Regisseur/Autor/Ausführender Produzent Vincenzo Natali hat sich kürzlich in zwei Genres vertieft. Basierend auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von William Gibson Die Peripherie dreht sich um Flynne (Chloë Grace Moretz) und Burton (Jack Reynor), ein Bruder-Schwester-Duo, das über die Runden kommt und sich um die Arztrechnungen seiner kranken Mutter kümmert, indem es an visuellen Simulationsspielen für hochbezahlte Kunden teilnimmt. Als eine Mission Flynne jedoch damit beauftragt, Geheimnisse eines Unternehmens namens The Research Institute zu stehlen, findet sie sich als Betreiberin einer Einrichtung im zukünftigen London wieder. Plötzlich kollidieren ihr virtuelles und ihr reales Leben und bringen ihre Familie in Gefahr.
Im Horror-Spektrum hat Natali kürzlich an der Anthologie-Reihe mitgewirkt Das Kuriositätenkabinett von Guillermo del Toro mit seiner Folge 'Friedhofsratten'. Basierend auf Henry Kuttners Kurzgeschichte aus dem Jahr 1936 folgt die Terrorgeschichte Mason (David Hewlett), einem Friedhofswärter, der aus Profitgründen Gräber ausraubt. Aber als er eine Leiche verfolgt, die von einer Ratte in einen Bau geschleppt wurde, wird er bald von einem Schwarm böser Nagetiere und ihrer beträchtlich großen Königin unter der Erde gefangen. Natali sprach kürzlich mit CBR über die Anpassung von Literatur, seine Vision für Die Peripherie , knorrige Ratten und die Gestaltung eines erschreckenden Endes.
CBR: Die Peripherie ist nicht dein erstes mal Quellenmaterial anpassen. Was ist der Reiz daran, die Worte eines anderen zu nehmen und sie zum Leben zu erwecken?
Vincenzo Natali: Nun, es erhebt mich. Wenn ich einen brillanten Autor wie William Gibson, Stephen King oder Joe Hill adaptiere, muss ich irgendwie in ihre Fußstapfen treten. Ich muss analysieren, wie sie schreiben. Ich habe viel von ihnen gelernt. Da ist dieser Vorteil. Natürlich sind sie alle sehr konzeptionelle Autoren, die innovative, bahnbrechende Konzepte auf den Tisch bringen, die für mich äußerst verlockend waren. Es läuft wirklich darauf hinaus, in der Sandbox eines anderen zu spielen, aber es ist nie einfach. Ich glaube, ich habe viel über das Schreiben und viel über das Filmemachen gelernt, indem ich den Unterschied zwischen den beiden Medien kennengelernt habe und was ich aus dem einen für das andere extrahieren kann. Ich habe all diese Projekte genossen.
Es gibt so viel fesselnde Science-Fiction da draußen. Was hat Sie an William Gibsons Roman gepackt, Die Peripherie?
Es ist ein Buch, das, obwohl es 2014 geschrieben wurde, wirklich den Moment anspricht. Vielleicht unbewusst hatte ich das Gefühl, dass es Aspekte gab, die sehr stark mitschwingten. Dann hatte ich noch nie zuvor so etwas gesehen, wo es im Kern ein Gefühl von Zeitreisen hat, das absolut originell und wahrscheinlich die plausibelste Form von Zeitreisen ist, von der ich je gehört habe. Die Vorstellung ist, dass Sie keine Materie durch die Zeit übertragen, sondern Informationen – die sich von Natur aus so anfühlen, als könnten sie passieren, weil sie keine physische Substanz haben.
Die andere Innovation ist die Vorstellung, dass, wenn Sie sich mit einer Zeit in der Vergangenheit verbinden, diese Interaktion sie automatisch auf einen anderen Kurs bringt, sodass die Zeitachse zu dem wird, was Gibson als „Stub“ definiert. Es interagiert daher nicht mit eurer heutigen Zeitlinie, also existiert keines der Paradoxe, die die meisten Zeitreisegeschichten stören, in seiner Version dessen, was das wäre. Dann, wirklich, die Charaktere. Er postiert uns in einer nahen Zukunft ... im Südosten der Vereinigten Staaten ... was nicht weit von unserer eigenen Welt entfernt ist. Es fühlt sich erschreckend plausibel an. Es fühlt sich an, als wären wir auf dem Weg, den Trump uns geebnet hat, ein Stück weiter, obwohl das Buch geschrieben wurde, bevor Trump zum Präsidenten gewählt wurde. Es hat eine traurige, bittersüße Melancholie, die sich sehr resonant anfühlt.
