Seit Jahren spricht man von einem Fluch der Videospiel-zu-Film-Adaption. Eine Reihe von Enttäuschungen, die den Fans nicht gefallen haben, die Kritiker begeistern und die Kinokassen erhellen. Mit dem zunehmenden Erfolg von Comic-Filmen haben Gamer mit angehaltenem Atem darauf gewartet, dass eine Adaption hervortritt und die Form bricht, ein Film, der dem Potenzial seines Namensgebers gerecht wird und einen neuen, hoffnungsvolleren Trend einleitet.
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Diese Leute suchten nach dem Film 'Assassin's Creed', um diesen Fluch zu brechen. Leider wurde der Film von Kritikern angegriffen und die meisten Fans haben ihn nur als eine weitere mittelmäßige Enttäuschung bezeichnet. Aber wir hier bei CBR möchten aus dem Holzwerk kommen und sagen, dass der Hass, den dieser Film sowohl von Kritikern als auch von Fans bekommen hat, völlig unverdient ist. Es ist nicht nur ein wunderschöner, spannender Film, er hat es geschafft, den Videospiel-Fluch zu brechen und niemand schien es zu bemerken. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, was 'Assassin's Creed', das diesen Monat auf Home-Formaten veröffentlicht wurde, zu einem großartigen Film macht.
fünfzehnMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender gehört zu den Schauspielern, die es spannend finden würden, laut ein Telefonbuch vorlesen zu sehen. Er bringt Schwerkraft und Glaubwürdigkeit in jede Szene, in der er sich befindet, weshalb es eine aufregende Aussicht war, ihn sowohl in der Gegenwart als auch in den Rückblenden des Films die Hauptrolle spielen zu lassen. Und, was absolut niemanden überraschte, lieferte Fassbender eine Menge ab und erwies sich sowohl in den emotionalen Momenten als auch in den Action-Sequenzen als Star.
Als Produzent und Schauspieler des Projekts glaubte Fassbender wirklich an die Rolle und verstand, was die Fans an den Spielen liebten. Er hat alles mitgebracht. Er lernte Parkour und Kampfkünste, um fast 95 % der Stunts auszuführen. Es ist nicht jeder Schauspieler, der dieses Maß an Hingabe in eine Rolle in einem Videospielfilm einbringt, aber zum Glück hat das 'Assassin's Creed'-Franchise Michael Fassbender in seiner Ecke, um die Schauspielerei auf ein ganz neues Niveau zu heben.
14DIE KINEMATOGRAFIE
Von der Eröffnungssequenz bis zur letzten Einstellung des Films ist 'Assassin's Creed' ein großartiger Film, den man sich ansehen kann. Die vergangenen Sequenzen sind in Gelb- und Brauntönen gedreht und dominiert und bilden einen schönen Kontrast zu den kalten Weißtönen der gegenwärtigen Szenen. Die Overhead-Aufnahmen von Spanien im Krieg sind ebenso visuell beeindruckend wie eine ruhige Sequenz, in der Cal um die Mauern von Abstergo herumläuft und einige der anderen Motive in einem Garten stehen sieht.
Die Actionsequenzen sind alle brillant und akribisch aufgenommen, die Kamera folgt sauber und die Action wird in den richtigen Momenten langsamer, um einen besonders beeindruckenden Moment hervorzuheben. Egal, ob Cal sich an den Animus anschließt oder Aguilar und Maria mit ausgestreckten Armen auf Dächern stehen, der Film steckt voller atemberaubender Bilder, die dem Film seinen eigenen stilvollen Look verleihen. Ein Look, der nicht unbedingt zu den 'Assassin's Creed'-Spielen gehörte, aber perfekt zu ihnen passt.
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13DAS MACBETH-TEAM WIEDER VEREINT
2015 wurde eine neue Kinoadaption des Shakespeare-Stücks „Macbeth“ mit Michael Fassbender und Marion Cotillard in den Titelrollen „King und Lady“ veröffentlicht. Unter der Regie von Justin Kurzel war der Film eine besonders düstere und brutale Version eines bereits düsteren und brutalen Stücks und wurde von den meisten Kritikern gelobt. Obwohl dieser Film kein Kassenerfolg war, wird er weitgehend als eine großartig gespielte Version der Macbeth-Geschichte angesehen.
