Gleichstrom und Marvel Comics standen neben Pepsi & Coke und X-Box & PlayStation an der Spitze einer der größten Unternehmensrivalitäten in Amerika. Auch wenn Marvel die Schlagzeilen dominiert und beim Verkauf moderner Comics führend ist, hat DC die Branche immer wieder in ihre verschiedenen Epochen geführt. Von der Geburt des Zeitalters des Superhelden bis hin zur Führung in der Moderne ist das Comic-Erbe von DC nicht zu leugnen.
DC Comics wurde 1935 gegründet und begann seine Unternehmensgeschichte als National Comics Publications. Das Unternehmen war nicht das erste Unternehmen, das Comics produzierte, und fairerweise muss man sagen, dass DCs Einfluss auf das, was manchmal als „Platin-Zeitalter der Comics“ bezeichnet wird, weniger groß war, da Zeitungsstreifen das Medium durch Charaktere wie Popeye, Dick Tracy, Phantom und Flash dominierten Gordon. National Publications begann mit Charakteren wie Doctor Occult, einer der ersten Kooperationen von Jerry Siegel und Joe Shuster. Als das Duo 1938 Superman erschuf, veränderten sie das Gesicht der Comic-Branche für immer, indem sie die Superhelden-Formel in Comics einführten. Allerdings endete DCs Führungsrolle in der Comic-Branche nicht mit Superman und dem Goldenen Zeitalter. Die Comic-Branche ist in vier verschiedene Epochen eingetreten, und DC stand in jeder neuen Ära im Mittelpunkt. Sie sind vielleicht nicht die aktuellen Comic-Topseller, aber sie setzen Maßstäbe für alle anderen.
Wie DC das Zeitalter des Superhelden schuf
Die 1930er Jahre waren voller legendärer Superhelden. Beginnend mit Supermans Ankunft im Jahr 1938 entstanden in den späten 1930er-Jahren Batman, der Sandmann, die menschliche Fackel und Namor, der U-Boot-Fahrer. Auch wenn man dies als einen kleinen Kader bezeichnen kann, sind Superman und Batman neben Spider-Man wohl zwei der drei wertvollsten Superhelden in Comics. Supermans erster Auftritt in Jerry Siegel und Joe Shuster Action-Comics #1 schien zunächst keine große Sache zu sein, bis National Publications die Verkaufszahlen erhielt. Superman war ein überwältigender Erfolg und Siegel und Shuster hielten ihn das ganze Goldene Zeitalter hindurch an der Spitze. Kurz nach der Erschaffung von Superman hatte DC mit Batmans erstem Auftritt einen weiteren überwältigenden Erfolg Detektiv-Comics #27, von Bob Kane und Bill Finger.
Als National Publications/DC in die 1940er Jahre eintrat, setzten sie weiterhin Maßstäbe für die Branche. Sie gründeten das erste Superhelden-Team, die Justice Society of America, das aus Charakteren wie Flash, Green Lantern, Doctor Fate und Hawkman bestand. Selbst mit Flash schuf DC den ersten Comic-Flitzer, und die Ankunft von Wonder Woman in DC ebnete den Weg für weitere beliebte weibliche Superhelden. Wie ihr Vor-Marvel-Konkurrent Timely Comics bezog DC zu dieser Zeit den Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg in ihre Comics ein. Während Timely Captain America als ihren wichtigsten Nazi-Kampfhelden erschuf, formierte DC die JSA in die All-Star Squadron um, Amerikas Superhelden-Team zur Kriegsführung. In der Zwischenzeit wurde Superman langsam zu einem Symbol des amerikanischen Patriotismus umgestaltet, wie seine zahlreichen Anzeigen zum Verkauf von Kriegsanleihen zeigen.
