Die Helden von Marvel-Comics sind ansprechend und inspirierend für Leser jeden Alters – und diese familienfreundliche Sensibilität prägt die neue Comic-Anthologie Marvel-Supergeschichten . Herausgegeben von Amulet Books (eine Abteilung von Abrams ComicArts ), der Titel ist eine Sammlung von Kurzgeschichten von Cartoonisten aller Art, wobei sich jede nicht nur kreativ von den anderen unterscheidet, sondern sich auch auf eine andere Marvel-Figur konzentriert. Der Herausgeber der Anthologie ist John Jennings, der jede Stimme zum Leuchten bringt und gleichzeitig den Geist jedes Helden für ein Publikum der Mittelstufe einfängt.
In einem Interview mit CBR erzählt Jennings seine eigene Entstehungsgeschichte als Marvel-Comics-Fan. Außerdem erklärt er, wie er für das Projekt ein All-Star-Team zusammengestellt hat. Und nachdem er das „Daredevil“-Kapitel der Anthologie geschrieben und Regie geführt hat, verrät er, was die Leser erwarten können Marvel-Supergeschichten .
CBR: John, was war Ihr Einstieg in die Marvel-Comics?
John Jennings: „Thor“ war für mich ein großer Einstiegspunkt. Ich weiß nicht unbedingt, um welches Thema es ging, aber als ich anfing, war ich ein wirklich großer Fan verschiedener Mythologien aus verschiedenen Ländern. Nordische, griechische und ägyptische Mythologien waren [für mich] große Themen und wie Sie sehen, hat das einen großen Einfluss auf diese frühen Charaktere und Jack Kirbys Werk. Meine Mutter hat mich erwischt Der mächtige Thor und ich habe mich einfach in die Figur verliebt; Sie hat gerade eine Schleuse geöffnet. [ lacht ]
Auch Spider-Man hatte großen Einfluss; Es war definitiv der Spider-Man von Ross Andru ... Aber Daredevil war schon immer mein Lieblingscharakter. Das Buch, das das gefestigt hat war Frank Millers Draufgänger , als er gegen den Hulk kämpfte. Dieser Typ war verrückt oder einfach unglaublich mutig, und danach war ich süchtig. Dieser Typ war hart, superschlau und wirklich furchtlos.
Ich würde nicht unbedingt sagen, dass ich ein Marvel-Zombie bin; Ich liebe Comics einfach. Ich fing an, alles zu lesen, was wie ein Comic aussah; Als Kind mochte ich die Form einfach sehr. Ich habe hauptsächlich Marvel gelesen, aber ich mochte auch viele andere Unternehmen. Ich habe die Originalausgabe der Fantastischen Vier nie gelesen, aber meine Mutter hat mir die Schatzausgabe von Galactus geschenkt, gezeichnet von John Buscema. Ich erinnere mich an den Air-Walker und das sind einige der Dinge, die mir im Kopf bleiben.
Was ist mit Marvel-Charakteren, die Sie als Leser berührt haben?
Ich mag sowohl [Marvel als auch DC], aber ich denke, da war etwas Persönlicheres [an Marvel] ... Ich konnte mich in diesen Charakteren tatsächlich ein bisschen mehr sehen als einen Milliardär, jemanden von einem anderen Planeten oder einen Amazonas – und mich Ich liebe diese Charaktere auch. Marvel scheint den Finger am Puls der Zeit zu haben, wenn es darum geht, sich wirklich auf den Jedermann zu beziehen, so wie Peter Parker versucht, seine Miete zu bezahlen, während er versucht, seine Tante und all die anderen Dinge, die er tut, zu retten.
Mir gefällt, dass am Anfang Spider-Man war egoistisch . Er nutzte seine Kräfte egoistisch und lernte eine sehr schwere Lektion. Ich denke, die Moral dieser Charaktere ist etwas offensichtlicher. Mir gefiel auch die Tatsache, dass sie kämpften und unvollkommene Charaktere waren. Das Ding will nicht das Ding sein; er will einfach nur „normal“ sein.
Irgendwann habe ich Charaktere wie Black Panther und Luke Cage gesehen, die schwarze Charaktere waren, aber wenn ich über die Darstellung nachdenke, war es wahrscheinlich Monica Rambeau, weil sie mich an meine Mutter erinnerte. Sie hatte einen Afro und meine Mutter hatte einen Afro, also dachte ich: „Sie sieht irgendwie aus wie meine Mutter“ und meine Mutter ist eine Superheldin. Meine Mutter war eine alleinerziehende Mutter und ich habe wirklich zu ihr aufgeschaut – das tue ich immer noch. Ich denke, es liegt einfach an der Zuverlässigkeit der Charaktere und an diesem ganzen Stück Welt vor dem Fenster.
