Jordan Blum und Patton Oswalt genießen es, das Leben durch die Linse eines Superschurken der C-Liste zu betrachten Kleine Bedrohungen , eine brandneue komödiantische Superheldenserie von Dark-Horse-Comics . Der Künstler Scott Hepburn, der Kolorist Ian Herring und der Letterer Nate Piekos begleiten sie auf einer Reise nach Twilight City, wo es gut ist, böse zu sein. Die Schurken sind jedoch möglicherweise nicht das, was sie scheinen, wenn alles gesagt und getan ist.
CBR holte Blum und Oswalt nach der Veröffentlichung von ein Kleine Bedrohungen #1 . Mit der Ausgabe der Ausgabe in der Welt und überall in Comicläden haben die Autoren der Serie mehr über ihre kreativen Entscheidungen offengelegt – einschließlich einiger Elemente, die es nicht in die endgültige Fassung geschafft haben. Darüber hinaus liefern sie weitere Details darüber, warum diese Geschichte perfekt für das Comic-Medium ist und was die Leser als nächstes erwarten können.
CBR: Warum hielten Sie Comics für das richtige Medium, um diese Geschichte zu erzählen?
Jordan Blum: Ein Großteil der Geschichte [reflektiert] die Geschichte der Comics. Die Unschuld und Albernheit des Silber- und Bronzezeitalters prallen auf die dunkleren Töne der Moderne. Alles, von Scotts Designs über Ians Farbgebung bis hin zu Nates Schriftzügen, informiert über die Geschichte der verschiedenen Epochen. Wir wollten auch, dass Twilight City eine Welt ist, die 60 Jahre Comic-Kontinuität überstanden hat. Es ist voll von Details, die die Leser kennen und bereit sind, für bare Münze zu nehmen. Ebenfalls, Comics sind DAS BESTE Medium ! Unser Gehirn denkt in Comics!
Patton Oswalt: Nun, es ist eine solche Feier der Comic-Form – sowohl die Liebe als auch die Frustration, ein Comic-Fan zu sein und nicht in der Lage zu sein, an all das ungesagte, nicht gezeigte, unkonventionelle Charakter-Zeug zu denken, das sein muss unter all der hellen, farbenfrohen Aktion. Das Geschichtenerzählen von Comics ist eine andere Form der Kino- und Bühnenmagie – die Entscheidung, welche eingefrorenen Momente festgehalten und wann Dinge enthüllt werden sollen. Wir wollten mit allem Spaß haben.
Was hat Sie dazu bewogen, mit einem Rückblick auf Frankies Vergangenheit zu beginnen?
Blume: Frankie ist eine Figur, die sehr zerrissen über ihr Leben als Superschurke ist. Einerseits hat es ihr so viel genommen, insbesondere Zeit und Beziehungen. Andererseits war es das, was sie mit ihrer Mutter verband, es war das Leben, das sie kannte, und es war aufregend – sie war gut darin. Es schien richtig, an den glorreichen Tagen, über die viele der Bösewichte in dem Buch sprechen, den modernen Frankie gegenüberzustellen, der mit einem skeptischeren Ton erzählt. In gewisser Weise versuchen viele der Charaktere, diese beiden drastisch unterschiedlichen Zeiträume mit dem zu vereinen, was sie heute sind. Es fühlte sich richtig an, das Gute vor dem Schlechten zu sehen.
Oswalt: Wir machen Rückblicke auf die verschiedenen Charaktere in jeder Ausgabe – zeigen, was sie werden wollten, was sie jetzt sind, und weisen vielleicht darauf hin, woran sie hoffnungsvoll immer noch festhalten.
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, mehr von Playtimes Hintergrundgeschichte aufzunehmen?
Blume: Wir hatten gehofft, dass es organisch herauskommen würde, wie wenn sie ein Foto von sich von der „Wall of Infamy“ zieht oder wenn sie Loretta besucht, nachdem sie den Tiefpunkt erreicht hat. Da so viel über die glorreichen Tage gesprochen wird, haben wir uns entschieden, in jeder Ausgabe drei Rückblickszenen zu zeigen, die entscheidende Momente im Leben jedes Bösewichts darstellen und erklären, wie sie an einen so verzweifelten Ort gelangt sind. Es ermöglichte dem Team auch, in verschiedenen Stilen zu zeichnen, zu malen und zu beschriften und die Welt so aussehen zu lassen, als hätte sie eine lange, gelebte Geschichte. Die Hoffnung ist, dass diese kleinen Hänseleien zu eigenen Geschichten werden, wenn wir in Zukunft mehr Comics machen dürfen.
Oswalt: Wir haben die Momente der Rückblende gewählt, um zu zeigen, was sie schwer beschäftigt. Es gibt diese Momente in deinem Leben, die dich formen, die dir immer wieder durch den Kopf gehen, die letztendlich das formen, was du bist.
Von Pigeon Pete bis Scalpel gibt es einige herausragende Namen von Comicfiguren. Wie haben Sie all diese Charaktere erschaffen und entschieden, wen Sie einbeziehen (und vielleicht sogar ausschließen)?