Abgesehen von Superhelden zeigte DC bis in die 1950er Jahre auch große Vielseitigkeit und expandierte in Genres wie Fantasy, Horror, Science-Fiction und Kriegscomics. Kreationen wie „Challengers of the Unknown“, „Adam Strange“, „Sergeant Rock“ und „The Phantom Stranger“ zeigten, dass DC sich nicht nur auf traditionelle Superhelden im 40er-Jahre-Stil beschränken wollte. Das Jahrzehnt brachte jedoch auch Comics ins Silberne Zeitalter, indem sie ein neues Flash und Green Lantern schufen und ihre Geschichten an eine neue Generation richteten. In den 50er-Jahren hatte das Unternehmen auch den Weg für ein temperamentvolles und unbeschwertes Jahrzehnt mit farbenfroheren Comics geebnet, insbesondere nachdem die Comics Code Authority in dieser Hinsicht praktisch ihre Hand im Spiel hatte und im Wesentlichen weniger gewalttätige und düstere Geschichten vorschrieb des Superhelden-Genres.
DC Energized Comics für das Silberne Zeitalter
Das Silberne Zeitalter der Comics begann mit einer Art Neustart für DC Comics, als das Unternehmen stillschweigend einige seiner Helden aus dem Goldenen Zeitalter ausmusterte und stattdessen jüngere Helden einführte. Dies begann 1956 mit der Erschaffung von Barry Allen als neuem Flash, und Hal Jordan übernahm bald die Rolle des neuen Green Lantern und trug dazu bei, den Platz des Green Lantern Corps in der DC-Überlieferung im Jahr 1959 zu etablieren. Später wurde bekannt, dass die Charaktere Die Vorgänger der Justice Society waren alle auf eine Parallelerde, Erde-2, verlegt worden. Auch hier übernahm DC die Führung und wurde der erste Comic-Verlag, der den Lesern das Multiversum näher brachte. Dies alles stand unter der Leitung des DC-Managements, das das Unternehmen für jüngere Leser wiederbeleben wollte.
Während DC in den 50er-Jahren das Silberne Zeitalter einläutete, lässt sich kaum leugnen, dass die 1960er-Jahre für Marvel das wahre „goldene Zeitalter“ der Kreativität waren. Mit Stan Lee, der als Schöpfer im Unternehmen aufstieg, und Koryphäen wie Jack Kirby und Steve Ditko an seiner Seite wurden die meisten Helden und Bösewichte der A-Liste des Unternehmens in diesem Jahrzehnt geschaffen. 1963 war sowohl für Marvel als auch für DC ein unglaublich kraftvolles Jahr. Innerhalb von nur zwölf Monaten feierten „Die Fantastischen Vier“, „Doom Patrol“, „X-Men“, „Avengers“, „Justice League“ und „Doctor Strange“ ihr Comic-Debüt. Tatsächlich hatte ein Jahr einen ebenso starken Einfluss auf die Comics wie die meisten anderen Jahrzehnte kombiniert . Der Übergang zu Ensemble-Comics prägte den Rest des Silbernen Zeitalters.
Die 1960er Jahre heizten sich weiter auf, als DC und Marvel zu echten Rivalen wurden und Charaktere und Teams wie Daredevil, die Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl und den Silver Surfer gründeten. Die Ära war auch durch das plötzliche Wiederaufleben von Batman gekennzeichnet. Der Dunkle Ritter war zu Beginn des Silbernen Zeitalters eine ausgestorbene Figur, wurde aber durch den Erfolg seiner Live-Action-Darstellung durch Adam West vor der Auflösung bewahrt. 1966er Jahre Batman Die TV-Show steigerte den Bekanntheitsgrad des Helden und machte ihn wohl zum größten Superhelden der Comics. In der Zwischenzeit eroberte Spider-Man dank Steve Ditkos Zusammenarbeit mit Stan Lee die Comic-Szene. Im weiteren Verlauf des Silbernen Zeitalters entstand eine Mischung aus skurrilen, unbeschwerten Geschichten, die für ihre Cartoon-Handlungen bekannt sind, und bodenständigeren und nachvollziehbareren Charakteren wie Spider-Man. Als die 60er Jahre zu Ende gingen, wuchsen die großen Comic-Verlage selbstbewusster darin, Grenzen zu überschreiten.
