Legendärer Filmemacher Martin Scorsese löste 2019 eine hitzige Debatte aus als er die Filme der verglich Marvel Cinematic Universe zu den Themenparks und brachte seine Ansicht zum Ausdruck, dass sie nicht als echtes Kino gelten würden. Während „The Infinity Saga“ für viele seiner Hauptfiguren genug Charakterwachstum hatte, dass das Publikum sie vernünftigerweise als Kino verteidigen konnte, scheint Phase Four ein völlig anderes Biest zu sein – eines, das Scorsese recht gibt.
Natürlich besteht Phase Four auch aus mehreren Disney+-Shows, von denen viele eine solide Arbeit geleistet haben, um ihre Starcharaktere weiterzuentwickeln. Aber in diesem Artikel geht es nicht um Fernsehsendungen. Es geht um die Projekte, die die große Leinwand zieren: Thor: Liebe und Donner , Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns , Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe und Ewige erkundeten neue Wege, um fantastische Kampfszenen zum Leben zu erwecken, aber auf Kosten der vollständigen Entwicklung ihrer Superhelden.
Thor: Liebe und Donner folgte dem Titel Asgardian in der Folgezeit Rächer: Endspiel , was ihm selbst ein gewisses Maß an Abschluss brachte, nachdem er seine Mutter, seinen Vater, seinen Bruder und vermutlich die Liebe seines Lebens verloren hatte. Aber anstatt den Charakter vollständig zu verwirklichen und seinem Bogen etwas Bedeutungsvolles hinzuzufügen, Liebe und Donner schien die Charakterentwicklung, die er in früheren Filmen erlebte, vollständig rückgängig zu machen. Thor musste wieder ein rücksichtsloser Krieger ohne zu viel Mitgefühl sein, denn auf diese Weise konnte der Film den Zuschauern explosive Kampfszenen und große Witze bieten.
Aber es ist nicht der einzige MCU-Film, der das tut. Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe hat keine Charakterentwicklung rückgängig gemacht. Es führte einen chinesisch-amerikanischen Charakter ein und erkundete kurz sein Leben als Asiat-Amerikaner, nur um den Fokus auf eine vollständig chinesische Umgebung und Kultur zu verlagern, sie nicht gründlich zu erkunden, sondern in erster Linie als Spielerei für zugegebenermaßen atemberaubende Kampfszenen zu verwenden und magische Kreaturen. Es gab sehr wenig emotionale Tiefe oder eine wirkliche Erforschung der chinesisch-amerikanischen oder chinesischen Kultur. Der Fokus lag auf Kampfsportarten, Riesendrachen und Kulissen im alten chinesischen Stil.
Der Punkt hier ist, dass so vielen dieser Filme auf die eine oder andere Weise ein Berg von Potenzial für ein starkes Kinoerlebnis vorausgegangen ist. Meistens wurde es jedoch für etwas viel Flacheres als emotionale Tiefe beiseite geschoben. Das ist natürlich keine Kritik an den VFX-Künstlern, Kameraleuten und Redakteuren, die hart daran gearbeitet haben, einen unvergesslichen visuellen Leckerbissen zu schaffen, aber denkwürdig ist so weit es geht Phase Vier des MCU . Auf diese Weise ist das MCU genauso aufregend und unterhaltsam geworden wie Fahrgeschäfte in Themenparks und genauso emotional bedeutsam.
Es lohnt sich, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die aktuelle Phase mit früheren Phasen des MCU zu vergleichen und zu sehen, was es mit einigen seiner Hauptfiguren erreichen konnte. In neun Filmen aus dem Jahr 2008 Ironman bis 2019 Rächer: Endspiel , verwandelte das MCU Tony Stark glaubwürdig und subtil von einem egoistischen, kriegstreibenden Milliardär in einen wahren Superhelden, der sich selbst opferte, um das Universum zu retten. Es verwandelte auch Captain America von einem eifrigen Soldaten, der blind Befehle befolgte, in einen Krieger, der sich an die Welt angepasst hatte und sich selbst vertraute, das Richtige über Autoritätspersonen zu tun.
Was damals vielleicht die bemerkenswerteste Facette des Franchise war, war, dass das MCU als gemeinsames Universum all diese Charaktere und Geschichten zusammen mit seinem Publikum entwickelte. Es gibt jüngere Zuschauer, die das Gefühl haben, gewachsen und verändert zu sein mit Ironman , Captain America oder Thor. Und was noch wichtiger ist, das Franchise machte deutlich, was das Publikum erwarten konnte – eine großartige, übergreifende Geschichte mit ständig wachsenden Charakteren. Phase Vier des MCU hat kein solches Versprechen gegeben, und wir sind bereits sechs Filme dabei.
Trotzdem kann nicht einmal ein Filmemacher wie Scorsese sagen, dass es keinen Platz im Kino hat, auch wenn es nicht bevorzugt wird. Die Herangehensweise der Marvel Studios an ihre Wäscheliste von Filmen erinnert an das sehr frühe Kino – was von Filmwissenschaftlern als „Cinema of Attractions“ bezeichnet wird. Für eine sehr kurze Zeit im frühen 20. Jahrhundert wollten Filmemacher über die Aufzeichnung des wirklichen Lebens auf der Leinwand hinausgehen, also verlagerten sie den Fokus auf visuelle Effekte und Animationen und versuchten, das Publikum damit zu begeistern. Der Fokus lag nicht auf den Charakteren eines Films oder einem Setting; es lag am Spektakel – allein an den Bildern.
Auch diese Filme waren, wie Scorsese es ausdrückte, Fahrgeschäften in Vergnügungsparks sehr ähnlich. Bei so vielen neuen Charakteren und ohne klare Richtung könnte es sein, wohin das Marvel Cinematic Universe geht außerhalb von Disney+ . Es gibt natürlich Ausnahmen. Spider-Man: Kein Weg nach Hause hat es geschafft, eine Menge zu erreichen, zusätzlich dazu, Peter Parkers Arc in der MCU nahe zu bringen, und das tat er wohl auch Schwarze Witwe , aber das ist nebensächlich.
Über den Stellenwert großer, lauter Comicverfilmungen im Kino muss noch viel diskutiert werden. Mit einem Fahrgeschäft in einem Themenpark vergleichbar zu sein, ist nicht unbedingt eine so schreckliche Sache, und Filmemacher müssen zugeben, dass es in bestimmten Zeiten Franchise-Unternehmen wie das MCU sind, die die Kinos am Leben erhalten. Das eigentliche Problem, wie Scorsese schien vorzuschlagen , ist, dass der schiere Erfolg dieser Franchises dafür sorgen kann, dass das Filmemachen Fabrikstraßen mit farbenfrohen, formelhaften Produkten ähnelt und nicht Kunstwerken, die von Leidenschaft und Einsicht in menschliche Erfahrungen geprägt sind. Das MCU hat noch viel Potenzial, aber es muss besser darin werden, es zu realisieren, sonst könnte Scorsese recht haben, dass es nicht so ernst genommen werden kann, wie einige Fans glauben.
