Sind Portierungen oder Remakes für die Zukunft der Spielekonservierung wichtiger?

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Wenn es darum geht, ältere Videospiele zu spielen, könnten Fans Schwierigkeiten haben, auf Titel zuzugreifen, die erst ein oder zwei Konsolengenerationen zurückliegen. Physische Medien verfallen irgendwann oder werden so selten, dass sie zu unverschämten Preisen verkauft werden, und digitale Dienste werden auf Wunsch der Eigentümer eingestellt. Spieler suchen eine Kopie von Legende vom Flusskönig 2 für den Gameboy Color haben kein Glück, es sei denn, sie haben es geschafft, einen zu ergattern bevor der 3DS eShop geschlossen wurde . Es gibt Piraterie, aber Fans eines Retro-Spiels sollten nicht gezwungen werden, das Gesetz zu brechen, um zu spielen, wenn es nicht mehr gedruckt wird. Portierungen und Remakes waren die Antworten der meisten Unternehmen auf dieses Dilemma, aber welche davon ist vorzuziehen? Natürlich sollten Spieler bei der Auswahl einer Portierung oder eines Remasters ihre eigenen spezifischen Bedürfnisse berücksichtigen, aber was ist auf lange Sicht besser für die Erhaltung des Spiels als Ganzes?



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Portierungen bieten weniger neue Inhalte, behalten aber das Spiel so bei, wie es ursprünglich veröffentlicht wurde. Verbesserungen der Lebensqualität sind erlaubt, sollen das Erlebnis aber nicht beeinträchtigen und können in manchen Fällen ein- oder ausgeschaltet werden. Remakes bieten selbst Fans des Originalinhalts ein neues Erlebnis – sei es durch die überarbeitete Grafik, die für moderne Konsolen geeignete Steuerung oder einen neu komponierten Soundtrack. Link’s Awakening DX für Gameboy Color, verfügbar über Nintendos Online-Mitgliedschaft , ist ein Hafen, während Link’s Awakening für Switch ist ein Remake. Letztlich sind Portierungen letztendlich besser darin, ältere Titel zu bewahren.



Warum Ports beim Gaming wichtig sind

  Elena, Ryudo und Millenia stehen zusammen vor einem blauen Hintergrund.

Der Grund, warum Portierungen wichtig sind, liegt darin, dass sie das Spiel in seinem ursprünglichen Zustand bewahren, sodass neue Spieler es so erleben können, wie es bei der Veröffentlichung war. Vergleichen Sie dies mit anderen Kunstformen: Klassische Romane werden möglicherweise neu übersetzt und mit Vorworten und Schlussfolgerungen versehen, aber der Inhalt des Romans bleibt größtenteils derselbe. Wenn zwei Menschen einen klassischen Roman in ihrer Muttersprache lesen, lesen sie denselben Roman. Videospiele verdienen das gleiche Engagement für ihre Erhaltung. Die ultimative Lösung besteht darin, rechtliche Änderungen vorzunehmen – die Zulassung der Emulation für Spiele, die nicht mehr gedruckt werden, wäre ein guter Anfang – aber bis das passiert, sind Portierungen die beste Option.

Das soll nicht heißen, dass keine Remakes gemacht werden sollten. In einer idealen Welt würden Ports und Remakes nebeneinander existieren. Spiele wie Final Fantasy VII habe diese Erfahrung genossen; Beide Spiele bieten Erlebnisse, die das andere nicht bietet, und eine so einfache Sache wie die Frage, ob ein Spieler Echtzeit- oder rundenbasierte Kämpfe mag, kann darüber entscheiden, welche Version er lieber spielt. Für eingefleischte Fans von Final Fantasy VII , jeder Krümel Inhalt ist es wert, erlebt zu werden, und für neuere Fans der Serie ist das Remake möglicherweise zugänglicher als das Original. Final Fantasy ist im Allgemeinen ein hervorragendes Beispiel für eine Serie, die weiterhin ältere Spiele portiert, damit neue Spieler sie erleben können, und die Pixel-Remaster der ersten sechs Spiele ändern kaum das ursprüngliche Erlebnis, bieten aber auch eine Vielzahl von Barrierefreiheitsfunktionen.



Warum Spiel-Remakes wichtig sind

  Eine Nahaufnahme von Cloud aus dem Final Fantasy VII Remake.

