Dark Horse Comics präsentiert ein abendfüllendes historisches Krimistück mit Kanarienvogel #1, ein düsteres und spannendes Stück, in dem übernatürliche Elemente im Vordergrund stehen. Früher a Comixologie Originalserie, Kanarienvogel erfreut sich eines monatlichen Veröffentlichungsplans für seine allererste gedruckte Veröffentlichung.
Kanarienvogel #1 wurde vom Powerhouse-Schöpfer geschrieben Scott Snyder , der bekanntermaßen umfangreiche Schreibprojekte wie geleitet hat Gerechtigkeitsliga , Sumpf-Sache , Amerikanischer Vampir , Und Unentdecktes Land , sowie eine Vielzahl von Batman Titel, darunter All-Star-Batman , Der Batman, der lacht Und Batman Eternal . Snyder hat im Laufe seiner Karriere für praktisch alle großen Verlage geschrieben, mit denen er besonders eng verbunden ist Gleichstrom , Schwindel , Und Bildcomics . Er hat den Ruf, originelle und fortlaufende Franchises mit gleicher Expertise zu verfassen und dabei sein kreatives Gespür und seine Vorstellungskraft zu beweisen, indem er alte Geschichten neu erfindet und neue erschafft. Er hat zahlreiche gewonnen Eisner , Harvey , Inkpot und Stan Lee Awards für seine Beiträge zu Comics. Kanarienvogel #1 ist nur die jüngste Initiative von Dark Horse, Snyders ursprüngliche Comixology-Reihe nach den kritischen Erfolgen von zu drucken Wir haben Dämonen , Klar , Nacht des Ghuls , Und Schmierentheater .
Die Illustrationen und Farben stammen von Und Panosian , ein unbestrittener Branchenveteran, der intensiv für gearbeitet hat Wunder und Image Comics, neben Beiträgen zu DC, Himmelsgebunden , Und BOOM! Studios . Mit Credits, die bis in die frühen 90er Jahre zurückreichen, ist Panosian ein produktiver Cover-Künstler, der Haupt- und Variantencover für Dutzende von Flaggschiffserien beisteuert, darunter Uneinlösbar , Batwoman , Und Der Blitz . Panosian debütierte als Autor/Künstler mit dem Skybound-Unternehmen Schlüssel im Jahr 2017 , eine limitierte Serie, die für ihre einfallsreiche Grafik und ihr pfiffiges Drehbuch von der Kritik gelobt wurde. Sein neuestes Werk ist Alice bis ans Ende (2022) Und Alice Never After (2023) mit BOOM! Studios, die er zusammen mit Giorgio Spalletta und Francesco Segala schreibt und illustriert. Kanarienvogel #1 stellt für Panosian eine Wende zurück zum rein visuellen Medium dar, unter der Schirmherrschaft seines ausgeprägten Verständnisses von Geschichtenerzählen und Erzählungen.
Die Briefe von Kanarienvogel #1 stammen von Tyler Smith von Comicraft und Richard Starkings , Gründer von Comicraft und legendärer Pionier moderner Techniken der computergestützten Schriftproduktion. Starkings ist seit den 1980er Jahren eine Schlüsselfigur der Comics und leistete erhebliche Beiträge zu bahnbrechenden Serien wie Vielfraß , Unheimliche X-Men , Und Die Rächer . Er hat auch seine Originalserie geschrieben Elefantenmenschen bei Image Comics seit 2006, ein Prequel zu Flachmann , der gleichnamige Nilpferd-Privatdetektiv, der die öffentliche Fantasie erregt hat, seit Starkings ihn Mitte der neunziger Jahre ursprünglich für die Werbung für Comicraft entworfen hatte. Smith hingegen ist ein relativer Neuling in der Branche, seine ersten Projekte erscheinen im Jahr 2020. In seiner kurzen, aber beeindruckenden Karriere hat Smith Briefe für das Dark Horse verfasst Krieg der Sterne Zeilen, mehrere Ausgaben von DC's Joker/Harley: Kriminelle Vernunft , und Marvel's League of Legends Kollaborationsreihe, Beitrag dazu League of Legends: Zed ausgründen .
Kanarienvogel #1 beginnt 1891 in Utah, einer Kleinstadt, die von einem schockierenden und willkürlichen Mord erschüttert wird. Der Fall wird von einem der kürzlich gegründeten U.S. Marshals, Azrael William Holt, betreut, einem schroffen Mann, der durch Schundgeschichten über seine Heldentaten bestärkt wird. Nach einer grausigen Auseinandersetzung wird Holt bewusst, dass dies nur das jüngste einer Reihe von Gewaltverbrechen ist, die alle auf eine nahegelegene Bergbaustadt zurückgeführt werden können: Canary.
