Die Live-Action von Netflix Ein Stück Die Serie hat als erste wirklich großartige Live-Action-Anime-Adaption viele Dinge richtig gemacht, von den großartigen Leistungen der Hauptdarsteller bis hin zu den Anime-getreuen Versatzstücken und Kostümen. Auch die Live-Action-Serie würdigte viele von ihnen das Original Ein Stück Anime ist die besten Kampfszenen und denkwürdigsten Panels aus dem Manga, aber sie ließen sich nicht immer gut in Live-Action umsetzen. Ein Beispiel war Ein Stück Die Angewohnheit, Gesichtszüge zu vergrößern.
In Animes ist es üblich, dass die Kamera auf dem Gesicht einer Figur verweilt und oft auf deren Augen oder Mund heranzoomt, um die Gefühle dieser Figur deutlicher zum Ausdruck zu bringen. Wenn die Live-Action Ein Stück Die Serie versuchte es, doch die Immersion wurde unterbrochen, und der Zoom-in-Trick trug nichts zur Erzählung bei und half den Schauspielern nicht, ihren Charakter auszudrücken. Die Produzenten brauchten diesen besonderen Trick definitiv nicht als Hommage Das Werk des Autors Eiichiro Oda - der Rest von Netflixs Ein Stück Habe das ganz gut gemacht.
Warum Anime Gesichter vergrößert
Die Manga-/Anime-Industrie ist für viele einzigartige visuelle Tricks und Tropen zum Erzählen einer Geschichte bekannt, zu denen auch die Fokussierung auf das menschliche Gesicht und die Übertreibung seiner Gesichtszüge gehört. Tatsächlich konzentrieren sich einige Anime-Tropen und -Archetypen hauptsächlich auf die Augen einer Figur, wie zum Beispiel den leeren, aber intensiven Blick einer Figur eifersüchtiger Yandere-Charakter oder funkelnde Augen im Disney-Stil, wenn eine Figur wie Anya Forger hereinkommt Spion x Familie besonders glücklich oder aufgeregt ist. Die Kamera einer Anime-Show kann für einen dramatischen Effekt auch auf die Augen einer Figur zoomen, etwa wenn jemand streng mit seinem erbitterten Rivalen oder dem Bösewicht spricht und seine Augen noch mehr sagen als seine Worte. Viele Shonen-Action-Anime-Serien tun dies. Ebenso kann es sein, dass Anime auf dem Gesicht einer Figur verweilt, nur damit die Zuschauer eine bessere Vorstellung davon bekommen, was diese Figur fühlt. Animierten Charakteren fehlt die Subtilität echter Schauspieler, daher muss die Kamera dies durch reine Belichtung kompensieren.
Mittlerweile sind Anime-Fans auf der ganzen Welt an visuelle Tricks und Tropen wie diese gewöhnt, und sie machen einen Teil des Spaßes aus, Animes anzusehen, im Gegensatz zum Anschauen einer westlichen Zeichentrickserie wie dieser Unbesiegbar oder jede Live-Action-TV-Show, unabhängig vom Drama. Es ist ein lustiger visueller Trope, in den sich Fans hineinversetzen können, indem sie die karikaturhafte Unverblümtheit des Heranzoomens auf Augen oder Münder für einen dramatischen Effekt genießen. Der japanische Manga macht etwas Ähnliches, wo die Seiten nicht einmal über den Vorteil von Farbe oder Bewegung verfügen, um die Gefühle der Figur zu vermitteln, sodass die Seite dramatische Nahaufnahmen und übertriebene Ausdrücke braucht. Dieser klassische visuelle Trick funktioniert jedoch nicht annähernd so gut für Live-Action, wo er mit den Leistungen der Schauspieler überflüssig ist Ein Stück In der Live-Action-Adaption ist das nicht anders.
„One Piece“ von Netflix braucht keine Nahaufnahmen im Anime-Stil
In mehreren dramatischen Szenen in Netflix Ein Stück Sowohl bei Kampfszenen als auch bei friedlichen Szenen zoomte die Kamera auf die Gesichter der Charaktere, um der Liebe der Anime-Industrie zu diesem visuellen Motiv zu huldigen. Die Live-Action-Adaption verwendete sogar schwarze Balken, um den Fokus noch stärker auf die Augen, Münder oder sogar auf ihre gesamten Gesichter zu richten, einschließlich geteilter Bilder mit zwei oder mehr Charakteren gleichzeitig. Das machte Ein Stück sehen aus wie Live-Action-Wiedergaben des Originals Ein Stück Manga, und die vielleicht engagiertesten Fans schätzten dies als eine weitere Hommage an Eiichiro Odas Originalwerk. Insgesamt hat dieser Kameratrick im Anime-Stil jedoch nichts zur ansonsten hervorragenden Netflix-Adaption beigetragen und die Szenen möglicherweise alberner gemacht, als sie hätten sein sollen.
