Der Countdown endet mit den letzten drei Künstlern, die Sie zu Ihren Favoriten aller Zeiten gewählt haben (von ungefähr 1.023 abgegebenen Stimmen, mit 10 Punkten für die Stimmen auf dem ersten Platz, 9 Punkten für die Stimmen auf dem zweiten Platz usw.).
3. John Byrne – 3049 Punkte (62 Stimmen für den ersten Platz)
Nachdem er seine Karriere bei Charlton Comics begonnen hatte, wechselte John Byrne schnell zu Marvel und arbeitete bald für Marvel an einer Vielzahl von Comics, darunter bemerkenswerte Stationen bei Eisenfaust und Marvel Team-Up (beide mit Autor Chris Claremont) sowie andere Titel. Seine Fähigkeiten als Künstler brachten ihm größere und bekannteren Aufträge ein, darunter Rächer und die Fantastischen Vier . Rückblickend jedoch sein Stint auf der X-Men ist wahrscheinlich sein Lauf, an den man sich am besten erinnert, was die Kunst angeht. Byrne übernahm Dave Cockrum als Zeichner der Serie und blieb für über 30 Ausgaben, bis er schließlich zusammen mit dem Schriftsteller Chris Claremont ein Plotter der Serie wurde.
Byrnes Fähigkeiten als Künstler waren vielfältig, da seine beste Eigenschaft seine Fähigkeit zum Geschichtenerzählen war (was sich schließlich darin niederschlug, dass er die Geschichten einfach selbst ausarbeitete), aber obwohl er eine Geschichte so gut erzählen konnte, war seine Kunst in der Lage, sowohl dynamisch als auch zu sein sich gestalterisch abheben. Nehmen Sie die legendäre Schlussseite ab X-Men #132, die den Leser auf allen drei Ebenen umhaut (großartiges Geschichtenerzählen, extrem dynamisch und ein mutiges, kraftvolles Seitendesign) ...
Nach Verlassen des X-Men , begann Byrne zu schreiben UND zu zeichnen Fantastischen Vier , wo er mit Erzähltechniken experimentierte, wie eine Ausgabe, die komplett im Querformat erzählt wurde!
Er startete auch Alpha-Flug für Marvel (Charaktere, die Byrne für eine Ausgabe von erstellt hatte X-Men ). Mitte der 80er verließ Byrne Marvel, um die Superman-Comicreihe für DC neu zu starten.
Nach einigen Ausgaben von Übermensch (Byrne schrieb und zeichnete eine ganze Weile zwei Superman-Titel), Byrne verließ die Serie und kehrte zu Marvel zurück. Seitdem hat Byrne an verschiedenen Projekten für beide Unternehmen gearbeitet. Er arbeitete auch an unabhängigen Comics, wie z Nächste Männer .
Sein letztes reguläres Comic-Buch machte eine Reihe von Projekten für IDW, darunter viele Star Trek Kunst, eine Rückkehr des Nächste Männer und eine Reihe von nur einmaligen Miniserien (IDW gab Byrne im Grunde die Freiheit, neue Ideen auszuprobieren, wie a Star Trek Serie, in der Byrne neue Geschichten mit Screencaps der Originalserie erzählte).
Aus einer dieser Serien, einer Miniserie aus dem Jahr 2011 über einen Spion während des Kalten Krieges (genannt passenderweise Kalter Krieg ), hier ist eine großartige wortlose Sequenz aus der ersten Ausgabe (ich verwende diese gerne, um darauf hinzuweisen, dass Byrnes Geschichtenerzählen noch lange großartig war, nachdem er aufgehört hatte, für DC und Marvel zu arbeiten) ...
Das ist verdammt gutes Storytelling. Es ist wie eine Meisterklasse in sequentieller Kunst. Zuletzt hatte Byrne außerhalb von Aufträgen eine inoffizielle Serie gedreht, die seine ursprüngliche X-Men-Serie mit dem Titel fortsetzte X-Men: Ansonsten.
