Eine der am meisten erwarteten Zeichentrickserienpremieren des Jahres ist Meine Abenteuer mit Superman , kommt diesen Juli zu Adult Swim und Max. Vom erfahrenen Animator Jake Wyatt für das Fernsehen entwickelt, Meine Abenteuer mit Superman verfolgt einen eindeutig anime-inspirierten Ansatz und erkundet Clark Kents frühe Tage in Metropolis sowie seine aufkeimende Freundschaft mit Lois Lane und Jimmy Olsen. Und als Clark sein Superhelden-Schicksal annimmt, indem er sein kostümiertes Alter Ego Superman vorstellt, findet er eine ganze Reihe von Superschurken vor, die bereit sind, ihn herauszufordern.
In einem exklusiven Interview mit CBR, Meine Abenteuer mit Superman Der ausführende Produzent Jake Wyatt erläutert, warum die Serie sich für ihren gut angenommenen Animationsstil entschieden hat, wie sich die Serie dem Superman-Mythos annähert und verrät, was die Fans wann erwarten können Meine Abenteuer mit Superman Premiere auf Adult Swim am 6. Juli.
CBR: Was war für Clark, Lois und Jimmy daran, diese spezielle Zeit mit ihrem Alter und ihren Karrieren zu bewältigen, als sie bei The Daily Planet anfingen?
Jake Wyatt: Was Sie in einer Geschichte wollen, ist, mit jemandem eine Fahrt von Punkt A nach Punkt B zu unternehmen. Die Reise vom sanftmütigen Reporter Clark Kent zu Superman ist einfach unwiderstehlich, das ist die längste Reise zwischen zwei Punkten. Das war eine Sache, und die zweite ist, dass es wirklich schwer ist, sich dem zu entziehen, wenn man mit Superman im Spätstadium beginnt – Superman ist jetzt dein Vater –, aber wenn man mit den ganz frühen Lois, Clark und Jimmy anfängt, dann sind sie es Idioten. Sie wissen noch nicht, was sie tun. Die Chancen stehen schlecht, und sie können weit hinter der Acht-Ball-Marke zurückbleiben, während Superman im Spätstadium nur noch Selbstvertrauen und Kinn zeigt. Wir wollten mit Charakteren beginnen, die verletzlich sind und viel Raum zum Entwickeln haben.
Ehrlich gesagt, so haben [ausführender Produzent] Brendan Clogher und ich das Gespräch begonnen. [Produzentin] Josie Campbell ist die [erfahrenste] TV-Autorin, die mit allen Zutaten alles machen kann. Ich sage: „Ich hatte eine Idee. Das ist meine Idee. Das müssen wir jetzt tun.“ [ Lacht ] Ich bin nicht so gut im Jazz! Wir sahen einen Clark Kent, der nie Superman wurde, der mit Jimmy Olsen bestens befreundet ist, und eine Begegnung mit einer Lois Lane, die auf der Suche nach der Geschichte war, die sie zu etwas Besonderem machen würde. Wir dachten: „Das scheint explosiv zu sein!“ Es scheint, als gäbe es bei diesen beiden hungrigen Reportern, die nicht wissen, dass ihr bester Freund ein Außerirdischer ist, viel Potenzial für Drama.
Superman verfügt über eine der am meisten unterschätzten Schurkengalerien im Comic. Wie wollten Sie die Bösewichte auswählen und wie sie Superman auf seiner Reise herausfordern würden?
Wir hatten drei Ideen. Das erste war ehrlich gesagt eine Spielzeugkistensache, bei der wir uns mit allen Autoren trafen und dachten: „Was kann Superman verletzen? Was kann ihn plausibel [vermasseln]?“ Es gibt Strom, Wärme und Kälte. Wir wissen nicht, welchen Widerstand er dagegen hat. Wir wollten ihm zu Beginn der Serie auch nicht alle seine Kräfte geben, also wollten wir, dass er verletzlicher ist. Ein Teil davon bestand darin, die Spielzeugtruhe zu packen und etwas, das ihn verletzen könnte.
Die andere Sache ist, dass Superman ein so altes Konzept ist, dass es kein Superhelden-Comic war, sondern ein Science-Fiction-Comic, der zufällig das Superhelden-Genre hervorgebracht hat, und darauf wollten wir zurückkommen. Alle Schurken von Superman sind Science-Fiction-Filme. Es gibt keine Zauberer – alles ist Wissenschaft, weil er ein Außerirdischer ist, und dies ist eine Science-Fiction-Show mit Superman im Mittelpunkt.
Das war die andere große Sache, weshalb Sie in den späteren Episoden sehen können, dass wir Ivo und Parasite oder Mxyzptlk zusammengebracht haben. [Es] fühlt sich etwas interdimensionaler an. Wir haben versucht, uns an die Schurken der harten Wissenschaft zu orientieren und sicherzustellen, dass es für die Kräfte jedes Einzelnen eine plausible und vertretbare wissenschaftliche Erklärung gibt. Das sind die großen Stöße.
Dies ist eine energiegeladene Show, selbst die Dialogszenen sind rasant und man holt wirklich das Beste aus 22-minütigen Episoden heraus. Wie war es, das Tempo für die Serie herauszufinden?
Das hat Spaß gemacht! Eigentlich habe ich gestern gerade darüber nachgedacht, als wir mit Josie, Brendan und mir anfingen, das Drehbuch für den Pilotfilm zu schreiben, hatten wir die Vorstellung, dass Lois nach diesen Robotern sucht, sie die Roboter finden, Clark seine Kräfte einsetzen muss und Superman geboren ist. Das hatten wir, aber als wir die Episode schrieben, stellten wir uns die detaillierten Fragen, wie viel tatsächlich Scooby Geschäfte machen sie im Gegensatz zu Witzen, Streitereien und was auch immer.