Auch im Kontext von verrückt Charakterdesigns wie Buggy the Clown und Einzeiler im MCU-Stil in Netflix Ein Stück , die seltene Verwendung von Nahaufnahmen im Anime-Stil auf den Augen der Charaktere war zu albern und fühlte sich zu cartoonhaft an. In jedem Fall war es eine zu stumpfe Technik, um den Fans zu versichern, dass es sich tatsächlich um ein Original handelt Ein Stück Abenteuer. Der Rest von Netflix Ein Stück hat mehr als genug getan, um die Magie der ursprünglichen Manga-/Anime-Franchise einzufangen Ruffys äußerst physische Gum-Gum-Angriffe zum farbenfrohen Innenraum des Baration bis hin zur erschreckenden Prothese von Arlongs Charakter. Das Heranzoomen in die Augen war eine Hommage zu viel für die Realverfilmung Ein Stück Serie, und in kleinen Fällen hat es mehr geschadet als genützt, weil es zu kitschig und unnötig aussah.
Vor allem die Verwendung von Nahaufnahmen der Augen der Charaktere im Kampf oder in dramatischen Szenen war angesichts der Live-Action-Qualitäten von Netflix überflüssig Ein Stück . Diesmal können der Protagonist Monkey D. Ruffy und seine Freunde auf echte Schauspieler wie Iñaki Godoy und Emily Rudd zurückgreifen, um ihre Charaktere mit subtilen Gesichtsausdrücken, Körpersprache und Dialogen auszudrücken. Das vermittelt viele Informationen, ohne dass die Kamera die ausdrucksstarken Gesichter heranzoomen muss. Das Heranzoomen in Namis oder Captain Morgans Augen verrät dem Betrachter nicht mehr, als eine normale Aufnahme dieser Charaktere vermitteln würde, und auch nicht, wann Ein Stück tut, fühlt es sich einfach wie Zeitverschwendung an. In manchen Fällen kann es sich sogar unangenehm anfühlen, als würde man die Privatsphäre der Figur oder des Schauspielers verletzen.
Eines der ersten Beispiele für diesen Kameratrick kam, als Ruffys inoffizielle Strohhut-Crew auf dem Marinestützpunkt Shells Town gegen Captain Morgan antrat. Die vier bereiteten sich auf den Kampf vor und um dies zu unterstreichen, zeigte die Kamera einen Vier-Wege-Schnitt zwischen all ihren Augen. Captain Morgans Intensität und Ruffys mutige Entschlossenheit waren beide bereits in den Darbietungen ihrer Schauspieler deutlich zu erkennen, sodass diese Augen-Nahaufnahmen nichts aussagten, was die Zuschauer nicht bereits selbst gesehen hatten.
Ein weiteres Beispiel war, als die sanftmütiger Marinekadett Koby spielte ein paar intensive Go-Partien mit Vizeadmiral Garp. Das Spiel sprach für sich, ebenso wie die Dialoge, und auch wenn Kobys Handlung hier stark erweitert wurde, brauchten die Zuschauer keine unangenehme Nahaufnahme seines Gesichts, um die emotionale Reise seiner Figur greifbarer zu machen. Schließlich, bevor die letzter Kampf gegen Arlong In Coco Village einigten sich Ruffy, Zoro und Sanji darauf, gemeinsam zu kämpfen, um Nami zu retten, und die Kamera erzeugte eine unnötige Dreiteilung zwischen diesen Charakteren, um sie hervorzuheben. Der Ein Stück Mangas machen das ständig als cartoonartiges und unverblümtes Shonen-Abenteuer, aber das von Netflix Ein Stück schafft es, diesem legendären Franchise etwas Subtilität und Zurückhaltung zu verleihen, so dass es optimal ist, die Darbietungen der Schauspieler aus mäßiger Entfernung für sich selbst sprechen zu lassen, da keine umständlichen Zoom-Ins erforderlich sind.
