Der Countdown beginnt jetzt!!!
Hier sind die ersten vier Comiczeichner, die Sie zu Ihren Favoriten aller Zeiten gewählt haben (von ungefähr 1.008 abgegebenen Stimmzetteln, mit 10 Punkten für den ersten Platz, 9 Punkten für den zweiten Platz usw.).
50. Marshall Rogers – 224 Punkte (2 Stimmen für den ersten Platz)
Marshall Rogers wurde mit seinem kurzen und brillanten Lauf zum Star Detektiv-Comics mit Schriftsteller Steve Englehart und Inker Terry Austin. Der Lauf war im Wesentlichen eine Geschichte im Stil von Batmans Greatest Hits, in der Englehart versuchte, sich schnell einen Namen zu machen, indem er Batmans größte Feinde wie Pinguin und Joker aufnahm, eine Robin-Geschichte erzählte und ein Liebesinteresse für Batman einführte (Walter Simonson würde Silber ziehen St. Cloud zuerst, aber Rogers definierte sie). Rogers blieb tatsächlich bei Detective, auch als Englehart ging, und schuf gemeinsam mit dem Schriftsteller Len Wein das dritte Clayface, bevor er das Buch verließ.
Abgesehen von einigen kurzen Batman-Arbeiten hier und da kehrte Rogers erst zu einem gefeierten Charakter zurück Legenden des dunklen Ritters t Geschichte des legendären Schriftstellers Archie Goodwin. Rogers tat sich dann erneut mit Steve Englehart für eine Fortsetzung ihres ursprünglichen Laufs zusammen Dunkler Detektiv . Tragischerweise starb Rogers, bevor sie die Arbeit an einer zweiten Fortsetzung beenden konnten.
Rogers' unverwechselbares Kunstwerk auf seinem Detektivlauf hatte großen Einfluss auf die Darstellung des Jokers durch spätere Künstler (während Rogers natürlich auch von Neal Adams' Joker abstammte). Seine Kunstwerke fangen perfekt ein Film Noir-Feeling ein, das viele Batman-Künstler in den Jahren seitdem versucht haben hervorzurufen.
Schauen Sie sich diese clevere Sequenz aus einem Kampf zwischen Batman und Deadshot mit Bruce Waynes neuem Liebesinteresse, Silver St. Cloud, an....
Die Bewegung und die Dynamik des Kampfes sind herausragend...
Aber wie erstaunlich ist der Moment, in dem Silver St. Cloud erkennt, wer Batman hinter der Maske ist! Sehen Sie, wie seine Arbeit irgendwie so unglaublich detailliert ist, so auffallend stimmungsvoll und dennoch dynamisch und kohärent in ihrem Geschichtenerzählen ...
Rogers' Deadshot-Redesign definierte auch den Charakter für die kommenden Jahrzehnte.
49. Norm Breyfogle – 226 Punkte (3 Stimmen für den ersten Platz)
Norm Breyfogles Karriere war eine interessante Mischung aus gutem und weniger gutem Timing. Nachdem er einige Jahre in unabhängigen Comics gearbeitet hatte, bekam Breyfogle endlich die Chance, ein reguläres Buch für DC Comics zu machen, als er die künstlerischen Aufgaben übernahm Detektiv-Comics 1988, als dieses Buch einen großen Verkaufseinbruch erlebte. Alan Grant und John Warner schlossen sich der Serie an, da die Autoren und die Verkäufe so niedrig waren, dass Warner früh in ihren gemeinsamen Lauf sprang (aber ließ Grant trotzdem seinen Namen verwenden, da Grant befürchtete, sie würden nicht nur ihn wollen, plus, in ihrem ' gespalten', wurde Wagner gegeben Judge Dredd schreiben). Dann passierte etwas Lustiges - die Batman Der Film kam 1989 heraus und plötzlich schossen die Verkaufszahlen von Batman in die Höhe. Grant und Breyfogle wurden dann jedoch abgesetzt Detektiv Comics vorübergehend für #600, damit der Drehbuchautor des Batman-Films ihn stattdessen schreiben konnte. Später wurden Grant und Breyfogle in die Hauptrolle befördert Batman Serie, in der sie den neuen Robin, Tim Drake, in die Serie einführten (Neal Adams entwarf Robins Kostüm, aber Breyfogle war der erste Künstler, der es in den Comics zeichnete).
Hier sehen wir seit Tims erster Nacht im Job viele von Breyfogles größten Fähigkeiten - seine dynamische Grafik und seinen starken Charakterausdruck ...
Mann, Breyfogle hat dich nie gefragt, was Batman gerade dachte, oder?
Schauen Sie sich nur diese Bewegung an - Sie können FÜHLEN, wie sich der Bo-Stab öffnet!