2. Jack Kirby – 3663 Punkte (126 Stimmen für den ersten Platz)
Jack Kirby (geb. Jacob Kurtzberg) brach in den frühen Tagen des Mediums in Comics ein. Er arbeitete an verschiedenen Orten, versuchte sogar, Animator zu werden (er hat sich sehr auf Animationen spezialisiert. Er verglich es mit der Arbeit in einer Fabrik, wie es sein Vater vor ihm tat), bevor er schließlich die Chance bekam, für eine Comic-Verpackung zu arbeiten Studio betrieben von Will Eisner und Jerry Iger. Comic-Verpackungsstudios erstellten Comic-Geschichten und verkauften fertige Comic-Bücher an Verleger, die dann einfach das Endprodukt drucken würden. Es war zu dieser Zeit Tradition, dass die Künstler, die die meisten Seiten zeichneten (wie Eisner selbst), unterschiedliche Namen für ihre verschiedenen Werke verwendeten, da sie so den Anschein erweckten, als hätten mehr Künstler für sie gearbeitet, als sie tatsächlich taten. Dies war die Geburtsstunde des Namens „Jack Kirby“. Kirby begann schließlich direkt für eine der Comicbuchfirmen zu arbeiten, für die Eisner und Iger Artwork geliefert hatten. Während er bei dieser kleinen Firma arbeitete, arbeitete er zunächst mit einem Redakteur namens Joe Simon zusammen. Simon liebte Kirbys Arbeit und als Simon zum Chefredakteur einer anderen neuen Comic-Firma, Timely Comics, ernannt wurde (Eigentümer Martin Goodman hatte Simon von einem anderen Verpackungsstudio abgestellt, für das Simon auch arbeitete), brachte er Kirby zu Timely.
Kirby und Joe Simon bildeten eine Partnerschaft, die weit über ein Jahrzehnt dauerte. Sie schufen die klassische Figur Captain America für Timely Comics. Hier sind einige von Kirby mit Bleistift gezeichnete Seiten aus der dritten Ausgabe der Serie...
Kirby und Simon waren eines der wenigen 'Superstar'-Kreativteams der Ära, und nachdem Timely es versäumt hatte, sich um sie zu kümmern, indem sie eine Vereinbarung über die Gewinnbeteiligung, die Goodman mit ihnen getroffen hatte, nicht eingehalten hatten, unterzeichneten sie einen lukrativen Vertrag mit DC Comics. Er produzierte eine Reihe beliebter Comics für sie, darunter die Boy Commandos, die schnell zu einem der beliebtesten Bücher von DC Comics dieser Zeit wurden (eine Zeit lang waren es Superman, Batman und Boy Commandos in dieser Reihenfolge).
Der Zweite Weltkrieg unterbrach ihren frühen Erfolg, und nachdem Kirby aus dem Krieg zurückgekehrt war, verließen er und Simon die Superhelden-Comics (die etwas im Schwinden begriffen waren) und begannen, an Comics in vielen verschiedenen Genres zu arbeiten. Zusammen haben sie im Grunde das Liebes-Comicbuch geschaffen.
Sie haben auch Horror-Comics, Krimi-Comics, Western-Comics, so ziemlich alles für eine Reihe verschiedener Comicbuch-Unternehmen gemacht. Sie gründeten ihr eigenes Studio, für das auch andere Künstler arbeiteten. Sie versuchten sogar, ihre eigene Comic-Firma zu gründen, aber es kam heraus, als Comics aufgrund der Anti-Comic-Propaganda von Fredric Wertham (der behauptete, dass Comics Jugendkriminalität verursachten) eine Durststrecke erlebten.
Schließlich, nachdem ihre Firma zusammengebrochen war und die anderen Arbeiten von Simon und Kirby ein wenig zu versiegen begannen, beschlossen die beiden, sich zu trennen, um ihre eigene Arbeit fortzusetzen. Kirby arbeitete eine Weile für DC Comics, einschließlich der Einführung der Challengers of the Unknown, landete aber schließlich wieder bei Timely Comics, jetzt bekannt als Atlas und bald bekannt als Marvel.
