Der Arbeitsplatz kann zermürbend sein, wenn Sie unter einem weniger als großmütigen Chef arbeiten und von zwischenmenschlichen Dramen zwischen Kollegen heimgesucht werden. Das neue Dark-Horse-Comics Miniserie Weltraumjob nimmt diese universell zuordenbare Prämisse und schießt sie in harte Science-Fiction, mit der Besatzung eines Raumschiffs, die sich untereinander streitet, während sie wichtige Aufgaben im Kosmos erledigt. Geschrieben von dem produktiven Fernsehproduzenten und Schriftsteller David A. Goodman und illustriert von Álvaro Sarraseca, bietet die Serie einen würdigen Umfang Star Trek aber mit einem respektlosen Sinn für Humor, der durch das echte Herz seiner Ensemblebesetzung erhöht wird.
In einem exklusiven Interview mit CBR enthüllte der Schöpfer der Serie, David A. Goodman, die Ursprünge von Space Job, neckte, was die Leser erwarten können, wenn die neue Serie diesen Februar beginnt, und reflektierte andere komödiantische Erkundungen von Sci-Fi, die er geschrieben hat, darunter Futurama .
CBR: Beginnen wir am Anfang – wie entstand die Idee für Weltraumjob zustande kommen?
David A. Goodman: Es begann eigentlich als TV-Pilot, ich schrieb es zuerst als Drehbuch, und ich dachte immer, man könnte eine komödiantische Version einer Show wie dieser machen, a Star Trek Art von Show, und Die Orville hat das sicherlich gemacht. Ich habe das Drehbuch für geschrieben Weltraumjob vor einigen Jahren und fand es überzeugend. Es war Das Büro auf der Brücke der Enterprise. Ich habe es geschrieben, und es lag ein paar Jahre herum. Ich hatte aus einer Reihe von Gründen, die nicht für die Qualität des Drehbuchs sprechen, niemanden dafür interessiert, es zu machen. Das Drehbuch hat allen immer gefallen. Nachdem Die Orville Comic für Dark Horse, ich schickte ihnen das Skript, das ich für den Piloten hatte, und mein Lektor sagte: „Ja, lass es uns machen! Weltraumjob !' So ist alles passiert.
Die Besatzung ein Weltraumjob scheint schon dysfunktional. Es ist weit entfernt von der engmaschigen Kirk-Spock-Dynamik. Was hat Sie an der Gründung dieses Ensembles und ihren Beziehungen gereizt?
Ich begann buchstäblich mit dem Titel, Weltraumjob. Y Sie haben einen Job im Weltraum. Wenn Sie auf einem Schiff wie der Orville oder der Enterprise sind, haben Sie einen großartigen Chef – einen Chef, der herausragend, ethisch und nicht egozentrisch ist, [und] der ständig an die Mission und das Wohl von nicht nur ihm denkt Crew, sondern über die Galaxie. Im wirklichen Leben haben wir schreckliche Chefs. Sie sind egozentrisch – sie sind nicht besonders sympathisch oder einfühlsam. Das ist für so viele Menschen Realität, und ich hatte das Gefühl, dass wir das im Science-Fiction-Fernsehen [oder] in Comics noch nicht gesehen hatten.
Das ist ein beschissener Job, weil Ihr Chef ein Arschloch ist, und damit habe ich angefangen. Die Leute, die versuchen, gute Arbeit zu leisten und verantwortungsbewusst zu sein, werden von Leuten vereitelt, die auf sich selbst bedacht und nicht sehr verantwortungsbewusst sind. Das ist auch eine sehr häufige Sache am Arbeitsplatz. Sie konzentrieren sich darauf, einen guten Job zu machen, und jemand kommt Ihnen in die Quere, weil er nur an sich selbst denkt.
Das war auch eine Inspiration, das und die Idee einer Büroromanze, die sehr häufige Erfahrung, sich zu Menschen hingezogen zu fühlen, mit denen man arbeitet, und aus dem einen oder anderen Grund keine romantische Beziehung mit ihnen eingehen zu können. Das hatten wir auch noch nicht gesehen. Es waren all diese Stücke in dieser Welt der Zukunft auf einem Raumschiff, das vertraut aussieht, aber in gewisser Weise realistischer ist.
Betrachtet man Ihre Fernseharbeit, Futurama und Die Orville haben auch einige Comedy-Tendenzen am Arbeitsplatz vor dem Hintergrund der Science-Fiction, die sich durch unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen auszeichnet. Wie wollten Sie diese Möglichkeit nutzen, um die Dinge zu ändern Weltraumjob ?