Blume: Die Benennung war immer mit dem Gimmick der Figur verbunden und auch daran, wo sie in unsere Comic-Geschichte „passt“. Pigeon Pete ist sehr 50er-Jahre-Pulp, während Snakestalker darin zu Hause wäre ein Imagebuch der 90er Jahre . Aber auch jede Nebenfigur wurde benannt, von Major Mummy (der Typ, der Bomben von Pete kauft) bis S***eater (die humanoide Fliege an der Bar in der von Scott kreierten Punkjacke).
Oswalt: Oh Mann, wir haben immer noch so viele ausgeschlossen – hoffentlich tauchen sie in zukünftigen Geschichten auf! Und offensichtlich wurden die Ideen für Namen von klassischen Helden- und Schurkennamen aus Comics abgeleitet. Wir haben nicht versucht, die grundlegenden Tropen zu „dekonstruieren“. Stattdessen wollten wir sehen, wie sie in der realen Welt funktionieren.
Gab es Szenen im ersten Entwurf, die am Ende gekürzt wurden?
Blum : Wir haben mit den anderen Hauptfiguren in der Bar ein bisschen gekürzt. Wir haben erkannt, dass wir sie vorstellen und dann Ihre Erwartungen untergraben könnten, indem wir sie zu Erzähler zukünftiger Themen werden lassen – jeder von ihnen enthüllt seine Motivation, warum er Frankies Plan zustimmen und sich dieser Selbstmordmission anschließen würde, um Stickman zu töten.
Oswalt: Wir haben viele Dialoge gekürzt – wir haben so viel Zeug überschrieben, weil es am Anfang so war, als würde man diese Charaktere zum ersten Mal treffen, und vielleicht waren wir zu aufgeregt.
Die Szene zwischen Frankie und Maggie zerrt an den Herzen, besonders mit dem Vater mittendrin. Wie schwierig war es, die Wut von Maggies Vater auf Frankie und seine natürliche Sorge um die Sicherheit und das Wohlergehen ihrer Tochter darzustellen?
Blume: Marcus, Maggies Vater, hat jedes Recht, besorgt zu sein, aber gleichzeitig ist ihm nicht bewusst, welche Veränderungen Frankie in ihrem Leben vorzunehmen versucht. Ich meine, er hat sich als richtig erwiesen, als Meteor Molly hereinstürmt und Frankie erschüttert. Dieses Leben wird Frankie immer folgen, egal wie weit sie versucht, ihm zu entkommen. Ich denke, diese Wahrheit führt sie dazu, das Strichmännchen-Kopfgeld zu jagen. Ein letzter Job, um einen klaren Durchbruch zu schaffen und die Stadt mit ihrer Tochter zu verlassen.
Oswalt: Nun, seine Wut ist in dieser Szene völlig berechtigt und entspringt direkt seinen väterlichen Sorgen. Irgendwie ist es herzzerreißend, wie wütend er ist. Frankie kann ihm letztendlich nichts dafür vorwerfen, was Teil ihrer Tragödie ist.
Sind in der ersten Ausgabe Ostereier oder Ehrungen versteckt, die Fans vielleicht übersehen haben?
Blume: Wir haben Scott viele Referenzen gegeben. Sogar die Nachrichtentafel von Stickman, der Kid Dusks Leiche aus einem Hubschrauber baumelte, war eine Hommage an Barry Windsor-Smith 's Cover von Ironman #232. Die meisten Ostereier sind Scotts. Ich entdecke sie immer noch, finde immer eine andere Katze mit einem superlangen Schwanz oder Pflanzenschalen von einer Art Poison Ivy-ähnlichen Angriff.
Oswalt: Ich halte meine Lippen darauf geschlossen. Ich möchte sehen, was die Leute entdecken – ebenso wie das Zeug, von dem wir nicht wussten, dass wir es unbewusst hineingesteckt haben. Ich liebe es, wenn du Wege entdeckst, auf die du dich beim Erschaffen getäuscht hast.
Warum sollten die Leser Ihrer Meinung nach die nächste Ausgabe einschalten?
Blume: Wir haben gesehen, wo die Schurken der C-Liste hängen ab . Als nächstes sehen wir, wo die Bösewichte der A-Liste zu Hause sind – plus Superschurken-Kampfclubs, eine Figur namens Killpig und die Minor Threats tun das Unaussprechliche und nutzen öffentliche Verkehrsmittel! Wir erfahren auch mehr über Brain Tease, den ich für den tragischsten von allen halte, und wir werden mehr von The Insomniac sehen, unserem Batman, der eher wie der Hai aus ihm herauskommt Kiefer als ein Held in unserer Serie.
Oswalt: Absolut nicht. Wir wollen, dass diese Serie nach der ersten Ausgabe stirbt und dieses legendäre, geflüsterte „Was wäre wenn“-Szenario in Comics ist, wie das von Alan Moore Große Zahlen . Alter, wir wollen natürlich, dass die Leute die nächste Ausgabe einschalten! Wir wollen, dass die Leute das ganze Ding lesen, damit Dark Horse uns die Milliarden von Dollar zahlt, von denen wir wissen, dass sie darauf sitzen!
Minor Threats #1 ist jetzt bei Dark Horse Comics erhältlich.