Die Bronzezeit war von Schatten geprägt
Der genaue Ursprungsort der Bronzezeit ist umstritten. Während einige darauf hinweisen, dass die Comics Code Authority 1971 einige ihrer Beschränkungen gelockert hat, sehen andere Jack Kirbys Abschied von Marvel im Jahr 1970 und seinen Wechsel zu DC mit seiner Fourth World als Wendepunkt. Wieder andere Wissenschaftler und Fans verweisen auf Entwicklungen wie den Beginn von Dennis O'Neils und Neal Adams' Batman , was eine düsterere Wendung für den Helden bedeutete, eine Idee, die DC später replizierte Grüne Laterne . Dick Grayson verlässt Batman, um aufs College zu gehen Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) gilt auch als Wegweiser für den Beginn der Bronzezeit.
Die Bronzezeit zeichnet sich vor allem durch düsterere Geschichten, sozialbewussteres Schreiben und die Präsentation einer neuen Welle vielfältigerer Charaktere wie Blade, Black Lightning und Shang-Chi aus. Autoren wie Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein und Chris Claremont bereiteten die Bühne für Comics, die es verstanden, Action mit tiefgründigem Schreiben in Einklang zu bringen. Fans, die tiefergehende, nachvollziehbarere Geschichten suchten, fanden hier, was sie suchten, während auch Fans klassischer Action und kosmischer Abenteuer mehr als zufrieden waren. Wohl die Plakatserie für die Bronzezeit Grüne Laterne/grüner Pfeil , ein Buch, das die Beziehung zwischen dem geradlinigen Hal Jordan und dem progressiven Oliver Queen ausbalanciert. Gemeinsam bekämpften sie soziale Missstände wie Drogen, Vorurteile und soziale Vernachlässigung, allerdings mit zugegebenermaßen gemischten narrativen Ergebnissen. Dies war weit entfernt vom Silbernen Zeitalter, das oft auf hirnlosen Monstern und Comic-Superschurken beruhte.
Während DC höchstwahrscheinlich das Unternehmen war, das die Bronzezeit einläutete, war diese Ära für das Unternehmen auch unerwartet schmerzhaft. Im Jahr 1978 erlitt DC Unternehmensverluste, die die sofortige Streichung von mehr als zwei Dutzend Titeln erforderlich machten. Zu diesem Zeitpunkt wurde Marvel zum unangefochtenen König der Comics, und daran hat sich seitdem nichts geändert, obwohl die Verkaufszahlen von DC für kurze Zeit die von Marvel übertrafen. Die sogenannte DC-Implosion hat DC noch weiter in sein Batman-Abhängigkeitsproblem gedrängt, mit einer ordentlichen Portion Superman-Titeln. Im Gegensatz zu Marvel, die in der Lage waren, Ähnliches mitzubringen Howard die Ente Der Seite zufolge musste DC so ziemlich alles streichen, was zu dieser Zeit kein A-Hit war.
DC startete die Moderne mit einem Paukenschlag
Trotz der DC-Implosion trugen die 1980er Jahre dazu bei, ein schlankeres, gemeineres DC zu schaffen, wobei einige der berühmtesten Geschichten des Unternehmens aus dieser Zeit stammten. Wächter , Saga vom Sumpfding , Tiermensch , Mann aus Stahl , Dark Knight kehrt zurück, Und Hellblazer Alles lehnte sich an eine ausgereifte Charakterstudie von Superhelden an und erinnerte die Menschen daran, dass Comics wirklich für alle Altersgruppen geeignet sind. Allerdings 1985 Krise auf unendlichen Erden (Marv Wolfman & George Perez) haben wohl das moderne Zeitalter der Comics eingeläutet. Der harte universelle Neustart, die Vereinfachung des DC-Kanons und der Tod von Schlüsselfiguren wie Barry Allen und Supergirl bereiten die Bühne für ein neues Zeitalter der Comics. Bei Helden wie Superman wurden Aspekte ihrer Geschichte überarbeitet und DC führte neue Charaktere wie Booster Gold ein. Zu diesem Zeitpunkt übernahm DC auch die Charaktere von Charlton Comics und integrierte sie in sein Universum. Von da an verfügte DC über ein vereinfachtes, zugänglicheres Universum, und sowohl DC als auch Marvel machten sich auf den Weg in die noch düstereren, nervöseren 1990er Jahre.