Kirby gehörte zu einer kleinen Gruppe von Künstlern, die bei der Firma arbeiteten, und Chefredakteur und Hauptautor Stan Lee übertrug Kirby viel Verantwortung dafür, wie die Geschichten bei Atlas erzählt wurden (Lee ging mit Kirby eine grundlegende Handlung durch, Kirby zeichnete dann die Geschichte und Lee fügte der fertigen Geschichte Dialoge hinzu - schließlich brauchte Kirby nicht einmal eine Handlung von Lee. Ehrlich gesagt, selbst als er zu Marvel kam, schrieb Kirby gelegentlich nur Geschichten für sich.) .
In den frühen 1960er Jahren, nachdem DC mit ihren Superhelden-Revivals große Erfolge zu verzeichnen hatte, kehrte Marvel zu Superhelden zurück, und Kirby und Lee erschufen fast alle von ihnen, am bemerkenswertesten war der erste große Marvel-Superhelden-Comic, The Fantastischen Vier .
Dort zeichnete Kirby einige der größten Momente in der Comicgeschichte, seit die Fantastischen Vier Galactus zum ersten Mal sahen …
zur Entstehung der Avengers...
zu Doctor Doom, der die Power Cosmic stiehlt ...
Kirby war in den 1960er Jahren überall dabei.
Besonders gerne arbeitete er daran Thor , und hier sind zwei seiner besten Thor Seiten, ab Thor #130...
WOW, die Kraft dieser Seiten ist umwerfend!
Am Ende des Jahrzehnts war Kirby jedoch unzufrieden mit Marvel. Zumindest ein Teil des Grundes für seine Unzufriedenheit war, dass er das Gefühl hatte, nicht genug Anerkennung für seine Arbeit zu bekommen (auf Fantastischen Vier Zum Beispiel plante Kirby das Buch buchstäblich selbst, nur Lee änderte Sachen, während er die Ausgaben schrieb, und zwang Kirby, zukünftige Ausgaben neu zu machen – ein bemerkenswertes Beispiel war die Erschaffung des Wesens, das später als Adam Warlock bekannt werden sollte . Kirby ließ die Wissenschaftler, die das damals als „Ihn“ bekannte Wesen erschufen, Objektivisten sein, die schockiert waren, als sie sahen, dass ihr „perfekter Mann“ SIE als mangelhaft empfand. Lee hat gerade beschlossen, sie zu generischen bösen Wissenschaftlern zu machen). Ein weiterer Grund war, dass Kirby die Tatsache nicht gefiel, dass er keine finanziellen Anreize für die verschiedenen Star-Charaktere bekam, die er für Marvel geschaffen hatte. In den späten 1960er Jahren wurden die Charaktere bereits in eine Reihe von animierten Fernsehprogrammen adaptiert, und Kirby bekam keinen Cent von diesen Verkäufen.
Was auch immer der genaue Grund für seinen Abschied war, Kirby trennte sich von Marvel und unterschrieb einen Vertrag mit DC Comics (der Deal war leider nicht einmal viel lukrativer als sein Marvel-Deal), wo er eine Reihe wichtiger Charaktere für sie schuf, darunter den Vierten Weltlinie der Comics. Hier sind auch einige atemberaubende Beispiele seiner Kunst aus der Vierten Welt (eine der Seiten ist fast nur enthalten, weil sie buchstäblich Kirby-Krackle enthält!) ...
Letztendlich sauerte Kirby auch auf DC (auch hier waren all die gleichen Probleme, die er mit Marvel hatte, meistens auch bei DC vorhanden) und kehrte tatsächlich für den Rest der 1970er Jahre zu Marvel zurück, obwohl ihm das gegeben wurde Freiheit, mit den ihm verliehenen Titeln im Grunde zu tun, was er wollte ( Kapitän Amerika , Schwarzer Panther und seine eigenen Kreationen, die Ewige und Teufel Dinosaurier , etc.). Er schrieb und zeichnete diese Titel.