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Kurzel, Fassbender und Cotillard wurden dann wieder vereint, um das, was sie aus ihrer vorherigen Produktion gelernt hatten, in den Film 'Assassin's Creed' einzubringen. Mit epischen und wunderschön gedrehten Kriegssequenzen, komplizierten Beziehungen zwischen den Charakteren von Fassbender und Cotillard und ihren Eltern, Streben nach Macht, Rache und Blutdurst kann man die Shakespeare-Inspiration in 'Assassin's Creed' leicht am Werk sehen. Sicher ist der Film viel fantastischer, aber Drama und Stil sind geblieben, ebenso wie die Charakterarbeit und die Schauspielerei.
12AKTUELLES/FLASHBACK-BALANCE
Fragen Sie jeden, der ein 'Assassin's Creed'-Spiel gespielt hat, und er wird Ihnen höchstwahrscheinlich sagen, dass die Szenen in der Gegenwart langweilig sind, da sie vom eigentlichen Spielen in der Vergangenheit wegnehmen. Es ist eine berechtigte Kritik, wenn man bedenkt, dass die gesamte Handlung in diesen vergangenen Sequenzen stattfindet. Es ist der Hauptteil und das Rückgrat jedes Spiels im Franchise. Der Film sollte jedoch immer anders sein. Wo die Szenen in der Gegenwart nur ein nachträglicher Einfall in einem Spiel sein können, waren sie für den Film entscheidend.
Während sich ein Spiel auf Action und weniger auf Story konzentrieren kann, kann ein Film so einfach nicht funktionieren. Die Gegenwart ist der Ort, an dem wir die Charaktere kennenlernen und wo die Geschichte tatsächlich ist, weshalb es im Film immer mehr davon geben würde. Die vergangenen Sequenzen sind Versatzstücke, die der größeren Geschichte dienen, anstatt umgekehrt. Sie geben Ihnen die Informationen, die Sie brauchen, und arbeiten daran, den Charakter von Cal weiterzuentwickeln. Und selbst wenn man all das bedenkt, sind die vergangenen und gegenwärtigen Sequenzen sehr gut ausbalanciert, im Gegensatz zu dem, was manche glauben mögen.
elfDIE SPANISCHE INQUISITION-EINSTELLUNG
Jedes 'Assassin's Creed'-Spiel spielt in einer anderen Zeit, von der italienischen Renaissance bis zur Französischen Revolution. Aber anstatt eine Zeit zu adaptieren, die bereits in den Spielen erforscht wurde, entschied sich der Film geschickt für eine Umgebung, die noch nicht berührt wurde: die spanische Inquisition. Auf diese Weise musste der Film nicht mit vorgefassten Meinungen der Fans der Spiele spielen und stattdessen erhielt der Regisseur eine saubere Schiefertafel, um eine neue Geschichte zu entwickeln.
Der Film nimmt sich nicht die Zeit, um den Zeitraum oder die Ursache des Konflikts festzustellen. Es versetzt Sie einfach mitten in den Granada-Krieg, ähnlich wie Callum Lynch. Der Film betritt kein einziges Mal Predigtgebiet. Es zieht es vor, die Schrecken dieser Kriege und die Männer, die sie begannen, hervorzuheben. Außerdem war die Tatsache, dass jeder Charakter in der Vergangenheit tatsächlich Spanisch mit englischen Untertiteln sprach, eine kluge Entscheidung, die zum Realismus der Einstellung beiträgt. Dies ist keine Geschichtsstunde, sondern eher ein Fahrzeug zu etwas, das wir bisher selten auf dem Bildschirm gesehen haben.
10DER BLUTUNGSEFFEKT
Ein Mann schließt sich an eine Maschine an, die es ihm ermöglicht, die Erinnerungen seiner Vorfahren, die in seiner DNA eingeschlossen sind, aufzulösen. Als grundlegende Prämisse sowohl des Films als auch der Spiele hätte es einfach sein können, direkt zur Action zu gehen und es einfach dabei zu belassen. Aber genau wie in den Spielen führte der Film die psychologischen Auswirkungen der Verwendung einer solchen Maschine ein. Schnell tauchten Visionen von Cals Vorfahr Aguilar auf, verfolgten ihn wie ein Geist und spielten mit seinem Verstand.
