Seit Beginn des MonsterVerse im Jahr 2014 Godzilla , Regie: Gareth Edwards Sean Konrad, Experte für visuelle Effekte, hat das beliebte gemeinsame Godzilla-Universum maßgeblich mitgeprägt. Fortsetzung seiner Rolle als Visual Effects Supervisor für 2019 Godzilla: König der Monster Konrad ist ein wichtiger Teil der Produktion der Originalserie „MonsterVerse“ auf Apple TV+ Monarch: Legacy of Monsters . Die epische Geschichte erstreckt sich über 65 Jahre, von den Anfängen von Monarch in den 50er Jahren bis unmittelbar nach Godzillas Kampf gegen die MUTOs in San Francisco im Jahr 2014 Godzilla .
In einem exklusiven Interview mit CBR, Monarch: Legacy of Monsters Sean Konrad, Supervisor für visuelle Effekte, erklärt, wie die umfassende MonsterVerse-Saga zum Leben erweckt wurde, teilt den Prozess mit, wie neue Titanen entworfen und in die Serie eingeführt wurden, und enthüllt, wie die Show ihre Präsentation subtil verändert, um den bloßen Verlauf der behandelten Zeitleiste widerzuspiegeln Vermächtnis der Monster .
CBR: Monarch: Legacy of Monsters verbindet das Jahr 2014 Godzilla mit anderen Filmen im MonsterVerse. Wie hat sich das Erscheinungsbild dieser Serie innerhalb dieser etablierten Architektur entwickelt?
Sean Konrad: Es ist großartig, weil Sie eine Vorlage dafür haben, wie die Dinge funktionieren sollten. Wände können oft einschränkend sein, aber Wände sind auch eine tolle Möglichkeit, kreativ zu sein. Herauszufinden, was innerhalb dieser Grenzen funktioniert, ist in gewisser Weise Teil des kreativen Prozesses, der spannend ist.
In den jungen Lee Shaw-Segmenten gibt es viele Umgebungen, die sich wie ein Land anfühlen, das die Zeit vergessen hat, von verlassenen Schiffen bis hin zu Höhlen voller gruseliger Krabbeltiere. Wie hat es diese Umgebungen zum Leben erweckt?
Es macht viel Spass! Die Kunstabteilung hat uns eine wirklich tolle Vorlage gegeben, was sie daran interessant fanden. Bei dem Schiff, von dem Sie gesprochen haben, haben wir einen Großteil des Verfalls und Wachstums auf die Umgebungen gestützt, in die wir unterwegs waren. Diese Eröffnungsszene, wo Bill Randa wird verfolgt Auf der Vulkangesteinshalbinsel haben wir tatsächlich das Monster, das wir für diese Szene haben würden, basierend auf dem Gelände neu entworfen.
Wir haben Konzepte entworfen und ein Storyboard erstellt, aber wir konnten keinen Ort finden, der für die Art und Weise, wie wir das Storyboard erstellt haben, sinnvoll war. Wir fanden diesen Ort, der fantastische und schöne Orte zum Fotografieren bot, aber auch eine Herausforderung beim Fotografieren darstellte. Wir beschlossen, dass diese Kreatur aus der Erde kommen würde. Es wird all das Wasser und den Sand von seinem Rücken verschütten, wenn es als dieses wirklich coole Ding herauskommt.
Zusätzlich zu einigen wiederkehrenden Favoriten werden brandneue Titanen eingeführt Vermächtnis der Monster . Wie war es, Titanen zu erschaffen, die sich in die Ästhetik des MonsterVerse einfügen?
Legendary verfügt über eine Reihe wirklich guter Konzeptkünstler, mit denen sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben. Wir haben viele Leute von WETA FX in Neuseeland eingesetzt, und sie haben eine lange Tradition in der Arbeit mit Monstern, sowohl außerhalb als auch innerhalb dieses Franchise. Viele unserer Prozesse beginnen in der natürlichen Welt. Wir würden uns diese inspirierenden, seltsamen Unterwasser-Meeresbewohner, Sternnasenmaulwürfe und andere Dinge ansehen. Wir nahmen die seltsamen Dinge, die wir unserem Monster hinzufügen konnten, und machten es maximalistisch und verrückt. So funktioniert dieser Prozess.
Es ist manchmal schwer, den Faden einzufädeln, aber bei Legendary unterstützen sie uns wirklich und machen uns Vorschläge zu Dingen, die ihrer Meinung nach tabu sind. Es ist ein ziemlich weites Feld. Ehrlich gesagt sind sie wirklich großartig darin.
Es gibt eine rotierende Gruppe von Regisseuren, von denen jeder seine eigenen künstlerischen Sensibilitäten hat, aber über die gesamte Serie hinweg ein Gefühl der Konsistenz bewahrt. Wie war die Zusammenarbeit mit ihnen?