Ich habe nicht erstellt Futurama oder Die Orville . Ich habe am Schreiben mitgewirkt und sicherlich an der Entstehung von Die Orville , aber diese Show war Seth MacFarlanes Show. Er hat es erschaffen, und ich durfte darin spielen. Futurama Ich war drei Jahre lang dabei, bevor ich anfing, daran zu arbeiten, und in beiden Fällen gibt es Dinge, die sich sicherlich ähneln Weltraumjob . Ich denke, dass ich, wie bei diesen beiden Shows, meine eigene Version einer Zukunft erschaffen wollte.
Wenn Sie ein Science-Fiction-Fan sind und diesen Comic lesen, werden Sie sehen, dass ich versuche, eine Science-Fiction-Zukunft aufzubauen, die nicht dasselbe ist wie Star Trek , Die Orville, oder irgendetwas, das vorher gekommen ist. Wenn Sie sich weiter mit den Themen befassen, beginnen Sie, die Hintergrundgeschichte zu hören, wie wir in den Weltraum gekommen sind, und das ist auch ein Teil davon. Ich bin sicherlich inspiriert von der Arbeit mit den Autoren von Futurama -- David Cohen, Matt Groening und die Autoren -- und so lange mit Seth zusammenzuarbeiten, wie ich es getan habe. Aber das ist meine spezifische Sichtweise darauf, wie wir im Weltraum landen könnten, und das war aufregend.
Sie müssen für die meisten Dialoge schreiben Star Trek: Die Originalserie ' Cast, zusammen mit der Arbeit an Star Trek: Unternehmen . Was macht Star Trek so reif für komödiantische Subversion?
ich denke an Star Trek als Wunscherfüllung. Star Trek ist eine Welt, in der wir zu leben hoffen, und nur weil sie Wunscherfüllung ist, ist sie reif für eine Parodie, weil die Realität selten so ist, wie wir sie haben wollen. Sobald Sie nehmen Star Trek und deinen Heldenkapitän durch ein Arschloch ersetzen, bist du schon auf dem Weg zur Komödie. Oder im Fall von Die Orville , wenn man seinen tapferen Kapitän durch einen guten Kapitän ersetzt, der nicht immer weiß, wie man eine Mann-Frau-Beziehung herstellt, macht das auch komödienreif.
Jedes Mal, wenn Sie das Perfekte nehmen und ein Stück herausnehmen, sodass es nicht mehr perfekt ist, erhalten Sie einen neuen Einstieg in die Komödie. Als ich mich dafür entschied Weltraumjob , ich wollte wirklich die Idee des Lebens auf einem Raumschiff untergraben. Der einfachste Weg, dies zu tun, war, anstatt die Hauptfigur zum Kapitän zu machen, machte man sie zu einem Typen, der für einen schrecklichen Kapitän arbeitet, und genau dort haben Sie eine Komödie geschaffen.
Um ganz schnell den Gang zu wechseln, was war Ihre Lieblingszeile, für die Sie geschrieben haben? Die Originalserie einwerfen Futurama ?
Diese ganze Folge war so ein Geschenk. Es gab viele tolle Momente. Eine weitere großartige Erfahrung war, dass William Shatner und Leonard Nimoy ihre Zeilen zusammen aufgenommen haben. Bei diesen Shows nehmen Sie oft alle Schauspieler separat auf und den Rest Star Trek Darsteller – Walter Koenig, George Takei und Nichelle Nichols – nahmen alle ihre Zeilen separat auf. Aber als Bedingung für die Show sagte [Shatner]: „Ich möchte mit Leonard aufnehmen.“ Sie kamen herein, umarmten sich, nahmen ihre Texte zusammen auf und improvisierten ein paar Sachen. Es ging mehr um diese Erfahrung. Was für ein Geschenk.
Eine der Zeilen, die ich liebte, war Walter Koenigs Zeile gegen Ende der Folge, in der Fry sagt: „After Star Trek , Walter Koenig wurde Schauspieler“, und Walter sagt: „Nicht nur ein Schauspieler, sondern ein vielseitiger Mensch, mit meinen eigenen Freunden und Kreditkarten und Schlüsseln.“ Das ist nur eine dumme Zeile, und er hat alles gegeben , was toll war.
Ein weiterer großer Moment mit Walter war, als Bender fragt: „Können Menschen, die hassen Star Trek gehen?' und Koenig sagt: 'Gute Frage!' Als wir Walter aufnahmen, fragte er: 'Woher wusstest du, dass ich hasse Star Trek ?' Es war wie: 'Nun, du schreibst es in jedes Interview.' [ lacht ] Es hat sehr viel Spaß gemacht, diese Interaktionen mit der Besetzung zu haben. Leider weigerte sich James Doohan, dies zu tun, und Deforest Kelley war bereits verstorben.