Was ist Ihrer Meinung nach das Comic-Medium, das jüngere Leser wie diese anspricht? Marvel-Supergeschichten ist darauf ausgerichtet?
Eines der Dinge, die ich an Comics liebe, ist, dass sie bis zu einem gewissen Grad so symbolisch und surreal sind. Das Medium selbst ist von Natur aus surreal. In diesem Raum kann man jede Art von Geschichte erzählen, und ich denke, das spricht für die visuelle Symbolik, mit der sich Kinder immer noch auf einer emotionalen Ebene auseinandersetzen. Es braucht keine Spezialeffekte oder ähnliches, um Sie in den Bann zu ziehen. Ich finde die Farbe und die Einfachheit der Linien, die Abstraktion von Comics wirklich kraftvoll.
Ich glaube auch, dass Kinder das Gefühl haben, Comics machen zu können. Als ich anfing, Comics zu lesen, habe ich sofort versucht, Comics zu machen und so zu zeichnen ... Es gibt einen niedrigen Einstiegspunkt, um einen Comic zu machen. Wenn Sie eine Idee haben und tatsächlich ein Foto davon machen oder zeichnen und in eine Sequenz einfügen und in einem Café aufstellen können, können Sie den Comic veröffentlichen. Ich denke, das ist eine weitere wirklich coole Sache daran: Es gibt diese interessante Subversion des Verhaltens der Dinge, weil jeder es auf verschiedenen Ebenen tun kann.
Wie war es, diese Künstlerreihe zu kuratieren? Marvel-Supergeschichten verfügt über eine enorme Menge an kreativem Talent.
Ich denke, wir hatten Glück, weil die Leute hier die Charaktere so sehr lieben. Die Idee bestand darin, die Top-Cartoonisten dazu zu bringen, Charaktere auszuwählen und an sechsseitigen Geschichten über die von ihnen ausgewählten Charaktere zu arbeiten und Geschichten zu erzählen, die sich an Leser der Mittelstufe im Alter von 8 bis 11 Jahren richten. Ich habe die Theorie, dass wenn man in dieser Altersgruppe etwas liest, das für immer sein Ding ist. Ich denke, vor allem 11 ist der Sweet Spot, denn das, was Ihr Ding ist, wenn man 11 ist, ist wahrscheinlich immer noch das Richtige für Sie.
[ Marvel-Supergeschichten ist] eine interessante Möglichkeit, Kinder daran zu erinnern, wie magisch diese Charaktere sind, frei von jeglichen politischen Aspekten oder Dingen dieser Art. Es macht einfach viel Spaß. Genau das versuchen wir: Bücher zu schaffen, die wir als Kinder gerne in die Hand genommen hätten. Ich dachte, wenn ich dieses Buch als Kind in diesem Alter gehabt hätte, hätte ich es gelesen, bis die Seiten herausgefallen wären. [ lacht ]
Wie wäre es mit den Superhelden, die in dieser Anthologie enthalten sind? Es umfasst alle, von Thor und Namor bis hin zu Ghost-Spider und Ms. Marvel. Ging es darum herauszufinden, für welche Charaktere die Macher Geschichten schreiben wollten?
Wir hatten Charaktere, von denen wir dachten, sie seien beliebt und die Leute würden sie mögen, aber auch die Künstler mochten sie. Die andere Sache, die wir uns stilistisch angesehen haben, war, welche Charaktere unserer Meinung nach zum Stil der Künstler passen würden. Es war ein bisschen von alledem. Einiges davon musste genehmigt werden und es gab hier und da ein kleines Hin und Her. Ich denke, es ist uns wirklich gut gelungen, die Charaktere mit den Künstlern in Einklang zu bringen, und sie haben großartige Arbeit abgeliefert.
Wenn es darum geht, Cartoonisten mit Charakteren zusammenzubringen, ist jemand wie Maria Scrivan perfekt für Squirrel Girl. Wenn man ein paar Seiten später weiterblättert, verändert sich die Grafik komplett mit dem, was Ben Hatke zu Hawkeye bringt und was Lincoln Peirce mit Namor macht. Wie haben Sie bei all diesen unterschiedlichen Stimmen die übergreifende Vision im Blick behalten?
Alle Leute, die in [ Marvel-Supergeschichten ] sind wirklich talentierte Geschichtenerzähler. Oftmals war es das Besondere an dieser Figur, das ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzähler neu definierte. Es gibt jemanden wie Ben Hatke, der eigentlich Bogenschütze ist und das Bogenschießen wirklich liebt, also schreibt er eine Hawkeye-Geschichte. Aber dann gibt es jemanden wie C.G. Esperanza, das ist sein erster Comic. Das war wirklich interessant, denn diese Art der sequentiellen Kunst ist nicht seine Spezialität. [Oder] Gale Galligan, dessen Arbeit für Shang-Chi einfach umwerfend ist. Die Layouts und das ganze Zeug sind großartig und ich hatte einfach das Gefühl, dass dieser Charakter so gut zu ihnen passte.
