Willkommen zur 23. Folge von Nostalgia Snake, einem Blick auf die Wiederbelebung von Immobilien aus den 1980er Jahren in den 2000er Jahren; Wiederbelebungen sind mittlerweile so alt, dass sie auch ziemlich nostalgisch wirken. (Daher frisst sich die Schlange der Nostalgie selbst.) Diese Woche, lange bevor der bei Fans beliebte Schöpfer Robert Kirkman das wiederbelebte G.I. Joe Und Transformer Eigenschaften, wir haben seine Sicht auf andere Ikonen aus den 1980er Jahren. Insbesondere einige Ikonen des Bösen. Und wenn Sie Vorschläge für die Zukunft haben, lassen Sie mich diese hören. Kontaktieren Sie mich einfach unter Twitter .
Leben vor den Walking Dead
Im Jahr 2003 machte die Comic-Wiederbelebung von Filmen aus den 1980er-Jahren immer noch einen erheblichen Teil des Marktes aus, auch wenn die Stimmung etwas nachließ. Robert Kirkman und sein Kindheitsfreund Tony Moore stellten nach der Indie-Veröffentlichung im Jahr 2000 einige Projekte vor Kampfpapst . Später im Jahr veröffentlichte Image ihr Wahrzeichen Lebender Toter Serie, aber das Buch war ein echter Einschlafhit.
Im Jahr 2003 ist Kirkman gerade dabei, vom Fan zum Profi zu werden. Er wurde im Rahmen von Marvels Epic-Initiative aus dem Jahr 2003 engagiert, die Fans auf vergessene Anwesen bringt und damit das abgesagte 90er-Jahre-Konzept aufgreift Schlafwandler . (Das Epic-Projekt, das dazu gedacht war, aufstrebende Comic-Fans in das Geschäft einzubinden, wurde von Marvel schnell eingestellt und produzierte 2004 Epische Anthologie als einziger Beweis dafür, dass das Konzept jemals existierte.)
Beim Pitchen eines Comics namens Wissenschaftshund mit dem Künstler Cory Walker dem Image im Jahr 2002 gewidmet Wilder Drache Fan Kirkman erhält die Gelegenheit, eine zu verfassen Drachen Spin-off-Miniserie, Superpatriot: Americas Fighting Force . Später im Jahr 2003 taten sich Kirkman und Walker für einen weiteren Sleeper-Hit zusammen: Unbesiegbar . Da Kirkman jedoch Anfang 2003 keine Hits auf dem Konto hatte, ist er nur einer der vielen Namen, die Material für die Nostalgieprojekte der 80er Jahre produzierten.
Vier Reiter treffen ein
Wie bereits in früheren Folgen erwähnt, wurden viele dieser 1980er-Jahre-Revivals von echten Fans der Charaktere ins Leben gerufen, von Menschen, die mit den Charakteren aufgewachsen sind und ihnen die gleiche Wertschätzung entgegenbrachten wie jedem etablierten Marvel- oder DC-Superhelden. Kirkman, zu diesem Zeitpunkt ein junger Fan, der kurz davor steht, in die Comic-Branche einzusteigen, passt problemlos in die von diesen Erweckungskünstlern vorgegebene Schablone. Tony Moore hat auch über seine Zuneigung gesprochen Meister des Universums in der Vergangenheit auf seinem Blog, begleitet von einigen Skizzen.
Bei seiner Arbeit mit MV Creations war Kirkman eine wiederkehrende Figur Meister des Universums Linie, eine Wiederbelebung von Mattels Eigentum, das in den frühen 1980er Jahren die Spielzeugregale dominierte. Unter der Leitung des engagierten He-Man-Fans Val Staples folgte MV Creations den Spuren der meisten Revival-Bücher der 80er Jahre. Sie waren ein kleines Studio, das Inhalte erstellte, die vom drittgrößten Verlag der Branche, Image Comics, veröffentlicht wurden.