Kanarienvogel #1 ist ein fachmännisch verfasstes Buch, das mit spannungsgeladener Geschicklichkeit die Grundlagen in Setting, Ton und Charakteren legt. Allein die Prämisse demonstriert Snyders Fähigkeiten zur kreativen Thaumaturgie, indem er altwestliche Konzepte der Grenze und des Gesetzeshüters mit übernatürlichen Mysterien verbindet, die alle von gewichtigen gotischen Untertönen durchdrungen sind. Der revolverheldische US-Marschall, der entlang der Grenze des 19. Jahrhunderts für Gerechtigkeit sorgt, wird als viel mehr als nur eine coole Stilwahl genutzt – Marshal Holt ist ein ausgezeichnetes rhetorisches Werkzeug, das verwendet wird, um umfassendere Fragen zu Gerechtigkeit, Gewalt und dem Staat zu stellen, die hoffentlich großgeschrieben werden Später in der Geschichte kommt es zu keiner geringen thematischen Resonanz. Die ausgezeichnete Wahl des Schauplatzes spielt eine wichtige Rolle für die Zweckmäßigkeit der Prämisse und erweckt sofort das Gefühl eines wilden und vielgestaltigen Amerikas, das kaum durch die Gesetze der Menschen gegen feindliche und unerkennbare arkane Kräfte zusammengehalten wird.
Dieser kraftvolle Einsatz der Vertonung prägt massiv den Ton, der das gesamte Buch durchdringt, und trägt dazu bei, ein bedrückendes Milieu zu schaffen, das im Laufe der Geschichte immer schwerer wird. Snyder verschwendet keine Zeit damit, seine fiktive Version von 1891 vernetzt und belebt wirken zu lassen, ohne den historischen Schauplatz als Vorwand zu nutzen, um beim Aufbau der Welt zu sparen. Die Ausstellung in Kanarienvogel #1 ist blitzeffizient und nutzt die Landschaft Utahs, symbolische Bilder und informative Dialoge, um eine Geschichte zu schaffen, die von Anfang an dicht und thematisch reichhaltig ist. Fast alle Dialoge haben in mehrfacher Hinsicht erläuternden Wert, da sie den Leser nicht nur über Ereignisse und vorherrschende Meinungen informieren, sondern auch Einblick in die Charaktere geben, die diese Informationen berichten. Diese Ökonomie des Geschichtenerzählens macht sich Snyders Fähigkeit zunutze, dem Ansatz „Zeigen, nicht erzählen“ zu folgen. Dieses Kunststück lässt sich viel einfacher beschreiben als mit solch einer natürlichen Fließfähigkeit erreichen, indem eine Welt und eine Reihe von Hauptcharakteren aufgebaut werden, die sich authentisch und organisch konkretisieren.
Über seinen Nutzen aus narrativer Perspektive hinaus ist der Dialog von Kanarienvogel #1 hat ein großartiges Gewicht – atmosphärisch und klimatisch, wenn es sein muss, pastoral und prägnant, wenn es erforderlich ist. Obwohl es in dieser ersten Ausgabe nur wenige Momente des Dialogs gibt, die sehr einprägsam sind, bleiben Vokabular und Metrum der Zeit sehr treu und fangen den beschwingten Grenzton mit prägnanter Konsequenz ein, was den eindringlichen und wirbelartigen Ton des Comics noch verstärkt . Snyder verleiht jeder Figur auch ihr eigenes Timbre und ihre eigene Kadenz, insbesondere seinem lakonischen Hauptdarsteller William Holt. Als großartige Wiederholung des Archetyps des heimgesuchten Revolverhelden trägt Holt seine Abgestumpftheit mit einem Sinn für Nuancen und gelebte Geschichte und erschließt sich einen fruchtbaren Boden von Tropen, ohne dass diese müde oder offensichtlich wirken.
Die starken Entscheidungen, die bei der Strukturierung des Hauptcharakters und seiner Beziehung zur Vergangenheit getroffen wurden, spiegeln die Entscheidungen wider, die bei der Strukturierung des Buches selbst getroffen wurden, indem man von der Gegenwart über die Vergangenheit in die Zukunft übergeht, um umfassend die Grundlage der Geschichte zu schaffen, die als Grundlage für die Fortsetzung dient ernst vom Ende des Comics. Das Einzige, was mit dieser Formwahl zu tun ist, besteht darin, dass die Dynamik des Buches es einigermaßen ausschließt, diese erste Ausgabe als Mysterium statt als Chronologie faszinierender Szenarien zu bezeichnen – es baut auf jeden Fall Spannung und eine rätselhafte Atmosphäre für die kommende Geschichte auf. Dennoch schreitet die Handlung mit verdächtig wenig Einfluss der Charaktere voran, um den für die nächste Ausgabe erforderlichen Ausgangspunkt zu erreichen.
