REZENSION: DC's Titans – Beast World Tour: Metropolis #1

Die Welt von Gleichstrom ist ins Chaos gestürzt. Die Aktionen einer manipulativen Sekte ließ den Nekrostern frei und infizierte die Welt mit tödlichen Sporen. Garfield Logan, auch bekannt als Beast Boy, ersann einen riskanten Plan, um die kosmische Bedrohung zu stoppen, der sich zunächst auszahlte. Doch die Dinge nahmen eine düstere Wendung, als der Geist von Beast Boy, der Starros Gestalt annahm, überwältigt und korrumpiert wurde. Jetzt sendet Garro seine eigenen Sporen aus und verwandelt die mächtigsten Helden und Bösewichte in mutierte, wilde Bestien.

Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 führt das Neue fort Bestienwelt Arc-Ereignisse, die die verschiedenen Ecken des DC Comics-Universums und seine Charaktere erkunden, die die Garro-Sporen berührt haben. Eine dieser Ecken ist die pulsierende Stadt Metropolis – Supermans Heimat und viele andere. Aber die Sporen der Bestienwelt könnten für mehrere Generationen und Verbündete des Mannes aus Stahl zu viel sein.

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Titans: Beast World Tour – Metropolis Nr. 1 ist ein Verbindungsproblem, das die Threads fortsetzt, zu denen die Ereignisse gehören Titanen: Beast World #1 begann zu weben. Seit Bestienwelt Ist ein Massenereignis wie die vorherigen Ereignisse, wie zum Beispiel Dunkle Krise Und Lazarus-Planet -- und ähnlich wie die besagten Ereignisse, zu groß und schwer, um es in einem einzigen Durchgang zu bewältigen – es ist sinnvoll, die Folgen dieser Katastrophe aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven zu untersuchen.

„Primal Pain“, geschrieben von Nicole Maines und Steve Orlando, illustriert von Fico Ossio, mit Farben von Luis Guerrero und Briefen von Rob Leigh, hat Dreamer mit ihren prophetischen Kräften zu kämpfen Im Zuge der Ereignisse auf dem Lazarus-Planeten kämpfen sie gegen die Zeit, um eine ganze außerirdische Gemeinschaft vor der unvermeidlichen Zerstörung zu retten. Dies ist vielleicht das konventionellste der drei Segmente und passt zu den visuellen und erzählerischen Merkmalen, die typisch für den modernen DC-Comics-Kanon sind. Es ist sicherlich das Kapitel mit der größten Emotionalität, Action, Dramatik und Kontinuität, das ein früheres Ereignis mit einem neuen und aktuellen verknüpft. Es ist großartig, Dreamer wieder zu sehen, dieses Mal im Team mit Jon Kents Superman in einem Wettlauf gegen eine Katastrophe, die tatsächlich noch nicht geschehen ist – nur dass eine weitere Katastrophe, in Form eines mutierten Halbvogels Limewire, davor eintrifft .

Es gibt viel Spannung und genug Drama, um das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten, und Dreamer und Superman haben ein lustiges und natürliches Verhältnis. Dreamers Cassandra-artige Mission, eine bereits in Schwierigkeiten geratene außerirdische Gemeinschaft vor einer unbestimmten Bedrohung zu warnen, hat großes Gewicht, und ihr Kampf um die Aufrechterhaltung ihrer Kräfte und ihres Verstandes ist ergreifend, insbesondere da ihre übernatürlichen Kräfte sie dazu bringen, unbeabsichtigt durch die Zeit zu sehen und die Grenzen zwischen den Visionen verwischen und Realität. Leider lässt sich dieses starke Plotgerät nicht besonders gut auf Papier übersetzen. Während Fico Ossios Kunststil gut ist – mit seinen kühn gestalteten Umgebungen, seinem Sinn für Maßstab, Perspektive und dynamischen Posen – scheint es eine Diskrepanz zwischen seinen Illustrationen und dem Drehbuch des Autors Maines zu geben. Von den drei Kapiteln ist „Primal Pain“ das am schwersten zu lesende und zu befolgende Kapitel, das das Publikum genauso verwirrt wie Dreamer selbst darüber, was tatsächlich passiert. Ob dies beabsichtigt war oder nicht, bleibt vage, und das ist frustrierend, da das chaotische Tempo und das fragwürdige Layout eine ansonsten großartige und rasante Erzählung behindern.

