Ähnlich wie die Manga-Serie erstellt von Eiichiro Oda , die Live-Action Ein Stück Die Serie umfasst verschiedene Genres. Der dritte und vierte Folge In der ersten Staffel der Serie unter der Regie von Emma Sullivan erleben Monkey D. Ruffy und seine Freunde ein noch gruseligeres Abenteuer, während sie ihre Piratencrew zusammenstellen, um den gleichnamigen Schatz der Serie zu finden. Diese Geschichte rückt auch Lysop ins Rampenlicht und enthüllt gleichzeitig etwas über die Geschichte des erfahrenen Schwertkämpfers Zoro des Teams, der darum kämpft, Begegnungen mit furchterregenden Feinden zu überleben.
In einem exklusiven Interview mit CBR, Ein Stück Regisseurin Emma Sullivan erklärte, wie sie und das Kreativteam für ihre Episoden ins Grauen verfielen. lobte die Besetzung für das tiefere Eintauchen in ihre Charaktere und die Enthüllung von Geheimnissen hinter den Kulissen, die diese Geschichte zum Leben erwecken.
CBR: Lysop ist wirklich das Herzstück der beiden Episoden, bei denen Sie Regie führen. Wie war es für Sie, mit Jacob Romero Gibson zusammenzuarbeiten, um seinen Handlungsbogen zu entwerfen?
Emma Sullivan: Tatsächlich hat Jacob wahrscheinlich ein so großes Herz wie Lysop. Er ist wirklich kreativ, er ist Musiker und er ist mutig. Wenn er ans Set kommt, hat er Ideen. Er hat nie Angst, etwas auszuprobieren. Sie können sagen: „Versuchen Sie, auf diesen Stuhl zu springen und dann auf das Bett da drüben“, und er wird sagen: „Ja, alles klar! Das hört sich großartig an. Lass es uns tun!“
Er ist ein großartiger Schauspieler, und großartige Schauspieler lieben es, Herz und Emotionen zu zeigen. Es war aufregend für uns, weil es Lysops Intro war, also wollten wir sicherstellen, dass wir das Beste aus ihm herausholen, und er ist großartig.
Wenn Lysop das offene Herz hat, ist Zoro normalerweise verschlossen, obwohl wir in diesen Episoden mehr über ihn erfahren. Wie war es für die Zusammenarbeit mit Mackenyu, all diese Nuancen in einem so stoischen Charakter zu finden?
Fantastisch, denn bei Zoro sind es nur diese winzigen, kleinen Dinge, und es ist wirklich lustig. Ich liebe Zorro. Mackenyu kann so gut kämpfen. Er ist unglaublich. Er kann alle Katana-Aktionen ausführen. Er liebt es, es zu tun, und es ist einfach eine Freude, ihm dabei zuzusehen, aber er versteht auch den Humor. Ich liebe all diese kleinen Seiten von Zoro, die Tatsache, dass er sich verliert, obwohl er ein knallharter Kerl ist. Ich liebe das Trinken und all diese ironischen Blicke, die meiner Meinung nach den Ton ausgleichen, und Mackenyu ist ein weiterer liebenswerter junger Mann.
Das Schöne ist, dass wir diese Hintergrundgeschichte haben, die meiner Meinung nach den Charakter bereichert. Man erkennt, warum er ehrgeizig ist und warum er der größte Schwertkämpfer der Welt sein will. Es gibt etwas Tragisches in seinem Hintergrund, das ihn antreibt und vielleicht der Grund dafür ist, dass er stoischer ist.
Die beiden Episoden, bei denen Sie in dieser Staffel Regie geführt haben, sind so nah beieinander Ein Stück kommt zum Gothic-Horror. Wie war es, sich darauf einzulassen und mit dieser Geschichte Spannung und Atmosphäre aufzubauen?
Es ist einfach großartig. Ich liebe es, das alles zu tun. Es gibt Parameter des Genres – Vorfreude, wie man die Kamera bewegt, wenn sich etwas anbahnt, [und] wie man die Schocks und Enthüllungen macht. Das macht einfach Freude. [ lacht ] Wir hatten diese großartige Crew und hatten daher die Möglichkeit, mit den Kameras alles zu machen, was wir wollten. Es war eine schöne Herausforderung. Ich mag Genres und versuche, diese Regeln auf Dinge anzuwenden.
Während es Gothic-Horror gibt, gibt es mit den Zoro-Szenen auch Sequenzen, die sich anfühlen, als wären sie direkt aus Akira Kurosawa-Filmen. Wie war die Zusammenarbeit mit Nicole Whitaker als Kamerafrau ?
Zunächst einmal vielen Dank für den Hinweis auf Kurosawa. [ lacht ] Michael Wood war mein D.P. Es war nicht Nicole. Nicole hat die Show mit vorbereitet [Regisseur und ausführender Produzent] Marc Jobst . Mit Michael haben wir eine Vorbereitungsphase und ich mache selbst ziemlich viel Storyboarding. Ich zeichne wirklich gerne, was ein weiterer Grund ist, warum ich Odas Manga liebe. Ich kann mich mit jemandem identifizieren, der solche Dinge zeichnet. Sie versuchen, die Art und Weise, wie er die Geschichte des Mangas erzählt, durch die Kameras zu vermitteln.
