William Friedkin war einer der besten amerikanischen Regisseure, und als einer der originellsten Stimmen des Kinos ist sein Tod ein großer Verlust für das Kino. Der Filmemacher ist vor allem für Klassiker aller Zeiten bekannt, z Die französische Verbindung Und Der Exorzist , zwei Filme, die auf dem Höhepunkt einer Bewegung namens New Hollywood veröffentlicht wurden.
Schon zu Beginn seiner Karriere gehörte Friedkin zu den Regisseuren, nach denen man Ausschau halten sollte. In den späten 70er Jahren befand er sich bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere mit einer Oscar-Nominierung für die beste Regie Der Exorzist, A Horrorfilm, der das Genre wiederbelebte , und ein Sieg für seinen Krimi Die französische Verbindung. Alles änderte sich, als die Menschen, die Friedkin mit seinen Filmen bereichert hatte, ihm den Rücken kehrten; Friedkin selbst kehrte den traditionellen Hollywood-Produktionen den Rücken.
Was war die New-Hollywood-Bewegung?
Die New-Hollywood-Bewegung begann in den 1960er Jahren. Es bestand im Aufstieg neuer talentierter Filmemacher, die mehr Kontrolle über ihre Filme hatten als die Studios und sich mehr auf die einzigartige Vision des Künstlers als auf eine vorgefertigte Erfolgsformel konzentrierten. Das Ergebnis waren Meisterwerke aus legendäre Regisseure wie Stanley Kubrick, Martin Scorsese und natürlich William Friedkin. Inspiriert von der kreativen Rücksichtslosigkeit der französischen New Wave wollte die New-Hollywood-Ära vom traditionellen Geschichtenerzählen Abstand nehmen und ein breiteres Publikum dazu inspirieren, nach unkonventionellen Stilen zu suchen.
Das Ergebnis war ein Boom von Filmemachern, deren Filme vollständig unter ihrer kreativen Kontrolle standen und denen keine Grenzen gesetzt waren, um zu erkunden, was die Kunst zu bieten hat. Allerdings hielt das New Hollywood nicht lange an und einige Filmemacher spürten die Last seines Untergangs stärker als andere, darunter auch Friedkin. Steven Spierlbergs Kiefer gab den ersten Hinweis darauf, was 1975 und dann 1977 passieren würde Krieg der Sterne kam, um die Filmindustrie zu revolutionieren und die Tradition der Sommer-Blockbuster zu etablieren, etwas, das große Studios nicht lange überlegten, bevor sie es aufgriffen.
Wie William Friedkins Zauberer seine Karriere für immer veränderte
Das Phänomen Krieg der Sterne ging auf Kosten der kreativen Freiheit und führte im Fall von Friedkin dazu, dass sein Vertrag mit den Studios ins Stocken geriet. Krieg der Sterne hat seinen neuesten Film völlig verschluckt, Zauberer , Friedkins vergessenes Meisterwerk über eine Gruppe von Männern, die instabiles Nitroglycerin durch einen unzuverlässigen Dschungel transportieren. Der Film, dessen Produktion rund 22 Millionen US-Dollar kostete (derzeit über 110 Millionen US-Dollar), brachte an den Kinokassen kaum 6 Millionen US-Dollar ein, was zu einer bedeutenden Wende in Friedkins Karriere führte.
Schon bald wurde Friedkin Zeuge derselben Studiomanager, die er mit Hits wie z. B. bereichert hatte Der Exorzist kehren ihm den Rücken zu. Der Filmemacher hat nie seine Integrität verheimlicht und steht immer für das ein, was er für richtig hält. Friedkin war nicht daran interessiert, mit dem Aufstieg des kommerziellen Kinos klarzukommen, konnte aber gleichzeitig nicht die nötigen Mittel für seine Projekte aufbringen und begann zu experimentieren.
So beschloss Friedkin auf dem Höhepunkt seiner Karriere, in höchst kontroverse Produktionen wie zu investieren Der Wächter, Jade , Und Kreuzfahrt Letzteres sorgte damals für großen Aufruhr in der LGBT-Community. Am Ende, Friedkin hat sich nie an eine einzige Formel gehalten oder Genre. Er mag dafür bekannt sein, dass er einen der Höhepunkte des Horror-Genres inszeniert hat, aber gleichzeitig ist er auch der vielseitige Mann, der das völlig Verrückte geschaffen hat Killer Joe, und das ist erstaunlich. Wahre Originalität entsteht durch Vielseitigkeit, und Friedkin hat das besser verstanden als jeder andere.
