extremer Action ließen schließlich nach. Malibu Comics, das Geld aus seiner Spielesparte verlor, wurde 1994 von Marvel Comics aufgekauft . Nachdem Defiant Comics einen Markenrechtsstreit mit Marvel beigelegt hatte, schloss es 1995 seine Pforten. Am schlimmsten war jedoch, dass die gesamte Comic-Branche einen massiven Zusammenbruch erlebte, vor dem der Autor Neil Gaiman erst ein paar Jahre zuvor gewarnt hatte.
In den 80er Jahren begann der Wert von Comics zu steigen. Sammler, die auf ihre Ausgaben aus dem Goldenen Zeitalter zurückblickten, begannen, Teile ihrer Sammlungen für Tausende von Dollar zu verkaufen. Dieser Wertboom führte dazu, dass Spekulanten Comics zu Dreier- und Fünferbeträgen kauften. Als all diese Sammelkarten und Covervarianten auf den Markt kamen, wollte jeder so viele wie möglich für diese schönen Zukunftsinvestitionen kaufen. Das Problem bestand, wie Neil Gaiman vorhergesehen hatte, darin, dass der Eifer nichts weiter als eine Blase war, die irgendwann platzen würde. Seine Worte erwiesen sich als richtig, da Mitte der 90er Jahre unzählige Fans einfach aufhörten, Comics massenhaft zu kaufen. Einzelhändler mussten ihre Geschäfte aufgeben, die Lagerbestände stürzten ab und Marvel stand kurz vor dem Bankrott.
Trotz ihrer Mängel waren die 90er Jahre auch ein Jahrzehnt fantastischer Geschichten, Charaktere und Kunst
Es mag den Anschein haben, als wären die 90er Jahre nichts weiter als schlechtes Schreiben und finanzielle Fehler gewesen, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Im Laufe des Jahrzehnts wurden einige absolut herausragende Werke veröffentlicht. Schwindel losgelassen Der Sandmann , Sandmann-Mysterientheater , Und Prediger . DC veröffentlicht Sternenmann Und Reich komme . Marvel hat das veröffentlicht Unendlichkeitshandschuh Saga sowie Erde X Und Spider-Man: Maximales Gemetzel . Die Qualität des Geschichtenerzählens in den 90er Jahren wird oft leicht von der Flut der damals beliebten Hardcore-Charaktere in den Schatten gestellt, aber es gab einige wirklich hervorragende Geschichten, die es verdienten, gelesen zu werden.
Letzten Endes sollen Comics unterhalten. Wenn die Augen eines Lesers leuchten und sich ein Lächeln auf seinem Gesicht ausbreitet, ist die Mission erfüllt. Der Bombast und Stil der 90er-Jahre polarisierte verständlicherweise die Fans klassischer Klassiker, aber man darf nicht vergessen, dass jede Ära ihre Trends und Tropen hat. Schlagworte, Kunststile, Story-Hooks und Charaktere der Woche kommen und gehen. Es ist nicht fair, das gesamte Jahrzehnt aufgrund einiger beliebter Ausreißer als Comic-Wüste zu betrachten. Es sollte auch klar sein, dass man heute zwar leicht über die Stile der 90er Jahre lachen kann, Tatsache ist aber, dass sie die Branchenlegenden, die wir heute genießen, verkauft und zum Aufbau beigetragen haben. Diese Ära war definitiv eine dunkle und düstere Zeit, aber es war auch ein bahnbrechendes Jahrzehnt mit beispiellosem Erfolg.