Man geht die Sets durch, überlegt, was man hier machen kann, arbeitet so oft wie möglich zusammen, und manchmal, wenn man am Set ist, ändert sich alles ein wenig. Jemand macht etwas besser, oder jemand hat eine bessere Idee. Ich freue mich über die Zusammenarbeit. Filmemachen ist eine sehr kollaborative Kunstform. Wir sind zu Hunderten am Set und alle sind sehr gut in dem, was sie tun. Wenn jemand eine bessere Idee hat, nehme ich sie an.
Beim Anschauen Eiichiro Odas Manga Gab es eine Energie oder irgendwelche Sensibilitäten, die Sie in der Live-Action unbedingt hervorheben wollten?
Manchmal gibt es eine gewisse Prahlerei, besonders bei den Black Hat Pirates und Pizarro, der diese wirklich stilvolle Energie in sich trägt. Beim Manga bin ich ziemlich neidisch, dass sie die Rahmengrößen ändern können, und es gab einen Punkt, an dem ich dachte: „Können wir etwas mit dem Rahmen machen? Können wir damit rein und raus gehen?“ Es ist wichtig, das aus dem Manga zu übernehmen.
Sie haben eine Reihe von Charakteren mit einzigartigen Fähigkeiten, wie Lysops Treffsicherheit, Zoros Schwertkunst und Ruffys dehnbaren Kräften. Wie wollten Sie das in diesen Actionsequenzen einfangen und präsentieren?
Ich bin ein Fan von Kampfsportarten, und das habe ich schon als Kind getan; nicht mehr, ich bin Blödsinn. Ich mag es, den ganzen Körper und die tatsächlichen Fähigkeiten zu sehen, die jemand wie Mackenyu hat. Wir haben ein paar Tricks auf Lager und eine unglaubliche Stunt-Crew, aber Sie möchten es wirklich glauben und das Beste daraus machen, was Sie bekommen können. Lysop ist einfacher, aber wenn es um Zoros Kämpfe geht, sind das wirklich große Produktionen.
Sie machen viel Arbeit. Es findet eine Menge Vorvisualisierung statt. Es finden viele Proben statt und Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese unglaublich gesteigerten Fähigkeiten auf die Leinwand bringen. Bei uns arbeitet ein großartiger Katana-Spezialist namens Koji Kawamoto, der die gesamte Katana-Aktion übernommen hat. Ihn zu beobachten ist wie ein Feuerwerk zu sehen. Er ist einfach unglaublich. Das muss man vor die Kamera bekommen.
Wie war die Zusammenarbeit mit der Kunstabteilung und den Bühnenbildnern, um sicherzustellen, dass die Umgebung alle Merkmale dieser Gothic-Atmosphäre einfängt?
Es ist ein ständiges Gespräch, und wir hatten einen unglaublichen Bühnenbildner, Richard Brigland, der das gemacht hat. Ich versuche zu beschreiben, wie es ist, auf diesen Sets herumzulaufen, als ob man als Kind Actionfiguren hatte und in die Welt ging, um sich zu streiten. So ist es, diese Sets zu betreten. Zum Beispiel hatte Richard in Kayas Schlafzimmer unsere tolle Kunstabteilung damit beauftragt, Bilder zu zeichnen. An der Wand hängen Bilder von Lysop und ein Gemälde von Maria. Es sind echte Gemälde und echte Zeichnungen und Jacob als Lysop. Wenn man die Schubladen im Zimmer öffnet, sind Sachen in den Schubladen. Man spürt den Detaillierungsgrad dieser Shows. Es ist wunderbar!
Reden wir über Nami. Sie ist in der Defensive, aber dennoch kampfbereit und niemals ein Opfer. Wie war es Zusammenarbeit mit Emily Rudd auf diesem Handlungsbogen in dieser Horrorgeschichte?
Offensichtlich ist es eine tolle Schauspielerin, mit ihr zusammenzuarbeiten. Es war schön, weil sie diese ziemlich emotionale Szene in meiner Folge hat. Es hat Spaß gemacht, sich zu entspannen und sich auf eine emotionale, ruhige Szene zu konzentrieren. Aber ich habe Emily auch in viele Schränke gesteckt. [ lacht ] Segne Sie. Ich würde sagen: „Das sind tolle Sets, wirklich riesig, aber könntest du dich in diese kleine Kiste setzen und wir stecken dir eine Kamera direkt ins Gesicht?“ Sie hat es immer gerne gemacht und ist eine knallharte Frau. Sie kann wirklich all diese Stunt-Sachen machen.
Steigert die Verwendung dieser engen Nahaufnahmen die Spannung und die Klaustrophobie?
Ja, und ich denke, das liegt auch daran, dass sich der Manga oft recht tief und breit anfühlt. Wir hatten diese unglaublichen Weitwinkelobjektive, die fast wie Fischaugen aussahen. Wenn man ein Gesicht wie das von Emily hat, ist alles da, und sie bringt es auf den Punkt, weil alles passiert. Die Kamera sieht dich denken und Emily gibt dir alles. Es macht wirklich Spaß, mit ihr zu arbeiten, aber dann ist sie weg, weil sie alles so schnell erledigt.
ONE PIECE ist ein Live-Action-Piratenabenteuer, das in Zusammenarbeit mit Shueisha erstellt und von Tomorrow Studios und Netflix produziert wurde. Matt Owens und Steven Maeda sind Autoren, ausführende Produzenten und Showrunner. Eiichiro Oda, Marty Adelstein und Becky Clements sind ebenfalls ausführende Produzenten. One Piece startet am 31. August auf Netflix.