Wir sehen nicht nur diese Visionen, wir sehen auch den Tribut, den sie von Cal fordert. Nach ein paar Ausflügen im Animus können wir sehen, dass es ihn psychologisch beeinflusst, wenn er anfängt, hektisch gleichzeitig zu singen, zu weinen und zu lachen. Zwei Leben gleichzeitig zu erleben, die beide ineinander übergehen, ist etwas, das erforscht werden sollte, und der Film scheut sich nicht, zu zeigen, dass die Verwendung des Animus gefährliche Folgen haben kann.
9DAS ASSASSINENVERMÄCHTNIS
Ein weiterer großer Unterschied zwischen den Spielen und dem Film besteht darin, dass die Benutzer in den Spielen in der Gegenwart meistens allein waren. Während der Desmond Miles-Charakter sein kleines Team von Wissenschaftlern und Hackern hatte, war er der einzige Attentäter der Gegenwart und lernte immer mehr Fähigkeiten aus seiner Zeit im Animus. Im Film hingegen sehen wir, dass eine so große Organisation wie die Assassinen viele Nachkommen hatte. Da sie alle zusammen mit Cal in Abstergo eingesperrt sind, sehen wir das Erbe der Assassinen in vollem Umfang.
Beginnend mit Cals Mutter und Vater erfahren wir, dass die Assassinen auch heute noch aktiv sind und einen Kampf gegen die Templer führen, die sich jetzt unter dem Abstergo-Banner verstecken. Das ist eine Abweichung von der Geschichte, die wir aus den Videospielen kennen, wo die Assassinen nirgendwo zu sehen sind. Das Ende des Films lässt uns mit der Aussicht zurück, dass Cal und seine Assassinen-Freunde bereit sind, den Apfel und die Menschheit erneut zu beschützen, diesmal in der Neuzeit.
8DIE KOSTÜME
Seit dem ersten 'Assassin's Creed'-Videospiel sind die Kostüme ikonisch für das Franchise. Von Altaïr bis Edward und Arno hatten die Assassinen alle eine charakteristische Kleidung mit einem Hoodie, der zum Synonym für die Spiele geworden ist. Ein Kostüm für Aguilar zu kreieren, das sowohl funktional aussah als auch das Erbe von Assassin's Creed ehrte, würde nicht einfach sein, und doch gelang es der Kostümabteilung des Films, in diesem Aspekt erfolgreich zu sein und den Hauptfiguren phänomenale Outfits zu verleihen.
Die Kostüme von Aguilar und Marias Assassinen haben sich entschieden, nicht das üblichere weiße Farbschema zu verwenden, das mit den früheren Charakteren in Verbindung gebracht wurde, und haben gedecktere Farben, eine Mischung aus dunklen Braun- und Sandfarben, mit einem leichten Hauch von Rot als Rückruf auf das Originalvideo Spiel Kostüme. Diese Farben helfen den Charakteren, sich in ihre Umgebung einzufügen, anstatt aufzufallen, was sinnvoll ist, wenn man bedenkt, dass es sich um Menschen handelt, die sich in der Menge verstecken.
7CALLUM LYNCHS GESCHICHTE
Ab 1986 lernen wir einen jungen Callum Lynch kennen, der nach Hause zurückkehrt und seine Mutter tot und seinen Vater scheinbar verantwortlich vorfindet. Dann, in der Gegenwart, steht Cal vor der Hinrichtung. Als er jedoch aufwacht, befindet er sich in Abstergos Obhut und wird gebeten, an ihrer Forschung zur Beendigung aller Gewalt in der Welt teilzunehmen. Cal macht in diesem Film viel durch, von seinem Tod bis hin zur Konfrontation mit seinem Vater, von dem er glaubte, dass er seine Mutter getötet hatte.
Ballastpunkt Ananas
Während er die Assassinen für alles verantwortlich machte und versprach, sie zu beenden, zeigte ihm seine Verbindung zu seinem Vorfahren endlich alles, was er wissen und verstehen musste, wer sie waren und woran sie glaubten. Erst dann entschied er sich, seine Rolle anzunehmen und zu werden selbst ein Assassine wie seine Eltern vor ihm. Es ist eine komplizierte und sehr emotionale Geschichte für einen Charakter. Wir sehen und spüren seine Qual und wir jubeln mit, während er sein Schicksal voll und ganz umarmt.