Matt Shakman gab mit dem Piloten die Vorlage vor. Das ist der Zweck des Pilotfilms: den Ton anzugeben und den Stil des Filmemachens festzulegen. Wir hatten mit Andy Goddard einen produzierenden Regisseur, der auch die letzten beiden Episoden drehte, aber darüber hinaus mit den anderen Regisseuren zusammenarbeitete. Während wir die Standorte besuchten, sprach er darüber, was wir tun können, um dies konsistent zu halten. Die Kameraleute sprachen alle miteinander darüber, wie sie drehen würden und welche Objektive sie unter bestimmten Umständen wählen würden.
Ich für meinen Teil war über alles informiert, sodass ich sehen konnte, was bestimmte Storyboard-Künstler machten, wo sie erfolgreich waren, wo sie auf frühere Episoden zurückgriffen, damit sie diese Art von Aufnahme ausprobieren konnten, damit es sich wie eine Einheit anfühlte Ding. Es ist manchmal eine Herausforderung, aber das Einbringen verschiedener Perspektiven ist das, was mir daran gefällt. In vielen Episoden wird am Ende die wahre Stimme eines Regisseurs vertuscht, aber ich finde diese wirklich großartig.
Einige der Dinge, die Julian Holmes in den Episoden 3 und 4 gemacht hat, sind unglaublich einzigartige Aufnahmen, die sich von denen unterscheiden, die Matt Shakman in den Episoden 1 und 2 gemacht hat, und die sich unglaublich von dem unterscheiden, was Mairzee Almas, Hiromi Kamata und Andy Goddard in ihren Episoden gemacht haben . Aber es fühlt sich immer noch kohärent an, weil die grundlegende Art und Weise, wie Sie die Geschichte erzählen, dieselbe ist.
Wie wollten Sie beim Erzählen einer Geschichte, die sich über 65 Jahre erstreckt, zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart unterscheiden? Die Szenen mit der junge Lee Shaw sind etwas überbelichteter und heller.
Bei den visuellen Effekten haben wir viele der gleichen Prozesse durchgeführt und mit den gleichen Kameragehäusen gedreht. Eines der Dinge, die der D.P. Der erste Block, den Jess Hall machte, war, dass er im Grunde verschiedene Nachschlagetabellen für die verschiedenen Epochen und verschiedenen Farbstufen entwickelte. Das, was er für die Zeitleiste der 1950er Jahre gemacht hat, ist diese Kodachrome-Filmemulation, und wir haben eine ganze Menge Filmkörnung darüber aufgetragen und ein wenig Verschmutzung und chromatische Aberration hinzugefügt, damit es aussieht, als wäre es auf einem älteren, schmuddeligeren Film gefilmt worden Linsen. Das wird für das Publikum zu einem visuellen Hinweis, an den es sich anknüpfen kann, damit es sich nicht verloren fühlt.
Sie haben Recht. Sie erhalten diesen ausdrucksstarken, gesättigten, blaugrünen Himmel auf eine Art und Weise, die Sie in einer zeitgenössischen Zeitleiste, die sehr gewollt ist, nicht unbedingt bekommen würden. Aber vieles davon wird einfach in der Post gemacht und ist keine Entscheidung des jeweiligen Tages.
Sean, nächstes Jahr jährt sich Godzilla zum 70. Mal. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass Godzilla weltweit Bestand hat, als jemand, der mit diesen Spielzeugen spielen durfte?
Es ist ein cooles Design. Es war schon immer ein cooles Design. Godzilla kann eine Metapher für existenzielle Angst sein, und jede Generation wird auf irgendeine Weise existenzielle Angst erleben. Es ist einfach so, dass es im Moment viel davon gibt, um es nicht zu sehr herunterzuspielen. [ lacht ] Es ist eine Metapher für unsere Ängste. Was mir an der Serie gefällt, ist, dass die Monster manchmal etwas kleiner sind. Es handelt sich nicht nur um eine weltuntergehende Bedrohung; Es ist eine Metapher für ihre eigenen Ängste und ihr eigenes Leben. Das finde ich wirklich ansprechend an der Show , die Art und Weise, wie sich die menschliche Geschichte entfaltet.
Monarch: Legacy of Monsters wurde von Chris Black und Matt Fraction für das Fernsehen entwickelt und startet am 17. November auf Apple TV+. Neue Episoden werden mittwochs veröffentlicht.
Monarch: Legacy of Monsters
Der Film spielt nach dem Kampf zwischen Godzilla und den Titanen und enthüllt, dass Monster real sind. Er folgt der Reise einer Familie auf der Suche nach verborgenen Geheimnissen und einem Vermächtnis, das sie mit Monarch verbindet.
- Veröffentlichungsdatum
- 17. November 2023
- Gießen
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Hauptgenre
- Science-Fiction
- Genres
- Science-Fiction, Action, Abenteuer
- Jahreszeiten
- 1
