Martin Scorsese ist wohl der größte Regisseur des amerikanischen Kinos, eine zentrale Figur der „Movie Brat“-Generation von Filmemachern, die die New-Hollywood-Bewegung einläutete. In den letzten mehr als 55 Jahren festigte Scorsese sein Vermächtnis vor allem durch das Krimi-Genre mit Filmen wie: Mittlere Straßen , Taxifahrer , Goodfellas , und das Kommende Mörder des Blumenmondes .
Obwohl die meisten Scorsese mit Kriminaldramen assoziieren, besteht sein Werk aus vielen Klassikern aus einem breiten Spektrum von Genres, darunter Biografien, religiöse Filme, Liebesfilme und Dokumentationen. Scorsese-Filme mögen Wilder Stier , Der letzte Walzer , Und Die letzte Versuchung Christi zählen zu seinen besten Nicht-Krimi-Dramafilmen.
10 Hugo (2011)
Basierend auf Brian Selznicks Buch von 2007 Die Erfindung des Hugo-Kabaretts , Hugo ist ein Fantasy-Abenteuer-Mysteryfilm, der im Paris der 1930er Jahre spielt. Asa Butterfield spielt Hugo, ein Waisenkind, das in den Mauern eines Bahnhofs lebt und in ein Geheimnis um den Automaten seines verstorbenen Vaters verwickelt wird. Hugos Suche führt schließlich zu einer Verbindung mit dem Filmpionier Georges Méliès.
Hugo verbindet perfekt Scorseses tiefe Bewunderung für die Filmgeschichte mit seiner Beharrlichkeit, mit neuen Filmtechnologien zu experimentieren. Während einige Regisseure sich der digitalen Technologie widersetzen, hat sich Scorsese Ende der 2000er und Anfang der 2010er Jahre dem 3D-Trend angenommen. Durch Hugo , Scorsese hat das 3D-Filmemachen auf ein beispielloses Niveau gebracht. verkündete James Cameron Hugo hatte die beste Nutzung von 3D, die er je gesehen hatte.
9 Stille (2016)
Schweigen ist die dritte Verfilmung des gleichnamigen Romans von Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda adaptierte den Roman erstmals 1971, gefolgt von der Version von João Mário Grilo im Jahr 1996. Schweigen ist ein episches historisches Religionsdrama über zwei Jesuitenpriester, die von Portugal nach Japan reisen, um ihren vermissten Mentor zu finden und gleichzeitig das Christentum zu verbreiten.
Ein langjähriges Leidenschaftsprojekt für Scorsese, Schweigen verbrachte über 25 Jahre in der Entwicklungshölle, bevor er 2016 endlich Premiere feierte. Selbst in seinen Krimis ist der Katholizismus für Scorsese ein wiederkehrendes Thema. In Schweigen Scorsese kanalisiert seinen inneren Ingmar Bergman mit einer zum Nachdenken anregenden Auseinandersetzung mit Spiritualität und religiöser Hingabe.
8 Der Flieger (2002)
Die zweite Zusammenarbeit zwischen Scorsese und Leonardo DiCaprio, Der Flieger ist ein Biopic über Howard Hughes. Der Film deckt Hughes‘ Leben über einen Zeitraum von zwanzig Jahren ab, in dem er sich als erfolgreicher Filmregisseur und Luftfahrtmagnat mit einem chaotischen Privatleben auseinandersetzt, zu dem auch ein schwerer Kampf gegen Zwangsstörungen gehört.
Der Flieger ist ein weiterer Liebesbrief von Scorsese an die Geschichte des Kinos. Der Film konzentriert sich auf Hughes‘ Liebesbeziehungen mit Stars wie Katharine Hepburn und Ava Gardner und die Schwierigkeiten, mit denen Hughes als Regisseur konfrontiert war. Einer von Der Flieger Der denkwürdigste Moment ist eine Szene, in der Hughes versucht, die Genehmigung des Produktionscodes zu erhalten für Der Gesetzlose .
7 New York, New York (1977)
Ein Hommage an die Musicals der Goldenen Ära , New York, New York war eine drastische Abkehr vom grobkörnigen Realismus von Scorseses früheren Erfolgsfilmen. New York, New York erzählt die Geschichte eines selbstzerstörerischen Jazz-Saxophonisten und einer Lounge-Sängerin, die sich verlieben und heiraten. Schließlich beginnt ihre Beziehung zu bröckeln, da ihre Karrieren getrennte Wege gehen.
Nach seiner Veröffentlichung New York, New York war ein Kassenschlager und führte dazu, dass Scorsese in eine drogenbedingte Depression geriet. Einige Jahre später nahm Frank Sinatra den Titelsong des Films auf, „Theme from New York, New York“, der zu einem seiner Signature-Songs wurde. Rückblickend denken jetzt viele darüber nach New York, New York einer von Scorseses besten Filmen.
6 Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme (1995)
Obwohl Scorsese vor allem als Regisseur von Spielfilmen bekannt ist, ist vielen vielleicht nicht bewusst, dass er im Laufe seiner Karriere über ein Dutzend Dokumentarfilme gedreht hat. Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme ist ein fast vierstündiger Dokumentarfilm, der die Geschichte des amerikanischen Kinos des 20. Jahrhunderts aus Scorseses Augen untersucht.
In Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme Scorsese teilt Regisseure in vier Kategorien ein: Geschichtenerzähler, Illusionisten, Schmuggler und Bilderstürmer. Zu den in der Dokumentation besprochenen Filmemachern gehören Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller und Vincente Minnelli, allesamt Regisseure, die Scorseses eigenes Werk maßgeblich geprägt haben.
5 Die letzte Versuchung Christi (1988)
Kontroversen sind kein Unbekannter, Die letzte Versuchung Christi gehört zu Scorseses umstrittensten Filmen. Basierend auf dem gleichnamigen polarisierenden Roman von Nikos Kazantzakis, Die letzte Versuchung Christi schildert das Leben Jesu Christi, während er mit irdischen Versuchungen kämpft. Das Porträt von Christus als sexuellem Wesen im Film löste innerhalb der christlichen Gemeinschaft große Gegenreaktionen aus.
Nebenwirkungen auf Die letzte Versuchung Christi Dazu gehörten Proteste und Morddrohungen gegen Scorsese. Viele Länder auf der ganzen Welt haben den Film stark zensiert oder ihn sogar verboten. Am 22. Oktober 1988 griff eine christlich-fundamentalistische Gruppe während einer Vorführung von „Das Kino Saint-Michel“ in Paris an Die letzte Versuchung Christi . Die Gruppe setzte einen Brandsatz ein, um das Theater in Brand zu setzen, was zu über einem Dutzend Verletzten führte.
4 Alice lebt nicht mehr hier (1974)
Aufgrund seiner Platzierung dazwischen wird es oft übersehen Mittlere Straßen Und Taxifahrer , Alice lebt nicht mehr hier Ellen Burstyn spielt eine Witwe, die mit ihrem kleinen Sohn auf der Suche nach einem besseren Leben durch den Südwesten der USA reist. Zu den Nebenhandlungen gehören Alices Job als Kellnerin in einem örtlichen Restaurant und ihre romantische Beziehung zu einem geschiedenen Rancher.
Nach dem Sehen Mittlere Straßen Auf Empfehlung von Francis Ford Coppola wollte Burstyn sofort mit Scorsese zusammenarbeiten, da er glaubte, dass sein düsterer Stil zu der feministischen Einstellung von Scorsese passte Alice lebt nicht mehr hier Erzählung. Die Zusammenarbeit zwischen Burstyn und Scorsese zahlte sich aus: Burstyn gewann den Oscar als beste Schauspielerin.
3 Der letzte Walzer (1978)
Der erste von vielen Kooperationen zwischen Scorsese und Robbie Robertson , Der letzte Walzer ist eine Konzertdokumentation, die den Abschiedsauftritt der Band im Winterland Ballroom in San Francisco festhält. Der Film enthält Aufführungen der berühmtesten Songs der Band, darunter „The Weight“, „The Night They Drove Old Dixie Down“ und „Up on Cripple Creek“.
Zu den Gastauftritten von The Band zählen unter anderem Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell und Bob Dylan. Durch die Entscheidung, das gesamte Konzert mit einem Storyboard zu versehen und mit einigen der renommiertesten Kameraleute der Epoche zusammenzuarbeiten, revolutionierte Scorsese die Ästhetik einer Konzertdokumentation für immer Der letzte Walzer .
2 Das Zeitalter der Unschuld (1993)
Scorseses wohl am meisten unterschätzter Film, Das Alter der Unschuld , ist ein Meisterwerk des historischen romantischen Dramas. Angesiedelt im New York des späten 19. Jahrhunderts. Das Alter der Unschuld Im Mittelpunkt steht ein junger Anwalt, der sich in eine Frau verliebt, die von ihrem Mann getrennt wurde. Erschwerend kommt hinzu, dass er sich mit der Cousine der Frau verlobt hat.
Überraschenderweise nannte Scorsese Das Alter der Unschuld sein gewalttätigster Film, obwohl der Film keine körperlichen Auseinandersetzungen enthielt. Worauf Scorsese sich bezieht, ist die emotionale und psychologische Gewalt des Films, die mit den starren sozialen Sitten und der unterdrückerischen Konformität des Goldenen Zeitalters zusammenhängt. Das Alter der Unschuld ist ein brillantes Porträt romantischer Sehnsucht und unterdrückter Sehnsüchte .
1 Raging Bull (1980)
Wilder Stier ist Scorseses größtes Nicht-Krimi-Drama und vielleicht sein bester Film überhaupt. Ein biografisches Sportdrama, Wilder Stier erzählt das Leben von Jake LaMotta, dem ehemaligen Boxweltmeister im Mittelgewicht. Der Film stellt seine berufliche Laufbahn seinem turbulenten und selbstzerstörerischen Privatleben gegenüber.
Nach seiner Premiere Wilder Stier erhielt gemischte Kritiken mit Lob für seine Leistungen, während die Gewalt des Films scharfe Kritik hervorrief. Doch im Laufe des nächsten Jahrzehnts Raging Bulls Die kritische Stellung änderte sich rasch. In 1990, Wilder Stier war der erste Film, der im ersten Jahr seiner Zulassung in das Nationale Filmregister aufgenommen wurde. Siebzehn Jahre später wurde das American Film Institute benannt Wilder Stier der viertbeste Film aller Zeiten.