Dann ist die Hauptfigur, Flynne Fisher, dieses Mädchen und ein Niemand. Sie lebt in diesem kleinen Haus und kümmert sich um ihre Mutter. Sie ist jemand, mit dem man sich identifizieren kann. Durch ihre Augen besuchen wir diese viel weitläufigere, exotischere Welt. Ich denke, es hatte viele Komponenten, die für einen Filmemacher sehr verlockend waren. Man konnte sehen, wie sie übersetzen würden, und die Welt des zukünftigen London war absolut faszinierend. Es ist eine ferne Zukunft, die ich vorher noch nie gesehen habe, in der sich die Menschheit nach einem katastrophalen Ereignis erholt, aber was von der Menschheit übrig bleibt, besteht hauptsächlich aus reichen Leuten, weil sie diejenigen sind, die überleben können. Es ist also eine Welt in Genesung. Es baut sich selbst wieder auf, also gibt es ein Element der Hoffnung, aber gleichzeitig ist es eine zutiefst fehlerhafte Gesellschaft. Das fühlte sich wie ein frisches und plausibles Bild dessen an, was in unserer Zukunft sein könnte.
Die Show spielt sich in zwei unterschiedlichen Zeitlinien ab. Welche Ästhetik wollten Sie für sie kreieren?
Es ist interessant, weil die meisten Zeitreisegeschichten eine Gegenwart haben und Sie dann woanders hinreisen, entweder in die Zukunft, in die Vergangenheit oder beides, aber Sie sind in der Gegenwart verankert. In dieser Geschichte gibt es zwei Zukünfte. Einer, der uns wirklich nahe steht und besser zuordenbar ist, und einer, der weit entfernt ist. Das sind zwei Welten, die es nicht gibt, und das war spannend für mich. Ich wollte in naher Zukunft eine Welt schaffen, die ähnlich aussieht, aber nicht ganz unsere Welt ist, in der man sich aber als Publikum erden kann. Dann könnten Sie das als Plattform nutzen, um in diese viel fernere, exotische Zukunft einzutauchen.
In beiden Fällen bestand meine Agenda darin, ihnen das Gefühl zu geben, glaubwürdig zu sein. Genauso wie Gibsons Schreiben dieses greifbare, plausible, grobkörnige, komplizierte Gefühl hat, das seine Welten einfach so verlockend erscheinen lässt, wollte ich diese Textur unbedingt einfangen und in Bilder übersetzen. Ich fühlte mich, als hätte ich es noch nie zuvor gesehen. Ich glaube nicht, dass Gibson jemals richtig angepasst wurde. Ich glaube nicht, dass Filme, die seine Arbeit offen ausgeplündert haben, dieses Gefühl immer noch nicht eingefangen haben.
Zu diesem Zweck haben wir viel an realen Orten gearbeitet. Wir haben die Menge an digitaler Arbeit auf ein Minimum reduziert. Es war fast ein sehr subtraktiver Prozess im Gegensatz zum Hinzufügen einer Menge Zeug, was eine Versuchung ist, wenn man Welten baut. Wir ziehen tatsächlich Dinge weg und vereinfachen Dinge. Die Idee hinter dem zukünftigen London ist, dass es eine Gesellschaft ist, in der sich die Technologie bis zu einem Punkt entwickelt hat, an dem sie unsichtbar ist. Wirklich, wenn es sichtbar ist, existiert es nur für ästhetische Zwecke.
Als Sie diese Immobilie entwickelt haben, haben Sie jemals darüber nachgedacht, etwas zu machen Die Peripherie in einen Film? Warum passte das Format der TV-Serie besser zur Erzählung?
Ich habe nicht eine Sekunde lang daran gedacht, dass dies ein Film sein könnte. Es ist zu kompliziert. Es gibt zu viele Zeichen. Es ist einfach zu vielschichtig. Es war der Produktionspartner Steve Hoban, der sagte: „Warum machst du das nicht als Serie?“ Es war seine Idee, und natürlich hatte er zu 100 % recht. Ich habe gerade gearbeitet Westwelt in dem Moment, als er es vorschlug. Ich habe das Buch [Jonathan] Nolan und Lisa Joy gegeben. Irgendwie haben sie es innerhalb von 24 Stunden gelesen und gesagt: 'Yep, das wollen wir lange machen.' Ich denke, es eignet sich für längere Formate. Man lernt diese Menschen kennen und findet sich langsam in diesen Welten wieder. Ein Film wäre nur eine Ausstellung, und Sie würden sich nicht auf die gleiche Weise engagieren.
Du hast bei der Folge auch Regie geführt Friedhofsratten in Das Kuriositätenkabinett von Guillermo del Toro . Diese Woche fällt es. Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?