6UMFASST DIE SILLIERTEREN ASPEKTE DES SPIELS
Einige der frühen Kritiken des Films hoben die Albernheit einiger der Grundlagen des Films hervor, wie zum Beispiel die Charaktere, die nach etwas namens Apple of Eden suchen. Aber wie langjährige Spieler des Videospiels wissen, ist der Apple entscheidend für die Geschichte. Es ist etwas, das seit langem im Mittelpunkt des Franchises steht und etwas, das man nicht vergessen konnte, wenn es um die Filme ging.
Im Gegenteil, die Tatsache, dass die Filmemacher sich entschieden haben, alle 'dümmeren' Aspekte der Spiele zu berücksichtigen, macht den Film großartig. Es schreckte nicht vor dem Animus oder der Grundprämisse der alten Rivalität zwischen den Templern und den Assassinen oder dem Einsatz der versteckten Klingen zurück. Wenn all dies festgestellt und verstanden wurde, warum sollte ein mystischer Apfel, der den Willen des Volkes beugen kann, plötzlich zu viel sein, um zu glauben? 'Assassin's Creed' bleibt ein Film, der aus einem Videospiel stammt, also wird es eine gewisse Dummheit geben, die damit einhergeht. Und das ist gut so.
5EIN DYNAMISCHER TWIST ZUM ANIMUS
Im Videospiel bedeutete das Anschließen an den Animus im Grunde genommen, sich auf einen Stuhl zu setzen. Es ist ein sehr statischer Ansatz, aber es funktioniert wie ein Spiel, da der Benutzer dann in die Vergangenheit versetzt wird. Mit dem Film folgten die Zuschauer Cal in seiner Geschichte und auf seiner Reise in die Vergangenheit doppelt. Durch die Entscheidung, das Design des Animus zu ändern, gelang es dem Regisseur, die möglicherweise statischen Szenen in ein dynamisches System zu verwandeln, das uns zeigte, wie Cal mit seiner Umgebung interagierte, um die Momente, die er wiedererlebte, nachzubilden.
Diese Ergänzung der Animus-Technologie gab uns die Möglichkeit, nicht nur zu sehen, wie der Charakter die Erinnerungen seiner Vorfahren auslebt, sondern machte es auch noch glaubwürdiger, dass er die Fähigkeiten, die er in sich hatte, freischaltete und lernte. Anstatt Desmond Miles einfach sagen zu lassen, dass er gelernt hatte, das zu tun, was sein Vorfahr in den Spielen konnte, verwendete der Film eine praktischere Methode, um den Zuschauern dies zu zeigen, was dann dem Film mehr Glaubwürdigkeit verlieh.
4ATEMBERAUBENDE ACTIONSEQUENZEN
Dies ist ein Aspekt, bei dem der Film all-in ging. Mit einem Gameplay, das hauptsächlich aus freiem Lauf, Kämpfen und der Verwendung einer versteckten Klinge bestand, um Ziele zu ermorden, wussten die Produzenten des Films, dass die Fans hohe Erwartungen an die Action-Sequenzen von . haben würden der Film. Zum Glück haben sie uns bewiesen, dass wir uns absolut keine Sorgen machen mussten, mit langen Szenen, die alles zeigten, was die Spieler an den Spielen liebten. Szenen, die uns völlig den Atem raubten.
Wir folgten, während Maria und Aguilar über Dächer rannten und sich ihren Weg durch die Soldaten einer Armee bahnten. Die Choreographie war atemberaubend und der Parkour akribisch. Nahkampf, Schwerter, Speere und Bögen – es gibt nichts, was die Assassinen nicht benutzt haben. Der Film gab sich große Mühe, uns zu zeigen, wozu sie fähig waren, und die Schauspieler und Stuntteams lieferten uns spektakuläre Verfolgungsjagden und Kampfszenen, die den Standards der Spiele gerecht werden konnten.