Anstatt radikal neu zu erfinden Meister des Universums MV Creations blieb dem Kernkonzept von Mattel treu und blieb dem neu aufgelegten Konzept treu Meister Mythos, während sie es auch vermieden haben, die 80er-Jahre-Modelle zu recyceln oder die Linie im eigenen Haus neu zu gestalten. In Erwartung einer neuen Welle des Interesses hatte Mattel das wieder eingeführt Meister im Jahr 2002 mit neuen Actionfiguren und einer Cartoon-Network-Serie mit Neuauflagen der berühmten Spielzeugdesigner „Four Horsemen“. Die Gründer von Horsemen lernten sich kennen, als sie als Figurenbildhauer bei McFarlane Toys arbeiteten, zu einer Zeit, als McFarlanes übermäßig detaillierte Actionfiguren die Branche wiederbelebten. Als sie ihr eigenes Studio gründeten, brachten die Horsemen ihre übertriebene Designästhetik zu Mattel und schufen kunstvolle Neugestaltungen des Meister Charaktere, inspiriert von allem, von Anime über Frazetta-Gemälde bis hin zur altägyptischen Mythologie.
Die Neuerfindungen der Reiter durch die Meister des Universums Die Rogues Gallery war wahrscheinlich die beeindruckendste Errungenschaft der Linie. Aufbauend auf ihren bestehenden Designs betonten die Horsemen die schrecklicheren Elemente jedes Bösewichts und machten jeden He-Man-Gegner würdig, auf einem Heavy-Metal-Albumcover zu erscheinen. Keiner der Charaktere wurde zu diesem Zeitpunkt radikal neu erfunden; Jede Figur war für die langjährigen Fans wiedererkennbar, jedoch entsprechend verdreht und verzerrt, um dem zeitgenössischeren Empfinden zu entsprechen.
Während der 1980er Jahre He-Man und die Herren des Universums Die Zeichentrickserien mussten die schreckliche Natur dieser Bösewichte herunterspielen, da die Öffentlichkeit besorgt über „gewalttätige“ Inhalte für Kinder war. Die Neugestaltung von Horsemen schwelgte in den verstörendsten Aspekten von Charakteren wie Skeletor und Beast Man. Unter Ausnutzung dieser schrecklich coolen Designs startete MV Creations Ikonen des Bösen im Juni 2003 eine Reihe von One-Shot-Specials in doppelter Größe, die etwas anderes hervorheben Meister Bösewicht in jeder Ausgabe.
Eine Ikone der Possenreißer
Robert Kirkman ist zwar gemeinsam mit Ian Richter und Val Staples als Drehbuchautor für jede Ausgabe von verantwortlich Ikonen des Bösen . Zu ihm gesellt sich im ersten Teil der Künstler Tony Moore aus der Zeit vor dem Lebender Toter' s Veröffentlichung um nur wenige Monate. Lässt der Ursprung des einst albernen Handlangers Beast Man in irgendeiner Weise Elemente davon ahnen? DIe laufenden Toten ? Einfach gesagt ... ja.
Ikonen des Bösen: Beast Man ist die Geschichte der Jagd des aufstrebenden Zauberers Keldor nach einem geeigneten Verbündeten in seinen Eroberungsträumen. ( Meister Fans kennen Keldor natürlich als den Mann, der dazu bestimmt ist, Skeletor zu sein.) Ein schrumpeliger Schamane schickt Keldor auf die Berserkerinseln, um in seinen Visionen nach der bestialischen Kreatur zu suchen. Beast Man ist nicht gerade erpicht darauf, sich Keldors Mission anzuschließen, doch die beiden geraten schließlich in die Gefangenschaft von König Trinok, dem strengen Herrscher der Insel, und sind gezwungen, zusammenzuarbeiten. Nachdem sie den König getötet haben, erzählt Keldor Beast Man, dass jeder auf den Berserkerinseln seinen Tod will. Beast Mans beste Option zum Überleben besteht darin, Keldor die Treue zu schwören, was er auf der letzten Seite pflichtbewusst tut.
