Wenn Die Amerikaner 2013 uraufgeführt, hat es etwas sehr Interessantes getan: einen der prominentesten Weltkonflikte der Geschichte neu gestaltet. Das FX-Drama von Joe Weisberg – der später mitgestaltete der Psychothriller des Senders Der Patient -- ging zurück in den Kalten Krieg. Dies geschah jedoch aus Sicht der Sowjetunion durch ein Paar Schläferagenten namens Philip und Elizabeth Jennings. Es war eine riskante Prämisse, das amerikanische Publikum zu bitten, Charaktere zu beobachten, die aktiv gegen die Vereinigten Staaten arbeiten.
Aber dieses Storytelling-Risiko war es, was die Serie zu sechs Staffeln, zwei Peabody Awards und vier Emmy Awards trieb. Weisberg, sein Kollege Joel Fields und ihr Autorenteam überzeugten die Zuschauer, die Geschichte aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Darüber hinaus hat die überraschende Besetzung, die sie vorfanden, unglaubliche Dinge vollbracht, die ihren eigenen vorgefassten Erwartungen trotzten. Und im Rückblick auf die Vergangenheit, Die Amerikaner hatte viel darüber zu sagen, wie Menschen zu dem wurden, was sie jetzt sind. Das tut es immer noch, 10 Jahre später.
Die Amerikaner humanisierten „The Other“ durch seine Besetzung und seine Charaktere
Am Anfang gab es ein gewisses Unbehagen Die Amerikaner , wohl wissend, dass die Protagonisten der Show die Antagonisten des Kalten Krieges waren. Einige Zuschauer wussten nicht einmal, dass das Illegals-Programm eine echte Initiative war, bei der nur drei Jahre vor der Premiere der Serie 10 Schlafagenten an Russland zurückgegeben wurden. Aber Weisberg, Fields und Co. waren erfolgreich, weil sie „den Anderen“ in jeder Hinsicht vermenschlichten. Es waren nicht nur ein oder zwei Szenen von Elizabeth und Philip, die zeigten, dass Spione auch Menschen waren; Das Publikum erhielt echte Einblicke in ihre Herzen und Gedanken. Vor allem Philip kämpfte wiederholt mit den moralischen Implikationen ihrer Arbeit. Und dieses Konzept wurde auch im Universum angewendet – das Duo war gezwungen, seine eigenen Ziele und Feinde klarer zu sehen, insbesondere den FBI-Agenten Stan Beeman. Dass er günstig in der Nähe wohnte, hätte wie ein Komplott ausgesehen, wenn Stans Interaktionen mit der Familie Jennings nicht so beeindruckend gewesen wären.
Ein paar Staffeln später wurde die Serie erweitert, indem mehr Menschen außerhalb des unmittelbaren Kreises von Philip und Elizabeth gezeigt wurden. Zukunft Das Endspiel Stern Costa Ronin war ein besonderes Highlight als Oleg Burov, der ursprünglich als Rivale von Stan vorgestellt wurde, aber zu einem unwahrscheinlichen Verbündeten wurde. Der Grund, warum er diesen Übergang vollziehen konnte, war Ronins vielschichtige Leistung, die Oleg Herz, Humor und Stolz verlieh. Er hatte heroische Qualitäten in seinem eigenen Recht. Ebenso mit ihren bekanntesten Rollen Glückseligkeit Und Brüder, Schwestern Sowohl Keri Russell als auch Matthew Rhys spielten unglaublich gegen den Typ. Sie zeigten eine bemerkenswerte Bandbreite, sowohl körperlich als auch emotional, und am Ende der Serie konnten die Fans sagen, dass sie ihren Charakteren alles gegeben hatten, was sie hatten. Alles über Die Amerikaner herausgefordert, wie eine TV-Serie laufen sollte.
Das stellte es in entschiedenen Gegensatz zu früheren Geschichten aus dem Kalten Krieg, die überwiegend darin bestanden, dass die Amerikaner gut, die Sowjetunion schlecht und im Allgemeinen mehr Wert auf Action als auf Charakter bestanden. Das Publikum konnte Philip, Elizabeth, Oleg und andere KGB-Charaktere verstehen, ohne ihnen unbedingt zuzustimmen. Und manchmal gab es keine guten Ergebnisse – fragen Sie einfach Nina Krilova oder Martha Hanson.
Die Amerikaner erforschten Kultur und Menschlichkeit jenseits des Kalten Krieges
Die Amerikaner hätte sich damit begnügen können, ein Thriller aus dem Kalten Krieg zu sein. Es hatte sicherlich genug Drama, um sich selbst zu erhalten, und während viele Shows sich damit rühmen, dass es um tiefere Konzepte geht, sind es nur sehr wenige von ihnen tatsächlich. Die Fans waren wahrscheinlich nicht überrascht zu erfahren, dass Graham Yost, der sich entwickelt hat FX wurde kürzlich wiederbelebt Gerechtfertigt , hatte einen Executive Producer Credit an Die Amerikaner . Beide Serien haben eine Kultur eingefangen und dann viel Zeit damit verbracht, sie zu sezieren.
Im Fall von Die Amerikaner , gab es viele historische Musiknadeltropfen, Videoclips und Popkultur-Referenzen, die nicht nur die Szene bestimmten, sondern den Zuschauern kontinuierliche Stücke der tatsächlichen Geschichte lieferten. Das Finale der dritten Staffel verwendete einen Auszug aus einer der berühmtesten Reden von Ronald Reagan. Das Publikum wurde ständig daran erinnert, dass es unter der Fiktion die Realität gab. Darüber hinaus befassten sich Nebenhandlungen mit allen möglichen Themen wie der Rolle der Religion, der Idee der Verpflichtung gegenüber der Familie (insbesondere wenn diese Verpflichtung mit der Pflicht gegenüber dem eigenen Land kollidierte) und sogar mit unterschiedlichen Ansätzen zur Erziehung. Vor Julia Garner war Ozark 's unglückseliger Ruth Langmore , Ihre Breakout-Rolle war an Die Amerikaner als junge Frau, der Philip zu nahe kam.
Bis zur allerletzten Folge der Serie Die Amerikaner hinterfragt, was einen Menschen ausmacht. Waren es die Befehle, die ihnen von ihrem Land erteilt wurden? Die Entscheidungen, die sie als Individuen getroffen haben? Die Kultur, mit der sie sich umgeben? Oder war es alles oben genannte? Die Serie regte zum Nachdenken an und war zeitgemäß, obwohl sie in den 1970er Jahren stattfand, und sie bleibt eine der besten Charakterstudien des Fernsehens. Nach sechs Staffeln war es unmöglich, den Kalten Krieg – oder sogar das Fernsehen – noch einmal mit denselben Augen zu sehen.
Die Amerikaner streamen jetzt auf Hulu.