Die Antwort, zu der wir in diesem ersten Drehbuch gelangten, war, dass wir alles so weit wie möglich zusammenfügen. Die Witze und die Scooby Das Geschäft wird durchmischt, schnelllebig und in Bewegung bleiben. Es geht um Charakterkram, Witze und Ermittlungen, die alle gleichzeitig stattfinden, was einer der Gründe dafür ist, dass es sich meiner Meinung nach so schnell anfühlt. Und wenn es losgeht, halten alle den Mund, und dann öffnen wir es. Wir vermischen Witze und Action nicht so sehr, wie es bei Ihren MCU-Projekten der Fall wäre.
Wir versuchen, unsere Witze neben den Charakterthemen zu halten und die Action liegt im Charakterdrama. Wir haben unsere Formel in diesem ersten Skript gefunden und ich möchte nicht sagen, dass wir sie durchgesetzt haben, aber wir haben uns darauf verlassen, denn wenn man einmal ein Problem gelöst hat, sagt man beim nächsten Mal, wenn man ein Problem hat: „Oh , eine Lösung!' und dann wieder draufschlagen. Offensichtlich sind wir alle ein großer Fan von Animes, und ich bin ein großer Fan von Hiroyuki Imaishi, der für sein Pauken bekannt ist.
Töte La Kill ist eine der schnellsten und dichtesten Sendungen, die ich je gesehen habe. Es gibt viele Dinge, die ich daran nicht so bewundernswert finde, aber was das Tempo angeht, ist es der Wahnsinn! Wir wollten etwas machen, das sich dicht anfühlt! Als ich daran gearbeitet habe Eindringling Zim , das war etwas, worauf Jhonen [Vasquez] großen Wert legte. Jhonen sagte: „Ich möchte, dass sich diese Show anstrengend anfühlt!“ [ lacht ] Wir haben 22 [Minuten], lasst uns so viel hineinstopfen, wie wir können, und wir müssen schnell sein.
Es gab viel Aufsehen und Fan-Kunst im Internet über den Anime-Stil für die Serie. Warum sollte dieser Animationsstil verwendet werden? Meine Abenteuer mit Superman ?
Es gibt [fünf] Dinge. Einer davon ist, dass wir schon sehr früh ein paar Designer in der Entwicklung hatten, die Pässe machten, und derjenige, auf den ich, Brendan und unser anderer Manager Brian am meisten gespannt waren, eine Version der Show zu machen, war Christie Tseng. Sie war Designerin bei Voltron mit der Brendan zusammengearbeitet hat, und sie beherrscht diese Anime-Umgangssprache einfach wirklich. Christie hat die Pässe gemacht und sie haben offensichtlich gut gepasst.
Zweitens wussten wir, dass wir mit einem der koreanischen Studios zusammenarbeiten würden. Anime ist die Umgangssprache für die meisten 2D-Animatoren in Korea, Japan und China. Wenn wir mit einem ausländischen Studio zusammenarbeiten, können wir genauso gut in dieser Umgangssprache arbeiten.
Drittens ist dies der heimische Kunststil fast aller in der Ausstellung vertretenen Künstler aus dem Inland. Fast alle Leute, die an der Serie arbeiten, zeichnen, wenn sie standardmäßig für sich selbst zeichnen, es ist Anime-Einfluss, weil wir in den 90ern und frühen 2000ern auf Toonami gekommen sind, das wissen wir. Ich erinnere mich, dass ich als Neuling in einem Journalismuskurs in der High School versucht habe, Gokus Augen richtig hinzubekommen. All das kam zusammen.
Das Vierte ist das Dragon Ball ist ein Superman-Riff, und wir genießen diese gegenseitige Befruchtung. Wir haben in der Show versucht, einige der Dinge, die dort innoviert oder geschaffen wurden, in die gleichen Räumlichkeiten zu integrieren und zu sehen, was wir damit machen können; wenn wir spinnen können Dragon Ball der Weg Dragon Ball gedreht, was Superman getan hat .
Der letzte Punkt ist, dass es Teil der größeren klanglichen Inspiration für die Show ist. Es trifft einfach auf jeder Ebene zu, vom Studio im Ausland über die Art und Weise, wie wir zeichnen, bis hin zu dem, woraus wir schöpfen. Es machte einfach Sinn.
Superman gibt es seit 85 Jahren. Was wollten Sie in diese Serie einbringen, da sie die Figur einer neuen Generation vorstellt?
Das Besondere an Superman ist, dass er bereits gut ist. Das andere an Superman ist, dass er so oft und auf so viele verschiedene Arten verkörpert wurde. Ich denke, es gibt so viele gute Varianten von Superman Reich komme ist eine gute Variante von Superman, aber es ist so weit von dem entfernt, was wir machen – ich mag das sogar Snyder-Schnitt etwas würzen. Es gibt so viele gute Varianten von Superman, und diejenige, die mir zum ersten Mal begegnet ist, als ich klein war und die wirklich informativ war, war Christopher Reeve/Donner Superman.
Wir wollten das Gefühl aufgreifen, das man von dort bekommt, da ist eine Reinheit, eine Hoffnung und ein Optimismus darin. Wir wollten das Juwel so in Szene setzen, dass sich das moderne Publikum damit identifizieren kann, weil es für verschiedene Menschen in einer anderen Zeit gemacht wurde. Wir wollten etwas vom Superman-Charme und der Hoffnung in eine Einstellung einbringen, die hoffentlich im Jahr 2023 bei den Menschen Anklang finden wird.
My Adventures with Superman wurde für Jake Wyatt für das Fernsehen entwickelt und feiert am 6. Juli Premiere auf Adult Swim. Die Folgen können am nächsten Tag auf Max gestreamt werden.