Panosians Kunst ist sensationell, sogar wenn jedes einzelne Wort des Textes herausgenommen wurde Kanarienvogel Nr. 1, es wäre immer noch 4,99 $ und eine vollständige Rezension wert. Die Illustration ist durchweg nahezu makellos, besteht aus dünnen Bleistiften und kräftiger Tinte, die in jedem möglichen Moment voller Details und Texturen sind. In jedem Panel herrscht ein Gefühl atemberaubender Komplexität. Ganz gleich, ob es darum geht, die feindselige Schönheit der Landschaft Utahs, die geschäftigen Machenschaften der frühen Industrie oder die verwitterten Gesichtszüge eines Mannes hervorzuheben, Panosian verleiht seinen Motiven eine kratzige, selbstgesponnene Komplexität, die die fiktive historische Kulisse ergänzt.
Kanarienvogel #1 ist erstaunlich schön, hat aber auch einen deutlichen Unterton von Brutalität direkt unter der Oberfläche – die Ausarbeitung der Linien täuscht eher über eine Robustheit als über die erwartete Zartheit hinweg. Sie haben etwas Drahtiges an sich und erschaffen raue und unbarmherzige Räume mit einer Vitalität, die der Kunst eine straffe Muskulatur verleiht. Panosian nutzt die einzigartige Landschaft Utahs hervorragend als Kulisse und lässt die unverwechselbare Landschaft und ihre erhabene Gastfreundschaft den Comic von den ersten Augenblicken an durchdringen. Die natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Hintergründe sind durchweg wunderschön und wirken skizzenhaft stilisiert, was ein ebenso unglaubliches Gefühl von offenem, weitläufigem Raum und klaustrophobischer Unordnung vermittelt.
Panosian schafft atemberaubend dramatische Tableaus Kanarienvogel Nr. 1, mit einer fesselnden Komposition und einem instinktiv scharfen Blick für Gewalt. Diese Begabung erstreckt sich auch auf sein Charakterdesign, die Anatomie und Proportionen seiner Figuren sind treffsicher durchdacht und der Comic ist vollgepackt mit unglaublichen Charakterausdrücken, die in ihrer Lebendigkeit aus der Seite springen. Die Kombination eines nicht-naturalistischen Kunststils mit solch dynamischen Charakteren ist keine geringe Leistung und zeigt die Vielseitigkeit von Panosians Talenten.
Die Farben von Kanarienvogel Nr. 1 ist lebendig und üppig mit Textur und imitiert einen klobigen expressionistischen Stil, um der Illustration eine protogotische Intensität zu verleihen. Panosian bevorzugt surreale Waschungen für den Himmel, Farbwirbel, die sich wie eine bemalte Leinwand anfühlen, oder das Mischen einer schweren Ölfarbe. Es verstärkt das bereits vorhandene vielgestaltige Gefühl, sich in einer Welt zu befinden, die sich noch aus einem embryonalen Zustand heraus entwickelt, von der Stille zum Chaos. Es werden häufig helle und stilisierte Paletten verwendet, die stark in kräftigen Gelb- und Orangetönen gehalten sind und einen stark sonnendurchfluteten Eindruck der Welt vermitteln. Diese Töne finden sogar Eingang in dunklere Farbschemata, wobei Orange- und Rottupfer sie als subtile und bewusst grelle Akzente unterbrechen. Die extreme Atmosphäre, die Panosian mit seiner Farbauswahl erzeugt, ist auf die konstante Kontrastachse zurückzuführen – kühlere und warme Töne, die immer im Widerspruch zueinander stehen und schließlich in kräftige Rottöne und unterirdische Blautöne übergehen, die den Eindruck eines wachen Albtraums erwecken .
Starkings und Smith haben eine perfekte Balance für die Beschriftung von geschaffen Kanarienvogel #1: Finden Sie eine kratzige Note, die perfekt zum Schauplatz und zur Epoche passt, ohne dabei die Klarheit oder Lesbarkeit der Stilisierung zu beeinträchtigen. In den Briefen steckt kaum eine nachdrückliche Technik; Ermutigung und Kursivschrift beschränken sich meist auf das Herausgreifen wichtiger Informationsphrasen und nicht auf den Versuch, Sprachmuster nachzuahmen. Das ist besser als die Alternative, da die Flachheit die hartnäckige Phase des Comics besser ergänzt, als es ein überspannter Dialog tun würde.
Kanarienvogel #1 ist ein komplexes Juwel eines Comics, das eine dynamische visuelle Landschaft schafft, die von der Seite abhebt und die Fantasie anregt. Obwohl die Handlung noch in den Kinderschuhen steckt, legt diese Debütausgabe die gesamte Grundlage für die weitere Geschichte dar, die hoffentlich immer komplizierter und weiterentwickelt wird, wenn das Geheimnis ans Licht kommt. Die eindeutige Entscheidung, keinen Kompromiss zwischen Darstellung und Handlung einzugehen und den Kern der bevorstehenden Erzählung auf die nächste Ausgabe zu verlagern, sollte sich als klug und fruchtbar erweisen, wenn der Rest der Geschichte nur halb so interessant ist wie die Eröffnungssalve Kanarienvogel #1 hat anzubieten. Schrill und unversöhnlich gefährlich in seiner Schönheit, Kanarienvogel #1 ist ein beeindruckendes Debüt einer Geschichte mit starkem Potenzial.
