In der ausgerufenen Revival-Ära der 2010er-Jahre gab es einige der bekanntesten und beliebtesten Animationsfilme in der Geschichte von Disney. Während Disney und Pixar viele Geschichten mit ausgereiften Themen erzählt haben, begannen die 2010er Jahre wirklich, Themen wie Trauer und Trauma zu zeigen und gleichzeitig eine familienfreundliche Geschichte beizubehalten.
Die 2010er Jahre waren beispiellose Zeiten in der Filmindustrie und Disney gab den Fans einige von der Kritik gefeierte Animationsfilme. Infolgedessen zeichnen sich mehrere Animationsfilme aus den 2010er Jahren durch ihre Visuals, Geschichten und Charaktere aus.
10 Big Hero 6 war einer der ersten Disney-Filme, in denen Trauer thematisiert wurde (2014)
Bei abwechslungsreichen Charakteren und wunderschönen Animationen ist das kein Wunder Großer Held 6 war ein kritischer Erfolg . Disney ging mit diesem Film etwas Neues an, indem es Trauer in den Vordergrund der Kinderanimation brachte. Tadashi stirbt zu Beginn Großer Held 6 , und der Film folgt Hiros emotionaler Reise.
Mit toller Musik, Großer Held 6 begeisterte Fans. Teenager konnten sich in den Charakteren wiederfinden und Erwachsene konnten sich mit Tante Cass identifizieren, die ihr Bestes gab, um eine gute Wächterin zu sein. Jeder konnte sich mit jemandem identifizieren Großer Held 6 , was es wirklich auszeichnet. Viele Kritiker waren sich einig, dass der Film für jeden etwas zu bieten hatte; viel Herz, Emotion und Action.
9 Frozen hatte einen Hit-Soundtrack, den Fans immer noch singen (2013)
Einer der kultigsten Filme der 2010er, Gefroren nimmt in vielen Herzen einen besonderen Platz ein. Gefroren war eine Premiere für Disney-Prinzessinnenfilme, weil sie sich mehr auf familiäre Liebe als auf Romantik konzentrierte. Die brillanten Charaktere eroberten Herzen und der preisgekrönte Soundtrack lässt fast ein Jahrzehnt später immer noch alle mitsingen. Von der frechen Prinzessin zum Prinzen, der zum Bösewicht wurde, Gefroren war eine erfrischende Interpretation des typischen Disney-Films.
Der Film thematisierte die Liebe von Schwestern in einem völlig neuen Licht. Während Lilo und Stitch zeigte eine Schwester, die zur Mentorin wurde, Elsa und Anna waren entfremdet, lernten aber zu vergeben. Kritiker lobten den eingängigen Soundtrack, die schöne Animation und die intelligente Handlung. Das hat sogar die Writers Guild Association festgestellt Gefroren hatte eines der besten Drehbücher eines Films aus dem Jahr 2010.
8 Das Finden von Dory war berührend (2016)
Findet Dory folgt dem titelgebenden vergesslichen Fisch durch das Meer, den Zoo und darüber hinaus. Interessante und dynamische Charaktere gepaart mit der gleichen schönen Animation, an die sich die Fans erinnern Findet Nemo zeichnet diesen Film wirklich aus.
Nachdem sie mehr als zehn Jahre auf die Fortsetzung gewartet hatten, waren die Fans gespannt auf die Rückkehr ihrer Lieblingsfiguren im Wasser. Außerdem bringt die Fortsetzung durch das Hinzufügen neuer Charaktere noch mehr auf den Tisch als ihr Vorgänger. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 94 %, wobei viele Kritiker die ergreifende Geschichte und die großartigen Animationen loben.
7 Moana hatte keinen echten Bösewicht (2016)
Die Titelprinzessin von Moana ist 'eine Prinzessin, die wirklich mit der Form bricht', so ein Kritiker . Mit wunderschönen Animationen und wunderschön dynamischen Charakteren, Ozean zog die Zuschauer vom ersten bis zum letzten Moment in seinen Bann. Für einen Disney-Film Ozean war einzigartig, weil der Bösewicht der Geschichte eigentlich kein Bösewicht war, sondern ein Opfer, das schließlich die Chance bekommt, geheilt zu werden.
Maui, der Held, war derjenige, der Probleme verursachte, aber am Ende lernte er aus seinen Fehlern. Bei jeder Drehung und Wendung warteten die Fans glücklich bis ans Ende ihrer Tage auf den Klassiker und Ozean hat nicht enttäuscht. Obwohl es 2016 veröffentlicht wurde, Ozean war der am zweithäufigsten gestreamte Titel des Jahres 2021, was für seine Popularität und Qualität spricht.
6 Zootopia hat jede Erwartung untergraben und die Fehler der Gesellschaft diskutiert (2016)
Rassismus, korrupte Regierung und toxische Stereotypen sind nur einige der Themen, die Zootopia diskutiert. Neben entzückenden Charakteren und lustigen Animationen untergräbt dieser Animationsfilm alle Erwartungen. Ein Gutachter für die Die New York Post rief an Zootopia, 'Der beste Film des Jahres.'