In „Turtle Boy“, geschrieben von Dan Jurgens, mit Kunst von Anthony Marques, Joe Prado und Wave Von Grawbadger, Farben von Pete Pantazis und Briefen von Dave Sharpe, Bibbo Bibbowski tritt gegen Jimmy Olsens furchterregende Schildkrötenform an. Dieses Segment ist eine liebevolle Parodie auf die Comics des Silbernen Zeitalters, von ihrem offensichtlich zeichentrickartigen und niedlichen Kunststil bis hin zur naturalistischen, akzentuierten Faux-Film-Noir-Erzählung. Es ist ein kurzer Seufzer der Erleichterung im Hinblick auf die allgemeine Ernsthaftigkeit dieses Themas, aber es wird nicht so langsam, dass der Leser zu Atem kommt. Während die mutierenden Sporen und die tobenden mutierten Tiermenschen hier nur zum Spaß gespielt werden – dank des monströsen, aber sommersprossigen und albernen Designs des namensgebenden Schildkrötenjungen Jimmy Olsen, der kindlichen Pastellfarbpalette und Bibbos lächerlicher Erzählung mit „Noo Yawk“-Akzent – ​​ist es so Es ist ziemlich klar, dass die Zerstörung, das Chaos und die Sporenplage eine ernste Angelegenheit sind. Trotz seiner schlichten und bezaubernden Retro-Grafik und den urkomischen Dialogen hat „Turtle Boy“ einige sehr ernste Auswirkungen auf das DC-Universum und das Beast World-Event in der Zukunft, insbesondere in seinem Ende. Dieses ist vielleicht das optimistischste aller Kapitel, wenn auch immer noch vorsichtig.

„Don't Stop“, geschrieben von Zipporah Smith und Joshua Williamson, illustriert von Edwin Galmon und beschriftet von Dave Sharpe, lässt Superman sein Bestes tun, um die Stadt zu schützen und gleichzeitig den Sporen aus dem Weg zu gehen unter der Anleitung von Lois Lane und Kelex. Superman hat zusätzlichen Grund, die Sporen zu fürchten – sie zielen speziell auf die stärksten Erdbewohner ab, und Superman ist zufällig der Stärkste. Dieser Abschnitt liest sich wie ein Klassiker Übermensch Geschichte halbiert. Die hier vorgestellte Handlung ist unglaublich kurz und wird so schnell gelöst, dass es fast so ist, als ob sie nicht passiert wäre. Das ist aber in Ordnung – das Bestienwelt Der Handlungsbogen ist noch lange nicht zu Ende und das Ende dieses Kapitels kündigt die willkommene Rückkehr eines klassischen Bösewichts an.

Vielleicht ist diese Kurzgeschichte ein Beweis für die Fähigkeit des Schriftstellers Smith, eine Erzählung zu erschaffen, die das, was sie tun soll, so schnell und prägnant macht, dass sie ihr Anliegen nicht versteht. Obwohl die Lesedauer kurz ist, ist „Don't Stop“ dank der visuellen Darstellung des Künstlers Edwin Garmon visuell ätherisch und vergänglich. Sein Kunststil ist elegant und fast expressionistisch, mit dünnen, zarten und zarten Linien gepaart mit sanften Aquarelltexturen. Diese fast zierliche und luftige Ästhetik ist eine erfrischende Abkehr von den stark gerenderten Bildern der DC-Hauptserie. Allerdings mildert es den Schlag der gewalttätigeren oder spannenderen Actionsequenzen.