Das tiefere Geschichtenerzählen von DC endete nicht mit den 80er Jahren. In den 1990er Jahren entstanden zwei beliebte Imprints: Vertigo und Elseworlds. Beide hatten eine dünnere Verbindung zur DCU, was den Kreativteams mehr Freiheit bei der Gestaltung ihrer Charaktere gab. Serien wie die von Neil Gaiman Sandmann , Garth Ennis und Steve Dillon Prediger, und Mark Waid und Alex Ross Reich komme waren einige der größten Comics des Jahrzehnts. Tatsächlich zogen Bücher wie diese neue Leser an, die zuvor kein großes Interesse an Comics gezeigt hatten, und trugen dazu bei, den Markt hin zu älteren Lesern zu verlagern. Dieser Effekt auf Comics ist auch heute noch spürbar, sowohl in aktuellen Geschichten als auch in Bestseller-Graphic Novels. Die Leser lieben immer noch die Tiefe, den Mut und den Ton der Comics der 80er und 90er Jahre, insbesondere der DC-Titel.
Noch modernere Schaffensperioden lassen sich auf DC zurückführen. Bemerkenswert ist, dass die 2010er Jahre mit dem harten Neustart des DC-Universums in die New 52 begannen, einer Ära, in der die gesamte Superhelden-Reihe neu erfunden wurde. Marvel sah den Umsatzanstieg, den dieser Relaunch DC bescherte, und verfolgte mit „All-New, All-Different Marvel“ ein eigenes, sanfteres Gegenstück, bei dem es vorrangig darum ging, obskure Helden ins Rampenlicht zu rücken. Marvels Bemühungen waren jedoch deutlich weniger erfolgreich als die New 52, die mit überwältigenden Verkaufszahlen begann, insbesondere bei Büchern wie Batman Und Grüne Laterne . DC übernahm erneut die Führung bei den Lesern, als es die New 52 beendete und in die Ära der Wiedergeburt eintrat, in der es verlorene Leser anlockte, indem es zu seinem Nachfolgejahr zurückkehrte. Krise Kontinuität. Wie vorherzusehen war, folgte Marvel mit einer Rückkehr zur Form erneut und brachte sogar ein eigenes auf den Markt Wiedergeburt Miniserie für Charaktere wie Adam Warlock und den Silver Surfer.
DC ist ein Branchenführer
DC mag bei seinen langfristigen Verkaufszahlen hinter Marvel Comics zurückbleiben, aber es lässt sich kaum leugnen, wie effektiv das Unternehmen dabei war, den Ton für die Comic-Branche anzugeben. Die Art und Weise, wie das Unternehmen das Comic-Talent der Moderne gefördert hat, hat diese Ära geprägt. Comic-Legenden wie Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo und Gary Frank haben dazu beigetragen, das moderne DC zu definieren, auch wenn viele dieser Schöpfer sich schließlich aus dem Unternehmen zurückzogen. Marvel hat eine ganze Reihe großartiger moderner Schöpfer wie Brian Michael Bendis und Jonathan Hickman und hat oft einige der besten Autoren von DC engagiert (und umgekehrt), aber die Art und Weise, wie DC seine besten Talente mit Schlüsselbüchern verknüpft, ist beispiellos. Von „die Grenze bei 2,99 US-Dollar halten“ bis hin zu gut umgesetzten beliebten Crossovers zeigt DC weiterhin seine Stärke.
Durch die Erschaffung des ersten Superhelden, die Erforschung neuer Genres, die Erfindung des Multiversums, die Gründung des ersten Superhelden-Teams und die Schaffung altbekannter Charaktere ebnete DC Comics neue Wege für die Comic-Branche. Während Marvel im Silbernen Zeitalter ein unheimliches Talent dafür hatte, die Kreativität von DC zu übertreffen, sollte ihre Vertriebsdominanz nicht mit kreativer Führung verwechselt werden. Marvel verdient natürlich Anerkennung und Respekt, sowohl für die Neudefinition dessen, was ein Superhelden-Comic sein sollte, als auch für die Art und Weise, wie Stan Lee dazu beigetragen hat, Superhelden und die Comic-Kultur in den Mainstream zu bringen. In diesem Sinne haben sich die beiden Unternehmen ergänzt, und ohne ihre Rivalität wäre die Branche nicht die kreative Kraft, die sie ist.
