Liebe und Raketen ist ein lebendiges, nachhaltiges Epos, das zwei Erzählvisionen miteinander verbindet. Das 1981 erstmals veröffentlichte Buch gewinnt durch seinen fesselnden Realismus und die vielfältigen, gut entwickelten Charaktere immer wieder neue Leser. Das Publikum identifiziert sich mit den glaubwürdigen Beziehungen und investiert in das, was mit den fiktiven Personen in den Geschichten passiert. Mit Liebe und Raketen , beweisen die Hernandez Brothers, dass Comics nicht auf oberflächliche Schlagabtausche beschränkt sind, sondern auch danach streben können, Literatur zu sein.
Dieser ikonoklastische Ansatz war mit einem tiefen kulturellen Bewusstsein und einer Do-it-yourself-Arbeitsethik verbunden, die den Indie-Comics neue Energie gab. Wie Jaime, Gilbert und Mario Hernandez könnten andere unabhängige Comiczeichner ihre eigenen Charaktere schreiben, zeichnen und veröffentlichen, ohne den Mainstream-Superheldentrends nachzueifern.
Comic-Geschichte und mexikanische Geistergeschichten
Anders als die meisten Mütter in den 1950er und 1960er Jahren las Aurora Hernandez eifrig Comics und kopierte manchmal deren Cover in detaillierten Bleistiftskizzen. Sie förderte die Liebe zum Lesen und Zeichnen bei ihren Kindern und förderte deren Comic-Sammlung, indem sie ihre Jungen mit verschiedenen Genres und Titeln inspirierte. Die jungen Hernandez-Brüder erkannten, dass in Comics möglicherweise Verbrechensbekämpfer, Cowboys oder Detektive zu sehen sind, oder dass es in Büchern wie „ Dennis die Bedrohung oder Archie . Unterdessen ging Mario Hernandez mit seinen jüngeren Geschwistern an örtlichen Zeitungskiosken und Drogerien auf die Suche nach neueren und weniger bekannten Comics. Er wählte Titel aufgrund der Qualität ihrer Kunstwerke aus. Wenn Mario der Meinung war, dass die Grafik nicht den Erwartungen entsprach, blieb das Comic-Heft im Regal. Dank der Großzügigkeit ihrer Mutter und der künstlerischen Sensibilität ihres Bruders wuchs Los Bros Hernandez in einem Zuhause auf, das durch die Geschichte der Comics bereichert wurde.
Ein beständiges Merkmal von Liebe und Raketen liegt der Schwerpunkt auf weiblichen Charakteren. Ab einem bestimmten Punkt lebten die Hernandez-Jungen in einem matriarchalischen Haushalt, als ihr Vater 1968 verstarb. Sie hörten die alltäglichen Gespräche ihrer Mutter, Tanten und Großmütter mit. So lernten Los Bros Hernandez neben einem umfassenden Verständnis für das Erzählen von Comic-Geschichten auch eine Wertschätzung für mysteriöse Legenden und Geistergeschichten, die von ihren Latina-Verwandten erzählt wurden. Kritiker spekulieren manchmal, dass der magische Realismus darin zu finden sei Liebe und Raketen stammen aus literarischen Quellen, aber die Brüder verweisen auf die Frauen in ihrer Familie, deren mündliche Anekdoten über das Übernatürliche die mexikanische Tradition der Geistergeschichte widerspiegelten. Die leicht zu beeinflussenden Jungen glaubten diese Geschichten voll und ganz, und als sie älter wurden und ihre Arbeit ein Publikum fand, gelobten Jaime, Gilbert und Mario, das erzählerische Erbe ihrer Familie zu bewahren.
Punkrock und das Selbermachen
In den 50er und 60er Jahren war der Haushalt von Hernandez so etwas wie eine Brutstätte für Comic-Geschichten und einheimische Folklore. Gegen Ende der 70er Jahre fanden die Brüder kulturelle Inspiration außerhalb ihres Zuhauses in der aufkeimenden Punkszene von Los Angeles. Genau wie bei Comics fungierte Mario als Moderator, indem er Gilbert und Jaime neue Musik vorstellte und sie zu lokalen Punkshows mit Black Flag, X, den Zeros und den Plugz begleitete. Die gezackten, dramatischen Haare und die Mode gefielen den jungen Künstlern, und die Stile und Haltungen der rebellischen Punkrock-Mädchen fanden bald Eingang in ihre Skizzenbücher. Teils, Liebe und Raketen ist ein Dokument der amerikanischen Punk-Ära, von der wilden Geburt der Hardcore-Musik in LA bis zur modernen Realität alternder Punks, die darum kämpfen, sich zurechtzufinden.