3DIE FEINE GRENZE ZWISCHEN GUT UND BÖSE
Im Zentrum des Films steht ein Konflikt, von dem angenommen wird, dass er sehr schwarz-weiß ist. Auf der einen Seite stehen die Templer, die den Willen der Menschheit kontrollieren wollen, und auf der anderen die Assassinen, die für die Freiheit der Menschheit kämpfen. Der Film präsentiert diesen Krieg jedoch in allen Graustufen, die er verdient. Wenn man bedenkt, dass die Helden des Films buchstäblich Assassinen sind, ist es kein Wunder, dass die Geschichte manchmal dazu führt, dass man sich fragt, wer Recht hat und wer eigentlich gewinnen sollte.
Im Zentrum dieses Konflikts steht Cal, der zunächst Abstergo hilft, bevor er sich schließlich den Reihen der Assassinen anschließt. Dann eliminiert er den Charakter von Jeremy Irons, um die Menschheit zu schützen. Diese Szene wird jedoch nicht als Triumph dargestellt, sondern als sehr düsterer Sieg, etwas Bedauerliches, das getan werden muss. Dies wird durch Marion Cotillards Sophia hervorgehoben, die Cal ihren Vater töten lässt, aber auch scheinbar schwört, ihn zu rächen. Das Ende dieses dunklen Films ist zu Recht dunkel und zeigt, dass die Rettung der Menschheit ihren Preis hat. Wie die Assassinen sagen: Wir arbeiten im Dunkeln, um dem Licht zu dienen.
zweiDER SPRUNG DES GLAUBEN
Der Vertrauensvorschuss ist ein Markenzeichen für die gesamte Serie. Es beinhaltet keine Kämpfe oder Ermordungen, und dennoch ist es einer der bekanntesten Aspekte des Spiels. Beim Aufstieg zum höchsten Punkt in einem Gebiet wird der Benutzer aufgefordert, sich zu synchronisieren. Sobald dann eine großartige Aussicht auf die Umgebung freigeschaltet ist, macht der Benutzer einen gewaltigen Sprung – ein Vertrauensvorschuss – bis hinunter in einen ordentlich platzierten Heuhaufen. Als wir in diesen Film gingen, konnten die Produzenten dieses Grundnahrungsmittel des Franchise nicht ignorieren.
X-Men Der schlechteste X-Man aller Zeiten
Um diesen viszeralen, spektakulären Sprung zum Leben zu erwecken, entschieden sich die Produzenten für praktisch statt digital. Dafür hat das Stunt-Double von Michael Fassbender sechs separate Sprünge gemacht, um den Look perfekt zu machen. Der erste wurde in einer Höhe von 70 Fuß ausgeführt, in Schritten von 110, und der letzte Sprung wurde auf satte 125 Fuß durchgeführt, um den Stunt zu einem der höchsten zu machen, der jemals in den letzten 35 Jahren durchgeführt wurde. Wie wir alle im Film gesehen haben, sprechen die erstaunlichen Ergebnisse für sich.
1AGUILAR UND MARIA
Vor der Veröffentlichung von 'Assassin's Creed: Syndicate' haben sich die Benutzer daran gewöhnt, in jedem Spiel nur einen Assassinen zu verwenden. Aber anstatt Aguilar alleine machen zu lassen, wurde uns auch Maria vorgestellt, eine großartige Figur für sich. Da sich die Flashback-Szenen, die sie zeigten, stark auf Action konzentrierten, waren sie beide Charaktere mit wenigen Worten. Es wurde nicht viel zwischen ihnen gesprochen, jedenfalls verbal, und doch war die Kommunikation und Verbindung zwischen ihnen stark. Sogar greifbar.
Durch die Paarung der beiden konnten wir als Publikum eine Verbindung zu ihnen herstellen, die nicht möglich gewesen wäre, wenn wir nur einen ruhigen Charakter gesehen hätten. Zusammen ließen sie uns um ihre Sicherheit fürchten, sie ließen uns durch ihre unterstützten Takedowns jubeln und sie ließen unsere Herzen brechen, als sie alles füreinander opferten. Maria wurde vielleicht nicht als Hauptfigur vermarktet, aber sie hat sich ihren Platz im Erbe der Assassinen genauso verdient wie Aguilar.
Was halten Sie von dem Film 'Assassin's Creed'? Lass es uns unbedingt in den Kommentaren wissen.