Ich kenne Guillermo del Toro schon ziemlich lange. Er war eigentlich ausführender Produzent bei meinem Film Spleißen . Hin und wieder sagte er Hallo oder legte mir ein Projekt in den Schoß. Einmal bat er mich, einen Spielfilm zu machen, den er produzieren wollte. Eines Tages sagte er (mit del Toros schroffer Stimme): „Lass uns zu Mittag essen. Ich habe gute Nachrichten für dich. Ich habe schlechte Nachrichten für dich. 'Okay, gib mir die schlechte Nachricht.' Er sagte: 'Ich gebe Ihren Film jemand anderem.' 'Okay, was ist die gute Nachricht?' 'Nun, ich habe diese Anthologie und ich möchte, dass du eine Episode machst.' Das war vor vier Jahren.
Er hatte eine Auswahl an Geschichten, die er ausgewählt hatte. Derjenige, der zu mir sprach, war Friedhofsratten . Unter enormem Druck habe ich ein Drehbuch dafür herausgekurbelt und dann drei Jahre lang nichts gehört. Dann, aus heiterem Himmel, gerade als ich angefangen hatte Die Peripherie, Ich hörte: „Tolle Neuigkeiten. Wir gehen vor die Kamera.“ Das war schrecklich, weil ich tat Die Peripherie für 10 Monate, aber sie haben es geschafft, mich am Ende des Zeitplans einzustecken, und ich hatte eine großartige Erfahrung bei dieser Show.
Friedhofsratten basiert auf einer Kurzgeschichte von 1936. Die Folge hat eine Geschichten aus der Gruft /Zwielichtzone Stimmung los. Was machte die Geschichte damals und heute so erschreckend?
Du hast den Nagel auf den Kopf getroffen. Ich sah es als EC-Comic an, wobei ich eine enorme Zuneigung zu den alten Pre-Code-EC-Comics hatte und besonders, wen sie inspirierten. Der Künstler Bernie Wrightson ist einer meiner Helden. Mit dieser Ästhetik wollte ich schon immer spielen. Dies schien einfach ein perfektes Fahrzeug dafür zu sein. Und es ist zeitlos. Die Leute machen bis heute Variationen von EC Comics. EC wurde in den 1950er Jahren veröffentlicht. Das ist eine Tradition, die seit nunmehr 70 Jahren fortgeführt wird.
Wenn Sie Ungeziefer hassen, wird Sie diese Episode dazu bringen, sich zu winden. Was ist mit Ratten das geht unter die Haut?
Ich finde Ratten süß. Für mich war das eine der Herausforderungen. Ich finde sie nicht ekelhaft, außer in Massen. Was auch immer wir für eine innere Abneigung gegen sie haben, sie kommt daher, dass wir sie als eine brodelnde Masse von Organismen sehen. Das ist es, was mich winden lässt. Wenn Sie die Ratten als Gruppe sehen, als einen einzelnen Organismus, der aus Hunderten kleinerer Organismen besteht, haben sie etwas von Natur aus Abstoßendes.
Es ist wahrscheinlich davon auszugehen, dass bei der Herstellung dieser Episode keine Ratten verletzt wurden. Wie viele davon waren CGI im gegensatz zu puppen, animatronics oder the real deal?
Wie Die Peripherie, und ich weiß, dass Guillermo darauf versessen ist, ich versuche immer, Dinge körperlich zu tun. Wenn es um die Leistung von Ratten geht, gibt es eine Grenze für das, was sie tun können. Da steckt eine Menge wirklich brillanter digitaler Rattenarbeit drin – Sachen, von denen Sie nie wissen würden, dass sie zu 100 % digital sind. Was die Rattenkönigin angeht, die wirklich große, das ist eine Puppe, die einzige Puppe, die ich je benutzt habe und die funktioniert hat. Es war fantastisch. Es hat ein wenig Augmentation, um subtilere Augenbewegungen und ähnliche Dinge zu ermöglichen, die mechanisch schwer zu erreichen sind. Wir haben versucht, im Bereich des Physischen zu bleiben.
Das Ende der Episode ist viel grotesker als in der Kurzgeschichte. Wie sind Sie auf dieses verstörende Bild gekommen?
Ich liebe die Geschichte, aber sie wurde vor langer Zeit geschrieben. Ich hatte das Gefühl, dass ihm einige Steroide injiziert werden müssten. Ich nahm es und überdimensionierte es. Zum einen gibt es in der Originalgeschichte keine Riesenratte. Ich wollte es zu seinem abstoßendsten Ende bringen. Dabei war mir sehr klar, was auf mich zukommt Kuriositätenkabinett . Hier geht es nicht um subtil. Es soll so geistesgestört sein, so abstoßend, wie man nur sein kann.
The Peripheral wird jetzt auf Prime Video gestreamt, wobei jeden Freitag neue Folgen veröffentlicht werden. Guillermo del Toros Wunderkammer wird am 25. Oktober auf Netflix uraufgeführt.