George O'Connor, mit dem, was er mit der Mythologie macht, hatte ich das Gefühl, er müsste Thor machen; das war eine Selbstverständlichkeit. [ lacht ] Bei aufstrebenden Leuten wie Michael Lee Harris war es sein skurriler Stil bei einer Figur, die manchmal nicht wirklich lustig sein darf. Es gibt einige [Aspekte] von Seriosität und Politik von Sam Wilson ein schwarzer Charakter zu sein, der auch ein patriotischer Charakter ist. Ihn als diesen lustigen, skurrilen Charakter zu haben, fand ich wirklich cool.
Du hast davon gesprochen, ein großer Daredevil-Fan zu sein. Wollten Sie deshalb die Matt-Murdock-Geschichte machen?
Genau deshalb. Mir gefiel die Idee, dass Daredevil keine Mobber mag und gleichzeitig äußerst mutig ist, sehr gut. Woher kommt diese Energie? Ich weiß, dass ein Großteil davon auf seine Erziehung zurückzuführen ist – er war dieser harte irische Junge in Hell's Kitchen – und ich habe versucht, das auf Kinder zu übertragen. Normalerweise verwenden sie Daredevil nicht für Kindergeschichten, weil [Daredevil ist] ein gewalttätiger Charakter . Ich denke, dies könnte das erste Mal sein, dass [Marvel] ihn jemals auf diese Weise benutzt. Ich habe versucht darüber nachzudenken, was mir an Daredevil als Charakter gefällt und was hätte ich als Kind zu ihm gesagt?
Als ich jünger war, wurde ich gemobbt und das ist eines der Dinge, die mich mit der Figur verbinden. Anstatt nachzugeben, stellt er sich tatsächlich gegen Tyrannen, obwohl er es mit diesem Angstgift zu tun hat. Die meisten dieser Schurken sind im Wesentlichen Tyrannen; Sie missbrauchen Macht. Ich habe darüber nachgedacht, Kindern etwas darüber zu vermitteln, was passiert, wenn man sich seinen Ängsten stellt. Mir gefiel die Vorstellung, dass er die Tapferkeit von Kindern hören kann, denn ich denke, wir bringen Kindern bei, wie man vor Dingen Angst hat. Ich dachte, dass ihr natürlicher Zustand darin besteht, furchtlos zu sein, und das weiß ich, weil ich einen Vierjährigen habe, der völlig furchtlos ist, und das macht mir zu Tode Angst. [ lacht ]
Esperanzas Artwork zur Geschichte von Miles Morales ist wirklich beeindruckend, es gibt nichts Vergleichbares.
Es war fast wie lebendiges Graffiti, was zur Geschichte passt. Es gibt viel Dynamik und Bilder. Es gab viel Hin und Her mit allen Charakteren, aber wenn man sieht, wie alles zusammenpasst, bin ich sehr stolz auf das Buch, das wir zusammengestellt haben. Ich denke, die Designer haben es großartig gemacht. Es erinnert mich an eine Old-School-Kollektion, wie diese Old-School-Spider-Man- und Hulk-Digests, auf denen die Designs in gewisser Weise basieren.
Ich habe ein paar Beiträge geleistet. Ich habe die Stadtlandschaft hinter den Charakteren gezeichnet und es war cool, an der Produktion beteiligt zu sein. Wir haben uns alles angeschaut. Es war viel Teamarbeit zwischen der Marvel-Seite und der Abrams-Seite.
Worüber kann man sonst noch necken? Marvel-Supergeschichten wie die Leser es entdecken?
Wir sind bereits fest entschlossen und arbeiten an Band 2. Der Name muss noch festgelegt werden, aber wir haben einige wirklich interessante Charaktere und Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten. Wir haben Leute, die am Anfang ihrer Karriere stehen, und Leute, die Starillustratoren sind, die an noch wundervolleren Marvel-Charakteren arbeiten. Wir sind mittendrin und ich schreibe auch in dieser eine neue Geschichte – nicht Daredevil, aber ich werde nicht sagen, wer. Wir treffen uns jede Woche, um zu besprechen, was als nächstes kommt.
Mit einer ganzen Reihe von Superstar-Cartoonisten und herausgegeben von John Jennings ist Marvel Super Stories jetzt bei Amulet Books, einer Abteilung von Abrams, erhältlich.