Indem man eine niedliche Figur nimmt und sie zu einer Top-Polizistin macht, Zootopia zeigte, dass Menschen mehr sind, als sie scheinen. Tatsächlich wird der schlaue, betrügerische Fuchs am Ende des Films zu einer der vertrauenswürdigsten Figuren. An jeder Ecke, Zootopia viele Lektionen fürs Leben gelehrt. Außerdem halfen Michael Giacchino und Shakira dabei, einen lustigen und eingängigen Soundtrack zu liefern.
5 Incredibles 2 war so gut wie sein Vorgänger (2018)
Während der erste Film Bob Parr folgte, Unglaubliches 2 folgt seiner Frau Helen, die ihren Fuß als Superheldin findet. Sie weiß, wer sie als Person ist, aber sie erhält die Gelegenheit, sich selbst als Superheldin neu zu entdecken und zu sehen, wie ihre Kinder zu jungen Helden heranwachsen.
Während Helen unterwegs ist, um die Welt zu retten, ist Bob zu Hause und zieht seine Kinder groß. Violet und Dash lernen sogar, zusammenzuarbeiten, um Jack-Jack zu beschützen, und erkennen schließlich, dass Teamwork wichtig ist, was den Film zu einem lustigen, berührenden Bild macht. Laut einem Kritiker auf Mint '... die Hauptattraktion von Unglaubliches 2 ist das fokussierte Storytelling, die klare und übersichtliche Animation und der ungetrübte Spaß.'
4 Coco zeigte, wie wichtig es ist, unterstützend zu sein (2017)
Der Umgang mit schweren Themen wie Sterblichkeit und Verlust war nie etwas, vor dem Disney zurückschreckte, aber der Film von 2017 Kokosnuss brachte es auf eine andere Ebene. Neben einer wunderbaren Besetzung von Charakteren lernt Miguel, was wirklich wichtig im Leben ist: sich an die zu erinnern, die vor ihm da waren, den Weg für diejenigen zu weisen, die nach ihm kommen, und die Dinge zu schützen, die einander wichtig sind.
Als eines der wenigen Musicals von Pixar Kokosnuss fällt wirklich auf. Disney hat nie gezögert, familiäre Themen in seine Geschichten einfließen zu lassen, aber indem es Spannungen innerhalb der Familie zeigte und sie lernten, damit umzugehen, hat das Studio einen großartigen Film gemacht. Kokosnuss ist beschriftet ein metakritisches Muss für die Einbeziehung anderer Kulturen, ausgearbeiteter Charaktere und wunderschöner Animationen.
3 Toy Story 4 fesselte die Serie auf die bestmögliche Weise (2019)
Themen der gefundenen Familie besprechen und sich für andere einsetzen, Spielzeuggeschichte 4 zögert nicht, sensiblere Themen als die vorherigen Filme anzusprechen. Dieser Film zeigt Woody auf eine Reise der Selbstfindung, während er seinen Platz in der Welt erfährt, jetzt wo er nicht mehr das Lieblingsspielzeug ist.
Wie bei den anderen Filmen in der Spielzeuggeschichte Franchise, Spielzeuggeschichte 4 zeigt Veränderung, wie sie ist: ein beängstigender, aber wesentlicher Teil des Lebens. Außerdem zeigt der Film, indem er Bo Peep als Anführer eines Rettungsteams zurückbringt, dass Helden von den unwahrscheinlichsten Orten kommen können. Der Kritiker-Konsens über Rotten Tomatoes bestimmte diesen Film 'Herzerwärmend, witzig und wunderschön animiert...'
zwei Toy Story 3 erinnerte Fans daran, dass Veränderung nicht das Ende sein muss (2010)
Neun Jahre vor dem letzten Teil der Serie, Toy Story 3 wurde veröffentlicht. Das Publikum wuchs neben Andy auf, was es umso emotionaler machte, als er seine Sachen packte, um aufs College zu gehen.
Toy Story 3 brachte überall eine Welle der Nostalgie für junge Erwachsene und Teenager. Mit einer letzten Szene, in der Andy mit Bonnie spielt, Spielzeuggeschichte 3 erzählte eine herzerwärmende, berührende Geschichte über das Erwachsenwerden und die Akzeptanz von Veränderungen. Rezensenten liebten diesen Film, wobei ein Kritiker ihn sogar nannte 'Schillernd, beängstigend und sentimental.' Die ZEIT hat sogar angerufen Toy Story 3 'ein sofortiger Klassiker.'
1 Inside Out hat allen beigebracht, dass Emotionen gültig sind (2015)
Durch die Personifizierung von Emotionen von innen nach außen half Kindern beizubringen, ihre Gefühle zu berücksichtigen. Schulberater im ganzen Land begannen, diesen Film als Werkzeug zu nutzen, um mit Kindern über Emotionen zu kommunizieren. von innen nach außen zeigte eine andere Perspektive als andere Disney-Streifen, da der Film einem jungen Mädchen namens Riley und all ihren Emotionen folgte.
Durch das Starten einer neuen Welle des Bewusstseins für psychische Gesundheit, mit einzigartigen Animationen und interessanten Charakteren, von innen nach außen erhielt Kritikerlob. Mit einer satten Rezensentenpunktzahl von 98 auf Rotten Tomatoes, von innen nach außen beeindruckte Kritiker und Fans, wobei ein Kritiker es nannte ein 'außergewöhnlicher und beispielloser Film'.