In den frühen 1980er Jahren verließ er Comics für eine Weile, um in der Animation zu arbeiten (Animation war schließlich ein Bereich, der Kirbys große Talente wirklich respektierte). Ebenfalls in den 1980er Jahren arbeitete er für Pacific Comics und andere Orte im Besitz des Schöpfers (was damals eine große Sache war). Mitte der 80er Jahre arbeitete er auch für DC an seinen Charakteren aus der Vierten Welt (DC wirklich versucht, seine frühere Behandlung von Kirby auszugleichen, indem sie sich dieses Mal alle Mühe gaben, ihm neue finanzielle Anreize zu bieten, da es Paul Levitz und Dick Giordano nur darum ging, den Größen der Vergangenheit zu helfen).
Seine letzten großen Comics wurden ebenfalls Anfang der 1990er Jahre von Topps Comics veröffentlicht Phantomkraft (die Image Comics schließlich herausbrachte), bevor Kirby 1994 verstarb.
1. George Pérez – 3684 Punkte (133 Stimmen auf dem ersten Platz)
George Pérez begann Mitte der 70er Jahre bei Marvel Comics an einigen verschiedenen, niedrigeren Titeln zu arbeiten. Schließlich wurden seine Fähigkeiten zu großen Titeln wie befördert Fantastischen Vier und die Rächer . Auf Anhieb war Pérez' Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, exzellent, aber stilistisch schien er sich ein bisschen zu sehr zu bemühen, wie eine Art Marvel „House Style“ zu zeichnen.
Schauen Sie sich diese Pérez-Seiten an Rächer #143 (eingefärbt von Sam Grainger)...
Es sind definitiv gute Seiten, aber es ist fast schwierig, den Pérez darin zu erkennen. Dies hatte wahrscheinlich viel damit zu tun, dass Pérez auch versuchte, Fristen einzuhalten.
Wenn Sie weniger als zwanzig Ausgaben später vorspulen, sehen Sie jetzt den Pérez, den wir alle kennen und lieben gelernt haben, mit den detaillierten Linien und den komplizierten Feldern ...
1980, noch während des Zeichnens Rächer , begann Pérez für DC-Zeichnen zu arbeiten Justice League of America , der erste Künstler überhaupt zu werden, der das zeichnet Rächer und die Gerechtigkeitsliga !
Während Gerechtigkeitsliga war die Karotte, die Pérez ursprünglich nach DC zog, stellte sich heraus, dass sein Vermächtnis neu aufgelegt werden würde Teen Titans Comicbuch mit Marv Wolfman. Das Neue Teenie-Titanen wurde schnell zum heißesten Buch von DC, und Pérez' Kunst war eindeutig ein großer Teil dieses Erfolgs. Seine Arbeit an ihrem Privatleben machte sie sofort menschlich ...
Natürlich könnte er notfalls auch eingreifen.
Pérez' Talente führten ihn schließlich aus dem Rennen Neue Teenie-Titanen , als erster zeichnete er die massive DC-Frequenzweiche Krise auf unendlichen Erden und war bald überzeugt, neu zu starten Wunderfrau . Er hat es sowohl gezeichnet als auch geplottet (und für eine Weile auch geschrieben). Perez schrieb und zeichnete auch Action-Comics für einen Zauber.
Dass man wieder nach Hause KANN, bewies Pérez Ende der 1990er Jahre, als er in die USA zurückkehrte Rächer für einen umjubelten Lauf mit Kurt Busiek..
Pérez hat auch eine Reihe von Serien für CrossGen gemacht, während er a JLA/Avengers Crossover mit Busiek.
Seine letzte Serie war Sirenen für BOOM! Studios im Jahr 2014. Anschließend zog er sich 2019 aus gesundheitlichen Gründen von Comics zurück. Er starb Anfang dieses Jahres auf tragische Weise.
