Wie Anthologie-Serien tendenziell sind, Liebe, Tod + Roboter war schon immer etwas gemischtes, und dies setzt sich in der neu veröffentlichten Band 2 fort. Von den acht Science-Fiction-Kurzfilmen dieser Saison sind zwei großartig, vier sind unterschiedlich gut und zwei sind ernsthaft enttäuschend. Die Tiefs sind nicht so niedrig wie die der ersten Staffel, aber es gibt nicht ganz so viele Hochs, vielleicht aufgrund der verkürzten Produktionszeit und der geringeren Anzahl von Episoden.
Bier im Doggystyle
Erwarten Sie nicht etwas so Überwältigendes wie 'Zima Blue' oder 'Good Hunting' aus Band 1, aber Animations- und Science-Fiction-Fans mit einer Vorliebe für dunklere Geschichten werden in der neuesten Charge von Liebe, Tod + Roboter . So geht's neue Season s Kurzfilme stapeln sich, vom schlechtesten zum besten.
8. Schnee in der Wüste
Mit 18 Minuten Länge ist 'Snow in the Desert' mit 'Pop Squad' für die längste Episode der Staffel gleichgesetzt, aber trotz seiner Länge ist es der Eintrag, der sich am unterentwickeltsten anfühlt. Diese Episode hat vier gutgeschriebene Regisseure und fühlt sich an wie ein Fall von zu vielen Köchen. Das Verrückter Max -esque Mutant Desert Dystopia ist visuell interessant, aber die Episode wirft immer wieder neue Konzepte ein, ohne sich in eine fesselnde Geschichte einzufügen. Der große Twist am Ende kommt nicht nur aus dem Nichts, sondern hat auch keine wirkliche emotionale oder thematische Wirkung.
7. Automatisierter Kundenservice
„Automated Customer Service“ folgt auf „Three Robots“ aus Band 1, „The Day the Yogurt Took Over“ und „Alternative Histories“ als weitere komödiantische John Scalzi-Geschichte. Die Witze mit einem Killervakuum Roboter und eine unglaublich wenig hilfreiche Kundendienstleitung, sind lustig, aber wo diese Episode zu kurz kommt, ist die Animation. Während die mechanischen Designs in Ordnung sind und der Hund süß ist, sind die menschlichen Designs extrem hässlich und unattraktiv. Als solche wird diese Episode zu einer seltenen Enttäuschung in einer Serie, die fast immer eine Augenweide ist.
6. Lebenshütte
Wie übertreffen Sie die Experimente von Band 1 in fotorealistischer Animation wie „Lucky 13“ und „Beyond the Aquila Rift“? 'Life Hutch' beantwortet die Frage, indem es Animationen mit Live-Action-Aufnahmen so vermischt, dass man nicht sagen kann, ob man die Realität sieht Michael B. Jordan oder ein Bewegungserfassungs-Faksimile davon. Als Spezialeffekt-Demo ist es erstaunlich. Die Handlung, die einer Kurzgeschichte von Harlan Ellison nachempfunden ist, ist ziemlich Standard-Killer-Roboter-Kost, aber sie wird mit angemessener Intensität und beeindruckendem Gore präsentiert.
Mango-Kush-Bier
5. Eis
Sie können den fünften und vierten Platz auf dieser Liste im Wesentlichen als Gleichstand betrachten. Dass 'Ice' niedriger eingestuft wird, liegt mehr an der Gewichtung der Erwartungen als an allem anderen. Die Episode von Regisseur Robert Valley aus Band 1, dem existentialistischen Roboterdrama „Zima Blue“, ist die stärkste Geschichte Liebe, Tod + Roboter hat bisher erzählt. Sein Nachfolger, über einen unveränderten Menschen, der versucht, mit seinen neuen Freunden mit Superkräften Schritt zu halten, hat den gleichen atemberaubenden visuellen Stil (wenn auch an 3D-Animationen angepasst) wie 'Zima Blue', aber das Geschichtenerzählen ist vage und verwirrender.
4. Das hohe Gras
'The Tall Grass' ist eine Verbesserung gegenüber den beiden Joe Lansdale-Adaptionen von Band 1, 'The Dump' und 'Fish Night'. Die Geschichte ist ein solides, wenn auch Standardstück des Lovecraft-Horrors über einen Mann, der sich zu mysteriösen Monstern auf einem Feld hingezogen fühlt. Was diesen Kurzfilm erfolgreich macht, ist seine Regie und Animation. Simon Otto von Dreamworks Animation setzt auf einen einzigartigen Stil und spielt mit Schattierungen und Frameraten. Die Monster sind beängstigend, und die große Verfolgungsjagd wird dadurch noch aufregender, wie unverwechselbar das Verhalten der Kreaturen ist.
3. Der ertrunkene Riese
'The Drowned Giant', geschrieben und inszeniert von Serienschöpfer Tim Miller und basierend auf der klassischen Kurzgeschichte von J.G. Ballard, ist die nachdenklichste und philosophischste Episode der Staffel. Es gibt keine wirkliche Action, und abgesehen von den Bildern einer allmählich zerstückelten Leiche und einem großartigen Schwanzwitz ist es eine der zurückhaltenderen Episoden in Bezug auf NSFW-Inhalte. Anstatt einen Schock zu erleiden, ist es stattdessen eine meditative Reflexion darüber, was passiert, wenn Menschen allmählich ein wundersames Ereignis als selbstverständlich ansehen. Die Charakteranimation ist etwas stilisierter, während die Hintergründe fotorealistisch sind.
Umwandlung aller Körner in Extrakt
2. Alles durch das Haus
Manchmal ist die Ausführung alles. Das Konzept von „All Through the House“, der kürzesten Episode der Staffel, gehört zu den offensichtlichsten überhaupt Liebe, Tod + Roboter , ohne eine wirkliche Wendung jenseits des Grundkonzepts von 'Was wäre, wenn der Weihnachtsmann ein Monster wäre?' Seine nahtlose Mischung aus Stop-Motion- und CGI-Animation, großartigem komödiantischem Timing und dem wunderschön widerlichen Monster-Weihnachtsmann machen diesen Kurzfilm jedoch zu einem wahren Vergnügen. Dies könnte ein neues Grundnahrungsmittel im Dezember für diejenigen sein, die ihre Weihnachtsgeschichten gruselig mögen.
1. Pop-Kader
Die eine Episode, bei der die neue Serienbetreuerin Jennifer Yuh Nelson Regie führte, ist mit Abstand die erfolgreichste Allround-Geschichte in Liebe, Tod + Roboter Band 2. Basierend auf einer Geschichte von Paolo Bacigalupi spielt „Pop Squad“ in einer Stadt, in der Menschen ihr Recht auf Kinder gegen ewiges Leben eingetauscht haben. Die Hauptfigur ist ein Polizist, der mit der schrecklichen Aufgabe betraut ist, illegale Kinder aufzuspüren und zu töten. Dies ist bei weitem die herausforderndste, emotionalste und vollständigste dystopische Vision in ganz Band 2 und die einzige Episode, die sich den Höhepunkten von Band 1 nähert.
Liebe, Tod + Roboter Vol. 2 wird jetzt auf Netflix gestreamt. vol. 3 wird 2022 veröffentlicht.