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Obwohl alle drei Geschichten an unterschiedlichen Schauplätzen spielen, eint sie einige Eigenschaften – sowohl gute als auch schlechte. Das erste und offensichtlichste sind die Ereignisse von Titans: Beast World #1 und die Sporen infizieren mehrere Charaktere mit unterschiedlichem Ausmaß an Zerstörung und Folgen. Bestienwelt etablierte sich sofort als hochdramatische kosmische Horrorgeschichte von unheimlichen Ausmaßen. Es ist eine überzeugende Mischung aus DC und H.P. Lovecraft, mit einem Hauch von ökologischem und politischem Drama, durch Amanda Wallers mögliche Einführung. Bei diesem Ereignis steht viel auf dem Spiel, das mit einem abrupten Knall begann und seitdem nicht nachgelassen hat. Da so viel zu bewältigen ist und so viel los ist, ist es kein Wunder, dass keines der drei Segmente viel Luft zum Atmen hat. Sie teilen eine frenetische Energie, ein spürbares Gefühl von Anspannung, Angst und anhaltender Angst. Sogar der überwältigend komödiantische zweite Akt, „Turtle Boy“, pulsiert vor kaum unterdrückter Dramatik. Dies ist ein rasanter Seitenwender eines Themas, der die Charaktere – und die Leser – direkt ins Geschehen eintaucht, bevor sie überhaupt merken, was passiert.

Dieses rasante Tempo ist Segen und Fluch zugleich. Obwohl Szenen in Titans: Beast World Tour – Metropolis Nr. 1 bewegt sich schnell, sie bewegen sich nicht sehr sauber. Leider mangelt es allen drei Kapiteln an einem schlechten, verwirrenden Layout und voreiligem Schreiben. Sie alle verfügen über verschiedene Zeit- und Szenensprünge, von denen einige absichtlicher sind als andere. Die Bilder können auch verwirrend sein, da sich Kamerawinkel und -positionen verschieben, um das Auge zu verwirren, anstatt Atmosphäre zu erzeugen. Die Layouts aller drei Kapitel helfen auch nicht viel. Der Fluss zwischen den Panels ist im besten Fall umständlich, im schlimmsten Fall verwirrend und verwirrend. In einigen Fällen sind die Panels gestapelt und die Dialoge sind auf eine Art und Weise eingefädelt, die den natürlichen Fluss des Auges unterbricht, wenn es sich von links nach rechts und nach unten bewegt. Dadurch wird es noch schwieriger, drei ohnehin schon komplizierte Geschichten zu lesen. Darunter leidet „Primal Pain“, insbesondere mit seiner zeitspringenden Handlung.

Es ist möglich, dass die Bestienwelt Der Handlungsbogen mit allem, was er einführt, und den sich daraus ergebenden Konsequenzen für die Kontinuität ist einfach zu groß für sich selbst, insbesondere im Anschluss an einige sehr ähnliche Massenereignisse mit atemberaubenden Ensemblebesetzungen und mehreren sich überschneidenden Handlungssträngen. Dies könnte erklären, warum Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 fühlt sich so unzusammenhängend an, außerdem sind die drei Kapitel in Ton, Bildmaterial und Stil so unterschiedlich. Es ist riskant, Anthologien und Zusammenstellungen kohärent und erfolgreich auf die Beine zu stellen, und leider Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 verfehlt einfach das Ziel.

Während einige unterhaltsame Stellen und wichtige Handlungsstränge fortgeführt oder eingeführt werden, Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 leidet unter seinem willkürlichen Tempo, der unkonzentrierten Erzählung und dem erschreckend ungleichmäßigen Layout.

Titans: Beast World Tour – Metropolis

Das Titans-Team, bestehend aus Robin, Starfire, Beast Boy, Raven und Cyborg, erkennt schnell, dass etwas Unheimliches im Spiel ist. Sie müssen die Ursache dieser Unruhen aufdecken und ihnen Einhalt gebieten, bevor Chaos über Metropolis hereinbricht.

Schriftsteller

Nicole Maines, Joshua Williamson, Zipporah Smith, Dan Jürgens

Bleistifter

Anthony Marques

Inker

Joe Prado, Wade Von Grawbadger

Kolorist

Luis Guerrero, Pete Pantazis

Letterer

Rob Leigh, Dave Sharpe

Herausgeber

Dc comics

Hauptcharaktere

Superman, Lois Lane, Jimmy Olsen , Robin , Sternenfeuer , Beast Boy , Rabe , Cyborg