Plus natürlich der Fledermaushaken, den Breyfogle zuerst in den Comics gezeichnet hat (obwohl sie zuerst im Batman-Film auftauchten). Breyfogle und Grant erhielten dann ihr eigenes Batman-Spin-off, das dazu beitrug, die verlorenen Lizenzgebühren auszugleichen Detektiv-Comics #600. Aus diesem Grund verpassten sie jedoch das Zeichnen Batman #493 (der Rückenbruch von Batman) und Batman #500 (die Einführung des neuen Batman, Jean-Paul Valley). Dann, ein gutes Timing, war der Mainstream-Comic-Markt so klein, dass Breyfogle eine verrückte Menge Geld angeboten wurde, um beim Start zu helfen Prime für das Ultraversum in Malibu. Aufgrund eines schlechten Timings brach das Ultraverse (und der Comicmarkt insgesamt) jedoch kurz nach dem Start ein wenig zusammen.
Trotzdem zeichnete Breyfogle jahrzehntelang weiter Comics, bevor er 2014 leider einen Schlaganfall erlitt. Er hatte sich stark von dem Schlaganfall erholt, konnte aber nicht mehr professionell zeichnen und leider waren die Komplikationen des Schlaganfalls schließlich zu groß und er starb 2018.
48. Carl Barks – 228 Punkte (2 Stimmen für den ersten Platz)
Jahrzehntelang die Kreditlosen Donald Duck und später Onkel Scrooge Comics, die von Carl Barks geschrieben und gezeichnet wurden, würden sich im Vergleich zu den anderen 'Duck'-Comics so sehr abheben, dass die Leute begannen, seine Arbeit trotz des Mangels an Credits zu identifizieren. Er wurde auf der ganzen Welt als 'der gute Entenkünstler' bekannt. Sehen Sie seine Fähigkeiten in Aktion in dieser Sequenz von einer seiner frühesten Donald Duck Abenteuergeschichten...
Sehen Sie, wie weitreichend diese Geschichten waren ...
Barks konnte mitreißende Abenteuergeschichten mit ausgefallenen Wendungen erzählen, aber er verlor nie den Überblick über die Charakterarbeit dahinter.
Berühmt ist die legendäre Boulderszene von George Lucas und Stephen Spielberg Jäger des verlorenen Schatzes war eine Hommage an eine Barks-Sequenz.
47. Alex Toth – 231 Punkte (4 Stimmen für den ersten Platz)
Wenn es einen Fehler in Alex Toths erstaunlicher Comickarriere gab, dann den, dass er irgendwie zur falschen Zeit geboren wurde. Er wurde 1928 geboren. Wäre er sieben Jahre früher geboren worden, wäre er wahrscheinlich einer der ganz Großen des Superhelden-Booms des Goldenen Zeitalters geworden, aber stattdessen brach er ein, nachdem Superhelden in Ungnade gefallen waren. Trotzdem wurde er schnell zum Top-Künstler bei DC Comics und zeichnete Comics in allen möglichen Genres. Nach einem Streit mit seinem Lektor bei DC Comics (ein Streit, der wurde bald zur Legende, dass er seinen Redakteur aus einem Fenster hängte ), musste Toth in seinen besten Jahren für eine Vielzahl weniger bekannter Comicbuchverlage arbeiten. Schließlich erhielten seine atemberaubenden Fähigkeiten als kinetischer Geschichtenerzähler und Designer eine neue Form, als er als Storyboard-Künstler und Designer für Hanna Barbara arbeitete. In den 1960er Jahren schuf er dynamische Actionfiguren, wie seine wahrscheinlich berühmteste Kreation, Space Ghost. Seine Fähigkeiten kamen Anfang der 1970er Jahre erneut zum Einsatz, als er das entwarf Superfreunde . Während dieser ganzen Zeit konnte er sich nicht von Comics fernhalten – allen möglichen Arten. Er kehrte zu DC Comics zurück und arbeitete in den 1970er Jahren an einer Reihe verschiedener Comics für sie. Eines der anderen Probleme mit Toth ist, dass er sich lieber auf kürzere Geschichten konzentrierte, was ihn auch aus dem Bereich der längeren Superhelden-Erzählungen herausholte, die zu dieser Zeit populär wurden.
Als Beispiel für Toths Fähigkeit, jedes Comicbuch in ein Meisterwerk zu verwandeln, nehme ich immer gerne seine Arbeit an Heiße Reifen Comicserie für DC in den frühen 1970er Jahren ...
Er lässt dich das Drama einfach SPÜREN...
Ja, das ist ein Heiße Reifen Comicbuch und es war irgendwie trotzdem super intensiv!
Toth war ein genialer Geschichtenerzähler.