Ich fand es immer toll, dass Shatner sein eigenes Hemd zerriss, damit er so aussehen konnte wie in der Folge „Shore Leave“.
Es gibt viele Zeilen in dieser Episode, die nur Zeilen von sind Die Originalserie , was viele Leute nicht zu verstehen schienen. Er sagt zu Leela: „Es gibt keinen richtigen Weg, eine Frau zu schlagen“, was aus „Charlie X“ stammt, und am Anfang der Folge sagt er: „Das Unmögliche ist passiert“, was aus „Where No Man Has“ stammt Vorher gegangen.' Die letzte Zeile der Folge, „Let’s get the hell out of here“, stammt aus „The City on the Edge of Forever“. Ich habe all diese Zeilen dort eingefügt, und ich muss noch jemanden sehen, der alle Referenzen erfasst, also schätze ich, dass ich ein großer Geek bin. [ lacht ]
Während Weltraumjob Es ist nicht das erste Mal, dass Sie mit Comics arbeiten, wie gelingt es Ihnen, das Tempo und die Präsentation für das Comic-Medium runterzukriegen?
Ich hatte keine Comics gemacht, und dann habe ich die gemacht Orville Comic. Ich habe mich mit meinem Freund Geoff Johns zusammengesetzt, der ein sehr großer Comicautor ist. Er gab mir einige Hinweise, die sehr hilfreich waren, als ich diese Orville-Comic-Skripte schrieb. Was ich vom Fernsehen übernommen habe, das nicht wirklich das Comic-Medium ist, aber ich wollte, dass es die Energie einer Fernsehfolge hat, ist, dass ich sehr wenige Regieanweisungen mache. Ich mache keine Gedankenblasen, damit alles durch Dialog und Aktion herauskommt.
Aber wenn ich diese Herausforderung für mich selbst erschaffe, finde ich, dass es viel lustiger liest. Das Lesen dieser Szenen und das Beobachten der Interaktion dieser Charaktere in Comic-Panels wird lustiger, wenn Sie nur ihre Gesichtsausdrücke und Dialoge haben. Sie können in Ihrem Kopf fast eine Comic-Fernsehsendung erstellen. Das war das Ziel, das ich mir gesetzt habe, mich auf sehr wenig Regieführung zu verlassen, ich dachte, die Dialoge wären ohne das viel lustiger, und ich denke, es funktioniert.
Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit Álvaro Sarraseca und die Anpassung der Geschichte an seinen Kunststil?
Ich habe ihm verallgemeinerte Vorstellungen davon gegeben, wie die Charaktere aussehen sollten, aber er ist so ein talentierter Künstler und [er] gibt ihnen das Gefühl, echte Menschen zu sein. Ich denke, deshalb hat mich sein Stil angezogen. Ich wollte, dass sich die Charaktere sehr realistisch anfühlen. Sie sind auf so großartige Weise so unvollkommen. Er zeichnet sie mit menschlicher Unvollkommenheit, fängt Emotionen auf großartige Weise ein und trifft einzigartige Entscheidungen in der Gegenüberstellung der Linien. Er ist so ein talentierter Künstler und ich bin sehr glücklich, mit ihm arbeiten zu dürfen.
Was war dein Tor als riesiger Trekkie? Star Trek ?
Angefangen habe ich als Originalserie Fan in den frühen 70er Jahren. Es wurde jeden Tag in New York wiederholt. Früher waren es sechs Tage die Woche. Dann wurde es sieben Tage die Woche, also war es immer an, und damals gab es nicht viele Möglichkeiten. Es war immer ein Teil meines Lebens, und ich glaube, ein paar meiner Cousins waren groß Star Trek Fans. Sie haben immer darüber geredet, das hat mein Interesse geweckt, es auszuprobieren. Ich würde sagen, „Patterns of Force“, die Nazi-Planet-Episode, war wahrscheinlich die Episode, die mich zu einem großen Fan gemacht hat. Es hatte einfach etwas, das so cool und überzeugend war.
Worüber kann man noch meckern Weltraumjob vor dem Start?
Wenn Sie die erste Ausgabe lustig finden, eskaliert es weiter und es werden noch mehr Lacher kommen. Ich erschaffe auch ein Universum, in dem die Leser Spaß haben werden, weil die schlimmen Dinge, die meiner Crew passieren, dem Leser nicht passieren, aber Sie können sich darauf beziehen. [Es ist] eine lustige Fahrt und ein neues Science-Fiction-Universum, das es zu erkunden gilt.
Space Job #1 wurde von David A. Goodman geschrieben und von Álvaro Sarraseca illustriert, von Jordi Escuin koloriert und von Mauro Mantella beschriftet. Space Job #1 kommt am 8. Februar bei Dark Horse Comics in den Handel.
