Leer liefert ein fesselndes Science-Fiction/Charakterdrama aufgewertet durch eine kleine, aber starke Besetzung. Es spielt sich eher wie ein Drei-Personen-Stück als eine gewaltige Erkundung des Universums ab, Leer funktioniert dank seiner Verpflichtung, eine einzigartige menschliche Geschichte zu erzählen, in der die Sci-Fi-Instrumente eher als Funktionen der Welt denn als Mittelpunkt dienen.
Leer konzentriert sich fast ausschließlich auf Claire (Rachel Shelley), eine veröffentlichte Autorin, die sich in naher Zukunft mit einer ernsthaft schwierigen Schreibblockade auseinandersetzen muss. Claire gibt ihr einen Monat Zeit, um einen Entwurf fertigzustellen, und meldet sich für ein Luxus-Retreat an, wo sie sich allein auf das Buch konzentrieren kann. Ihre einzigen Begleiter für die Dauer sind die charmante künstliche Intelligenz, die sie Henry nennt ( Wayne Brady ) und die höfliche Roboterassistentin Rita (Heida Reed). Ein mysteriöses äußeres Ereignis beginnt jedoch, die Technologie im Gebäude zu verwüsten, und lässt Claire mit einer schlecht funktionierenden und zunehmend gefährlichen Rita isoliert zurück.
Der Film ist sehr viel Claires Geschichte und konzentriert sich auf ihre Versuche, aus dem jetzt verschlossenen Haus zu entkommen, während sie mit dem Trauma zu kämpfen hat, das ihr in ihrer Jugend von ihrer Mutter zugefügt wurde. Während ihrer Zeit im Haus fließen ihre Erinnerungen an diese missbräuchliche Erfahrung in Claires Schreiben (und die größere Erzählung als Ganzes) ein. Als Spielfilmdebüt für Regisseurin Natalie Kennedy hätte der begrenzte Umfang des Films leicht zu einer Sackgasse für die Erzählung werden können, aber Kennedy findet Wege, die potenziell eintönige Umgebung in eine zu verwandeln, die im Verlauf des Films immer beunruhigender wird. Kennedy beweist, dass er den Ton des Films gut im Griff hat und weiß, wann er von einem emotionalen Drama zu einem beängstigenden Futurismus wechseln muss.
Das Drehbuch von Stephen Herman berührt viele potenzielle traditionelle Story-Beats, die der Film weitgehend (klug) vermeidet, anstatt die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Hauptdarsteller und ihre Interaktionen zu richten. Tatsächlich ist der Film lobenswert zurückhaltend in seinen Sci-Fi-Elementen . Es gibt im gesamten Film einige einzigartige Technologien, und ein Off-Screen-Ereignis wird als Vorwand benutzt, um die Charaktere zusammenzubringen. Die eigentliche Attraktion ist jedoch das Drama von Claire, die in einer missbräuchlichen Situation aufwuchs, bis sie entkam und sich plötzlich wieder machtlos und von einer schrecklichen Mutterfigur eingeschränkt fand. Infolgedessen verlässt sich der Film stark auf die sehr kleine Besetzung – was sich als mehr als gewachsen erweist.
Reeds Auftritt als Rita wechselt zwischen höflich und beängstigend, wenn es nötig ist, und Brady ist in der Lage, seinen Charme auf eine Weise einzusetzen, die das Publikum sowohl beruhigen als auch beunruhigen kann. Beide Charaktere sind absichtlich eintönig, aber sie erfüllen ihren Zweck gut, indem sie Shelleys Claire kontrastieren. Shelley ist die treibende Kraft der Produktion, und sie liefert eine solide Leistung ab, die zwischen erschöpft, trotzig, düster und sogar lustig wechseln kann, wenn es nötig ist. Es ist keine auffällige Leistung, aber eine, die sie in viele Richtungen zwingt, mit denen sie gut umgeht.
Es wäre einfach für gewesen Leer zu etwas Unvergesslichem werden bzw zu durchdrungen von seinen Sci-Fi-Elementen um seinen beabsichtigten Charakterfokus beizubehalten. Stattdessen nutzt es die Technologie und die Möglichkeiten, die Science-Fiction bietet, um eine solide Darstellerin in einer kniffligen Situation zu fangen und Claire und ihre Erfahrungen unter die Lupe zu nehmen. Eher eine absichtliche Charakterstudie als alles andere, Leer funktioniert dank der talentierten Besetzung und des Könnens hinter der Kamera, die den Fokus dort halten, wo er hingehört, und die Sci-Fi-Elemente verwenden, um die menschliche Erfahrung hervorzuheben.
Blank kommt am 23. September in die Kinos und auf Abruf.
