Die letzten Tage des Zweiten Weltkriegs werden in dem neuen Kriegsdrama verfilmt Operation Seewolf , geschrieben und inszeniert von Steven Luke. Der Film dreht sich um ein U-Boot, das vom kriegsmüden Hans Kessler (Dolph Lundgren) kommandiert wird, während es sich bewegt, um New York City mit einer Geheimwaffe anzugreifen. Auf Befehl des amerikanischen Kommandanten Race Ingram (Frank Grillo) macht sich Captain Samuel L. Gravely, Jr. (Hiram A. Murray), eine echte historische Figur und wegweisender Militäroffizier, auf den Weg, um die seefahrenden Nazis abzufangen. Obwohl Kessler weiß, dass die Achsenmächte kurz davor sind, den Krieg zu verlieren, erweist er sich als gefährlicher denn je, als er versucht, alliierte Schiffe im Atlantik auszumanövrieren.
In einem exklusiven Interview mit CBR blickten Luke und Murray auf ihre filmischen und historischen Einflüsse zurück Operation Seewolf zum Leben. Das Paar erklärte die Themen des Films und teilte mit, wie es war, mit Lundgren und Grillo an dem Projekt zu arbeiten.
CBR: Ich finde es toll, dass dieser Film die Idee untersucht, einen Krieg zu führen, selbst wenn man weiß, dass der Krieg bereits verloren ist; es ist etwas, womit sich Kessler während der ganzen Geschichte herumschlägt. Was war wichtig daran, dieses Thema in diesen Film zu bringen?
Steven Luke: Ich denke, wenn Sie eine Geschichte entwerfen und sie im Zweiten Weltkrieg spielen, versuchen Sie vielleicht, verschiedene Aspekte zu finden, die einem Publikum nicht so häufig erzählt werden, weil es viele Filme gibt, die darüber gedreht wurden es. Das war eines der Themen, die ich als Amerikaner nicht allzu oft gesehen hatte – Spoiler-Alarm, wir haben den Krieg gewonnen. [ lacht ] Ich habe nie darüber nachgedacht, wenn du verlierst, wie kannst du einfach weitermachen? Was einen Menschen antreibt, weiterkämpfen zu können, auch wenn alle Chancen stehen, dass der Krieg verloren ist. Es war eine sehr einzigartige Frage, und ich wollte eintauchen und das entdecken und versuchen, einen Charakter zu finden, der das darstellt.
Auf der anderen Seite gibt es Commander Ingram und Captain Gravely, die sich immer noch für diese Kriegsanstrengungen einsetzen. Was hat es damit auf sich, Ingram und Gravely als Kontrapunkt zu Kessler zu haben?
Hiram A. Murray: Für Gravely gibt es nichts Gefährlicheres als ein in die Enge getriebenes, verwundetes Tier, und genau das ist Kessler. Was ist sein letzter Trick im Ärmel, und wohin geht er, denn jetzt ist er an seinem gefährlichsten Punkt, und ich möchte ihn davon abhalten, das einzusetzen, was er vorhat. Das ist meine Einstellung, weil er jetzt gefährlich ist und ich ihn einfach aufhalten möchte, bevor er sein endgültiges Ziel erreicht.
Lukas: Ich denke, es ist so wichtig für Ingrams Charakter, gespielt von Frank Grillo, auch dafür zu sorgen, dass dies ein schnelles und entschiedenes Ende findet. Sie haben das: 'Warum versuchen die Deutschen das immer wieder? Wir haben die Kräfte, um das zu stoppen. Das muss jetzt passieren, weil dieser Krieg vorbei ist und wir aufhören müssen, diese Spielchen zu spielen.' Ich denke, dass der Akt, dass er das schnell abschließen will, sehr wichtig für die Geschichte und für seinen Charakter ist.
ich fühle wie jeder U-Boot-Film Gottesdienste am Altar von Das Boot . Wie wolltest du solche Filme ehren und Lauf leise, lauf tief während Sie das Genre differenzieren und ihm Ihre eigene, einzigartige Stimme hinzufügen?
Lukas: Das Boot ist fast wie ein perfekter Film. Unabhängig davon, ob es ein U-Boot-Film oder etwas anderes war, es ist ein großartiger Film, und es ist fast so, als würden Sie in seinem Schatten leben, wenn Sie einen U-Boot-Film aufnehmen. U-Boot-Filme sind immer charakterorientiert und sie zeigen normalerweise gerne, dass es keine Hoffnung gibt, weil sie in einem U-Boot gefangen sind. Als ich meine Nachforschungen über U-Boote anstellte, war das nicht der Fall. Diese Typen haben sich freiwillig für diese Jobs auf einem U-Boot gemeldet. Sie wollten dabei sein. Ich wollte wirklich dieses Gefühl darstellen, dass sie, selbst wenn sie sich in einer hoffnungslosen Situation befanden und der Krieg verloren war, gute Arbeit leisten wollten und sich freiwillig dafür meldeten. Ich dachte, das wäre eine einzigartige Art, einen U-Boot-Film und U-Bootfahrer darzustellen.