Manchmal sind Remakes notwendig – für Spiele auf dem Nintendo DS oder 3DS , der untere Bildschirm ist auf modernen Konsolen nicht mehr vorhanden und die Steuerung muss neu zugeordnet werden. Manchmal sind die in Remakes angebotenen neuen Inhalte auf andere Weise notwendig. In der jüngsten Geschichte der Jahreszeiten: Ein wundervolles Leben Im Remake können Spieler ihre Charaktere so anpassen, dass sie ihre eigene Rasse, ihr Geschlecht und ihre Sexualität widerspiegeln. Das sind echte Verbesserungen, die den Fortschritt der Gesellschaft widerspiegeln. Remakes werden in der Regel auch besser angenommen und bringen mehr Geld ein, auch wenn dieser Empfang nicht so eindeutig ist, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Leider gibt es viel zu viele Portierungen mit geringem Aufwand, die nur darauf abzielen, Nostalgie auszunutzen, anstatt das Spiel tatsächlich zu bewahren. Ein aktuelles Beispiel hierfür ist die Geschichten der Symphonie Port für moderne Konsolen, der mit neuen und alten Fehlern gleichermaßen veröffentlicht wurde. Da sie weniger Geld verdienen, sind Unternehmen weniger bereit, Geld für ihre Herstellung auszugeben.



Das heißt, wenn ein Spiel nur als Remake wiederspielbar ist, geht ein Teil der Geschichte verloren. Einige dieser zerklüfteten Kanten, die im Laufe der Zeit entstanden sind, sind es Was machte diese Retro-Spiele so besonders? , und Gaming soll nicht nur eine positive Erfahrung sein. Frustration und Verärgerung gehören zum Leben dazu, und es ist nicht ausgeschlossen, dass die Kunst den Menschen gelegentlich solche Gefühle vermitteln sollte. Pathologische HD Und Pathologisch 2 (was eigentlich eher ein Remake ist) sind gute Beispiele für dieses Konzept. Die Tatsache, dass so viele Spiele – unabhängig von ihrer Beliebtheit oder Qualität – Gefahr laufen, in den Medien verloren zu gehen, ist eine echte Tragödie.

Spiele als Kunstformen

  Die Verpackungsgrafik für das erste Rune Factory-Spiel

Der einzige Grund dafür, dass Videospiele in puncto Konservierung so weit hinter anderen Medien zurückbleiben, liegt darin, dass sie zumindest teilweise nicht als „echte Kunst“ legitimiert sind und daher keinen Schutz verdienen. Die Leute können leicht einen Nachdruck davon kaufen Die verlorene Welt – ein Roman von Sir Arthur Conan Doyle, der nicht besonders beliebt ist – aber wenn sie einen wollen Kopie des ersten Runenfabrik , müssen sie bereit sein, 70 Dollar auszugeben. Dieser fehlende Zugang ist nicht auf Kosten und Nachfrage zurückzuführen, sondern vielmehr auf eine Haltung des Anti-Intellektualismus, der sich gegen Videospiele im Allgemeinen richtet. Sie können nicht erhaltenswert sein, weil sie keine „echte Kunst“ sind.

Es gibt einen ganzen gesellschaftlichen Kommentar dazu, warum es eine schlechte Idee ist, dass irgendjemand anders als der Verbraucher entscheidet, was echte Kunst ist und was nicht. In der Kunst geht es um die Verbindung zwischen dem Schöpfer und seinem Publikum, und Videospiele bilden hier keine Ausnahme. Ein Spieleentwickler ist ebenso ein Künstler wie ein Musiker oder ein Drehbuchautor.

Final Fantasy VII ist das perfekte Beispiel darüber, wie Portierungen und Remakes auf ältere Titel angewendet werden sollten, und es ist ein Glücksfall, diese Behandlung zu erhalten, da sie so beliebt ist. Wenn es darum geht, die Geschichte von Spielen zu bewahren, sollten Präferenzen nicht so viel Einfluss haben wie sie. Für jedes mittelmäßige oder schlechte Videospiel, das es gibt, gibt es mindestens eine Person, die ein großer Fan davon ist. Jedes Videospiel dient als einzelner Punkt in der Kunstgeschichte, und selbst wenn die Ports nicht so viel Geld einbringen, verdienen es die Spiele, auf denen sie basieren, ein modernes Publikum zu erreichen.

Es klingt lächerlich, den Verlegern vorzuschlagen, sie sollten mit dem Drucken aufhören Shakespeare Nur weil es alt ist und es genauso seltsam klingen sollte, dasselbe für Videospiele vorzuschlagen. Sammler sollten nicht die einzigen Menschen sein, die Zugang zu älteren Titeln haben, und dieser Zugang sollte auch nicht durch große Wohlstandsunterschiede verwehrt werden. Es ist offensichtlich günstiger, ein Buch neu zu drucken als die Portierung eines Videospiels, aber Tatsache ist, dass sich die Kultur rund um Spiele so ändern sollte, dass die Erhaltung von Spielen zu einer zwingenden Notwendigkeit und nicht nur zu einem Geschäftsvorhaben wird.



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