Dieser Beast Man bleibt so erkennbar, wie ihn die Handlanger-Fans aus den 80er-Jahren kennen, aber seine schlichte Art wird jetzt aus Gründen der Tragödie statt zum Lachen gespielt. Die Darstellung der Bösewichte als eher lächerlich als einschüchternd ist eine Möglichkeit, mit der Filmation die Besorgnis der Eltern über den Inhalt des Zeichentrickfilms besänftigte, aber für ein Publikum von 20-Jährigen, die im Jahr 2003 in den Comic-Läden herumlungerten, war diese Sorge nicht mehr relevant. Mitleid statt Lachen hervorzurufen, modernisierte das Konzept, ohne etwas Wesentliches an Beast Mans Charakter zu verbilligen.
In einem auffälligen Kontrast zum „sauberen“ Look des Filmation-Cartoons aus den 1980er-Jahren sorgten Moores körnige Tinten, kantige Figuren und gekräuselte Bildränder für einen ganz anderen Ton für die Charaktere, ohne die Welt selbst zu verändern. Es ist überhaupt nicht übertrieben, sich vorzustellen, dass diese Macher in nur wenigen Wochen an einer Zombieserie für erwachsene Leser arbeiten.
Während Wilder Drache Der Einfluss ist möglicherweise nicht sofort erkennbar Lebender Toter , hier ist es offensichtlich, woher die Schöpfer kommen. Ikonen des Bösen weist viele Merkmale der Frühzeit Erik Larsens auf Wilder Drache Jahre: ständige Action, spärliche Skripte, streng visuelle Szenenübergänge (keine „in der Zwischenzeit“ oder „später…“-Untertitel), abrupte Handlungsentwicklungen, die das Umblättern begleiten, Soundeffekte im John-Workman-Stil und eine grenzwertig unnötige Verwendung von Begrüßungsseiten. Kirkman und Moore werden diese Ästhetik später fortsetzen Lebender Toter, aber in der von Kirby inspirierten Welt von Meister, Es ist viel einfacher, die Punkte wieder miteinander zu verbinden Wilder Drache.
In gewisser Weise ist das Buch sehr zeitgemäß, mit bewusstem Tempo, großen Abschnitten und der Zurückhaltung, Szenen zu überschreiben. (Im Jahr 2003 war es der Inbegriff von Uncool, als „ausschweifender“ Autor angesehen zu werden.) Auch das „Breitbild“-Geschichtenerzählen dieser Ära ist offensichtlich, mit zahlreichen großen „2 x 1“-Tafeln, die eine Kinoleinwand widerspiegeln. Auch wenn inzwischen zwei Jahrzehnte vergangen sind, wirkt das Buch durch dieses Element seltsam zeitgenössisch – liest man es auf einem Tablet im Querformat, könnte man fast meinen, der Comic sei für dieses Format gedacht.
Einweg Tiermann nicht den Konventionen von 2003 entspricht, liegt in seiner Zurückhaltung. Marvel wollte in dieser Ära unbedingt sein kinderfreundliches Image aufrütteln (und brachte uns einen kannibalischen Hulk und den inzestuösen Quicksilver und Scarlet Witch ins Spiel). Die Ultimativen ), und DC folgte atemlos diesem Beispiel Identitätskrise ' graue Moral. Vielleicht würden Kirkman und Moore gerne eine „erwachsenere“ Interpretation des Materials präsentieren, aber diese Comics mussten noch vom Markeninhaber Mattel genehmigt werden. Dies wirkte sich positiv auf das Buch aus und verhinderte alle Versuche, mit den Augen zu schockieren und zu beleidigen.
Letztendlich Kirkmans und Moores Meister des Universums Die Arbeit ist intensiver als das, was Fans aus den 80ern in Erinnerung haben, aber sie ist immer noch von einem grundlegenden Sinn für guten Geschmack geprägt. Ohne auf Schockwerte zurückzugreifen, kann der Comic ohne einstmals trendige Ablenkungen beurteilt werden. Die Handlung ist einfach, aber ungefähr so komplex, wie die Geschichte sein muss. Fans, die sich einen Beast-Man-Comic schnappten, wollten Action, eine kleine Erkundung der Geschichte und etwas, das sich wie eine „unerzählte Geschichte“ aus den 80ern anfühlte. In dieser Hinsicht haben Kirkman und Moore den Fans alles gegeben, was sie für ihr Geld wert waren.