Im Gegensatz dazu, dass Kessler gebrochen ist, freuen sich Gravely und seine Crew über die Gelegenheit, U-Boote zu jagen. Wie war es, diese positive Seite der Pflicht im Film hervorzuheben?
Murray: Hier ist das Besondere an dieser Rolle und Gravely – weil er echt ist. Dieser Film war etwas Besonderes für mich, weil ich ein Captain im United States Marine Corps bin, also war es für mich etwas ganz Besonderes, diese Rolle zu übernehmen, weil dieser Typ mein Vorfahre war. Er war der allererste Afroamerikaner, der in der United States Navy eingesetzt wurde, der allererste afroamerikanische Admiral in der United States Navy, und das Schiff, das wir im Film darstellen, befehligte er. Lustige Tatsache, das Schiff, auf dem wir gefilmt haben – die USS Iowa –, auf dem er befehligte.
Damals, als er beauftragt wurde, gab es ein Projekt namens V-12-Programm. Es war ein Experiment, um zu sehen, ob Afroamerikaner überhaupt auf den Teller treten und führen könnten. Wir hatten nie die Gelegenheit, an den Tisch zu kommen und zu spielen. Als wir den Anruf bekommen, dass wir es schaffen können, sind wir aufgeregt! Wir haben die ganze Zeit trainiert und sie werden uns endlich spielen lassen? Verdammt ja, lass uns in den Kampf einsteigen und dir zeigen, was wir können, denn wir werden einen Präzedenzfall schaffen. Wenn wir erfolgreich sein können, müssen Sie uns in zukünftige Engagements einlassen und spielen, und genau das ist passiert. Ohne Samuel L. Gravely, Jr. hätte es im wirklichen Leben nie einen Captain Hiram A. Murray gegeben. Das ist also echte Aufregung für mich, den Schauspieler Hiram, sowie echte Aufregung für Samuel L. Gravely, Jr.
Wenn Sie auf einem Schiff oder U-Boot filmen und es die ganze Zeit eng und klaustrophobisch ist, wie war es dann, die Aufnahmen vorzubereiten?
Luke: Wir haben in Cleveland, Ohio, in einem echten U-Boot aus dem Zweiten Weltkrieg namens USS Cod gedreht. Diese Jungs waren großartig und wir haben es geliebt, mit ihnen zu arbeiten. Wir verwandelten es in ein deutsches U-Boot und nannten es Das Cod, und sie fanden das urkomisch. Obwohl das U-Boot offensichtlich groß war, war sein Inneres so klein. Wenn Sie alle Schauspieler in eine Aufnahme oder Szene bringen, haben Sie vielleicht einen Kamerawinkel, den Sie sich einschleichen und aufnehmen können. Manchmal hatten wir eine Einstellung für eine Szene, also drehten wir ein paar Takes, und das bekamen wir, weil wir keinen anderen Blickwinkel hatten. Das war ein einzigartiges Dreherlebnis, aber auch irgendwie herausfordernd und lustig, weil man normalerweise nicht nur einen Blickwinkel hat.
Warum wollten Sie ein Spannungselement hinzufügen, da Kesslers Crew während des gesamten Films seinem Befehl nicht gehorcht?
Luke: Ich wollte diese Spannung zu seinem Charakter und seiner jüngeren Crew hinzufügen, die nicht so offensichtlich erfahren sind wie er, die nicht unbedingt an ihren Kommandanten glauben. Es ist so etwas wie ein Punkt, den ein Sohn vielleicht mit seinem Vater trifft, wo sie sagen: „Ich muss nicht auf dich hören, alter Mann. Ich weiß, wie man die Dinge besser macht.“ Dieser Aspekt von Vater/Sohn, wo wir von unseren Ältesten lernen können, die vor uns gekommen sind, denke ich, ist eine wichtige Sache, die die Menschen darin dargestellt sehen. Ich wollte das wirklich zum Leben erwecken, weil ich denke, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, die Charaktere zu festigen und sie in Elemente zu stecken, um sich gegenseitig Respekt und Vertrauen zu verdienen.
Hiram, du hast die Verantwortung erwähnt, eine Figur aus dem wirklichen Leben für den Film zu porträtieren. Hast du dich mit der Familie Gravely in Verbindung gesetzt oder andere Recherchen für deine Performance übernommen?
