In den letzten zehn Jahren hat sich die Fernseh- und Filmlandschaft drastisch verändert. Die wohl neuartigste dieser Entwicklungen liegt im Aufstieg des „erweiterten Universums“, wie sie mittlerweile genannt werden. Die bemerkenswertesten davon waren offensichtlich die Marvel Cinematic Universe , und die Erweiterung von Krieg der Sterne Universum, beide im Besitz von Disney. Andere Unternehmen, die Eigentümer wichtiger geistiger Eigentumsrechte sind, haben sich ebenfalls am Aufbau von Filmuniversen und Multimedia-Franchises versucht.
Auf dem Papier ist die Idee eines Universums, das durch mehrere verschiedene Geschichten über mehrere verschiedene Medien hinweg miteinander verbunden ist, interessant. Für Fans, die nicht nur in die Charaktere und Geschichten ihrer bevorzugten Franchise investiert sind, kann die Welt, in der diese Charaktere in verschiedenen Medien leben, ein Niveau des Eintauchens schaffen, das in der Film- und Fernsehbranche noch nie zuvor gesehen wurde. Dies kann jedoch ein zweischneidiges Schwert sein, da sich der Inhalt schnell anhäuft und leicht zu einer entmutigenden Herausforderung für alle jungen Fans wird, die vielleicht nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Selbst langjährige Fans könnten von den endlosen Inhalten erschöpft sein. Andere Nachteile dieser Form des Geschichtenerzählens sind das Aufsatteln von Schauspielern und Crewmitgliedern mit anspruchsvollen Verträgen und die Bildung eines so intensiven Monopols, dass andere Produktionsfirmen gezwungen sind, zu versuchen, zu konkurrieren.
Zu viel Inhalt kann ein Franchise unzugänglich machen
Während es für diejenigen, die von Anfang an Fan einer Franchise waren und jede Veröffentlichung gesehen haben, einfach sein mag, ist es weniger einfach für diejenigen, die sich spät im Spiel in eine neue Franchise stürzen möchten. Zum Beispiel nur mit den MCU-Filmen allein, ab Veröffentlichung von Ant-Man und die Wespe: Quantumani A , würde es 110 Stunden oder viereinhalb Tage dauern, um jeden Marvel-Film ohne Pausen anzusehen. Dies schließt nicht einmal ansatzweise die Mainline-Shows von Disney+ oder die lizenzierten Shows von Drittanbietern ein. Berücksichtigen Sie die Tatsache, dass die Shows und Filme mit einem schwankenden Qualitätsniveau existieren, und die Idee von Kennenlernen der MCU oder sogar die Krieg der Sterne Franchise wird schnell eher zu Hausaufgaben als zu Unterhaltung.
Für einen bestimmten Fall, um es vollständig zu verstehen Ant-Mans rein kommen Rächer: Endspiel , müsste man nicht erst durchsitzen Ant-Man und die Wespe , aber wissen Sie auch, dass Sie den Abspann abwarten (oder vorspulen) müssen, um die Szene nach dem Abspann zu sehen. Nur dann hat man den nötigen Kontext für das, was mit Paul Rudds Scott Lang zu Beginn von vor sich geht Endspiel . Ein noch ungeheuerlicheres Beispiel für diese Art von Dingen liegt in Der Mandalorianer . Staffel 2 endet mit einem emotionalen Abschied, als der Titel-Mandalorianer seine Geliebte aufgibt Grogu erhält von Luke Skywalker eine Jedi-Ausbildung . Schnitt zu Staffel 3, und Grogu ist plötzlich wieder bei seinen alten Abenteuern mit seinem Kopfgeldjäger-Freund. Um zu wissen, wie das passiert ist, müsste man zusehen Das Buch von Boba Fett , die mehr gemischten Empfang hatte Der Mandalorianer .
Der langfristige Einfluss großer Franchises auf die Unterhaltung
Während ein langfristiger Franchise-Aufbau den Schauspielern eine langfristige Anstellung garantieren kann, sind viele der Stars des MCU A-Listen-Schauspieler, die nicht nach Rollen suchen. Ihre langwierigen, anspruchsvollen Verträge können die Buchungsarbeit außerhalb der MCU tatsächlich erschweren. Von ihnen wird nicht nur erwartet, dass sie alle ein bis zwei Jahre den neuesten Film drehen (einschließlich Cameos), sondern die Verträge könnten auch Pressetouren beinhalten sowie ihre Stimme und ihr Abbild für animierte Spin-offs und Videospiele verleihen. Dies könnte den Zeitplan eines Schauspielers leicht überfluten und es ihm erschweren, an anderen Projekten zu arbeiten, an denen er interessiert sein könnte, während er noch unter Vertrag steht. Aber prominente Schauspieler sind nicht die einzigen, die durch den Aufbau größerer Franchises negativ beeinflusst werden können.
Berichte von mehreren VFX-Studios haben auch detaillierte strenge Anforderungen . Dazu gehörten lange Arbeitszeiten für branchenübliche Löhne unter extremem Druck, enge Fristen einzuhalten. Viele VFX-Studios haben daraufhin der Zusammenarbeit mit Disney abgeschworen. Darüber hinaus ist Disneys Erfolg mit seinen erweiterten Universen zu einem verlockenden Angebot für viele andere Studios geworden, die versuchen, eines ihrer eigenen zu replizieren, mit unterschiedlichem Erfolg. Zum Beispiel verlief der Versuch von Warner Brothers, ein filmisches Universum um Marvels lebenslangen Rivalen DC herum aufzubauen, nicht so gut, was dazu führte, dass ein Reset gefordert wurde. HBO arbeitet mit George R. R. Martin zusammen, um zu expandieren Game of Thrones zu einem dauerhaften Franchise, obwohl sie dies in einem langsameren, methodischeren Tempo getan haben, um die Qualität sicherzustellen. Auch Warner Brothers hat seine Absicht angekündigt, mehr zu produzieren Der Herr der Ringe Filme, trotz der öffentlicher Aufschrei von engagierten Tolkien-Fans .
Während ein erweitertes Universum eine vielversprechende Idee ist, die es wert ist, erforscht zu werden, ist es immer noch ein Konzept, das einige Knicke hat, die ausgearbeitet werden müssen. Zum einen müssen Franchise-Unternehmen vermeiden, dass wichtige Handlungsstränge einer Show in einer völlig anderen Show oder einem anderen Film aufgelöst werden. Wichtig ist auch, die Öffentlichkeit nicht zu schnell mit zu vielen Inhalten zu überfluten, wie die wachsende „Superhelden-Müdigkeit“ zeigt. Dies kann leicht in der widergespiegelt werden Einspielergebnisse der neuen Ameisenmann Und Shazam! Zorn der Götter . Darüber hinaus müssen Studios in der Lage sein zu erkennen, wann eine IP in Ruhe gelassen werden sollte, anstatt alles in ein erweitertes Universum zu verwandeln und einige Dinge für sich stehen zu lassen.