Murray: Leider hatte ich nicht die Ehre, mich mit seiner Familie zu treffen, nur meine eigene Recherche bestand darin, Bücher und Google zu lesen. Zum Glück haben wir, wie gesagt, auf einem echten Schiff gedreht, das er befehligte. Die Kuratoren des Museums waren da und erzählten uns Geschichten, und ich hatte dort diesen Reichtum an Wissen. Das war alles, was ich hatte, und es war äußerst nützlich, also schätzte ich es.
Mit der Anzahl der U-Boot-Actionsequenzen geben Sie den Zuschauern wirklich einen Knall für ihr Geld. Was sind einige Ihrer Filmtechniken, um Spannung in eine U-Boot-Actionszene zu bringen?
Luke: Ähnlich wie bei jeder Actionszene, was ich mit einem U-Boot gelernt habe, möchte man die Dinge nicht zu einfach erscheinen lassen und das U-Boot allen verheerenden Schaden zufügen. Ein U-Boot ist ein sehr empfindliches Boot. Wenn es oben an der Oberfläche ist und an der richtigen Stelle von einer Kugel getroffen wird, verliert es seinen Druck, um untertauchen zu können. Es kann sehr verletzlich sein, und Sie möchten es einfach nicht in eine Position bringen, in der es sehr leicht getroffen werden kann. Ich fand diesen Aspekt des Kampfes, in eine Position zu kommen, ohne dass [andere] sie hoffentlich bemerken, damit sie entkommen und entkommen können. Wenn sie es herausfordern müssen, welche Tricks haben sie, um dem Feind zu entkommen, und [welche] Überraschungen haben sie, um das durchzuziehen, was sie wollen, weil sie notwendigerweise in einem Eins-gegen-Eins-Kopf gewinnen -auf-Kopf-Zusammenstoß?
Wie war die Zusammenarbeit mit Dolph Lundgren und Frank Grillo bei diesem Projekt?
Murray: Ich habe es geliebt, sowohl mit Dolph als auch mit Frank zu arbeiten. Dolph, wir haben schon früher zusammengearbeitet, und Frank, er war großartig. Er hat mir in den Pausen Ehetipps gegeben. [ lacht ] Es war großartig, und als Schauspieler möchte man immer ein geschlossenes Team haben, das sich vorwärts bewegt. Man will nicht nur nett und freundlich sein, wenn die Kameras laufen, und dann geht jeder seiner Wege oder es herrscht Spannung. Ein gutes, kollaboratives Team vor und hinter der Kamera zu haben, ist immer ein Traum, und ich war froh, das bei diesem Projekt zu haben.
Lukas: Die Zusammenarbeit mit Frank und Dolph war offensichtlich fantastisch. Ich habe einige Male mit Dolph zusammengearbeitet, und nur seine Erfahrung und sein Wissen im Filmemachen – er ist jetzt selbst Regisseur und hat in einigen der kultigsten Filme mitgewirkt, die je gedreht wurden. Einfach Dinge von ihm lernen zu können... Er weiß, wann etwas funktioniert und etwas nicht. Er kennt die Geschichte sehr gut. Ich hatte das Glück, schon sehr früh mit ihm zu arbeiten, nur seinen Charakter zu entwickeln und die Möglichkeit zu haben, mit Dolph über die Geschichte zu sprechen, ist eine der größten Erfahrungen meines Lebens.
Bei Frank war es genauso. Er hatte seine eigenen Vorstellungen davon, wohin er seinen Charakter sehen wollte und wie er aussehen sollte, nicht unbedingt in einem negativen Licht. Es ging darum, wie er diese Geschichte erzählen und gleichzeitig seine besten Vorzüge darstellen konnte. Frank ist offensichtlich ein Actionheld und an viel Action gewöhnt, und in einem U-Boot-Film der Navy gibt es nicht viel physische Action, die die Jungs machen. Frank wollte sicher sein, dass wir immer die Spannung halten, dass er sich bewegen und bewegen sollte. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Actionstar zu sehen, wie er sich auf die kleinen Details konzentriert, die er tun kann, um die Action in seiner Leistung zu halten, ohne körperlich sein zu müssen. Sie waren beide gleich und einfach unglaubliche Profis und großartige Jungs.
Murray: Es war nostalgisch für mich, weil Dolph der Action-Superheld meiner Kindheit war. Er war mein erster He-Man , meine erste Bestrafer . Er ist Ivan Drago . Mit all diesen klassischen Action-Ikonen, mit denen ich aufgewachsen bin, spiele ich jetzt das Gegenteil. Du bist wie ein Kind in einem Süßwarenladen. Man staunt, muss aber gleichzeitig professionelle Gelassenheit bewahren.
Operation Seawolf, geschrieben und inszeniert von Steven Luke, startet am 7. Oktober in den Kinos und auf Abruf, mit einer digitalen HD-Veröffentlichung am 25. Oktober.