Das Eintauchen in Punkrockmusik und -bilder war transformativ. Die frühe Ausbildung der Brüder in Comic-Geschichte und Familienfolklore bildete eine kreative Grundlage, und die Energie und der Trotz des Punks brachten die Bros Hernandez auf den Weg zum unabhängigen Verlagswesen. Der Do-it-yourself-Geist des Punk lehrte die Künstler, ihre eigene Bewegung zu schaffen und Geschichten auf ihre Art zu erzählen. Sie sahen keine Notwendigkeit, dem bekannten Superheldenweg zu den Büros von Marvel oder DC zu folgen, und waren gegenüber Mainstream-Unternehmenskarrieren misstrauisch. Gilbert war der erste, der die Idee äußerte, eigene Geschichten zu zeichnen und zu drucken, und der Punkrock gab ihnen die Furchtlosigkeit, voranzuschreiten. Gilbert Hernandez bemerkte einmal in einem Interview: „Ich weiß nicht, ob wir den Drang gehabt hätten, diese Comics auf unsere Art zu machen“, wenn es nicht Punk gegeben hätte.
Unabhängige Comics und das menschliche Element
Nachdem Los Bros Hernandez eine Fülle von Comic-Kenntnissen und Punkrock-Philosophie gesammelt hatte, setzte er Gilberts Idee des Selbstverlags bald um. Mario hatte einen Freund, der Zugang zu einer Druckmaschine hatte, und Liebe und Raketen Nr. 1 war geboren. In echter DIY-Manier falteten und hefteten die Brüder ihre erste Ausgabe von Hand. Ihr Prozess war ein Modell für zukünftige unabhängige Comics. Jaime und Gilbert entwickelten ihre Charaktere, schrieben und zeichneten ihre eigenen Geschichten und konstruierten die fertigen Comics sogar physisch, ohne den Einfluss oder die Finanzierung der Großen Zwei. Wie Jaime in einer YouTube-Sendung für die LA Public Library bemerkte: „Es war uns damals egal, ob wir scheiterten. Wir waren einfach glücklich, Comics zu machen und sie auf unsere Art zu machen.“ Mario steuerte auch Kunst bei und drängte seine jüngeren Brüder, weiterzumachen.
Die authentische Menschlichkeit seiner Charaktere hat den Erfolg von gesichert Liebe und Raketen seit mehr als 40 Jahren. Die Hernandez-Brüder schreiben realistische Geschichten über menschliche Liebe und alltägliche Beziehungen. Unbeeindruckt von den Grenzen der Superheldentraditionen zeigen Jaime und Gilbert das intime Leben von Frauen wie Maggie, Hopey, Luba und Fritz. Die Leser identifizieren sich mit den wahrheitsgetreuen Situationen und Dialogen in Jaimes „Locas“- und Gilberts „Palomar“-Universen. Selbst innerhalb der gelegentlichen Science-Fiction-Geschichte Liebe und Raketen Verschiedene Charaktere interagieren und reagieren wie echte Menschen, wie die farbenfrohen Bewohner von Oxnard, der Heimat der Brüder, oder die stachelhaarigen Fans bei den Punkshows ihrer Jugend. Lesen Sie daher jede neue Ausgabe von Liebe und Raketen kann sich wie ein Besuch bei alten Freunden anfühlen.
Fantagraphics und darüber hinaus
Als Gary Groth, der Mitbegründer von Fantagrafiken , erste Lektüre Liebe und Raketen Nr. 1 verstand er, dass er etwas Originelles entdeckt hatte, „einen Einblick in das, was Comics sein könnten“. Die Brüder schickten ihr handgeheftetes Produkt an die Mitarbeiter von Das Comic-Journal in der Hoffnung auf eine mögliche Rezension. Während Groth eine begeisterte Bewertung ihres Comics verfasste, bot er auch an, sie zu veröffentlichen.
Liebe und Raketen #1 war gebildet und inspirierend und zeigte Latina-Protagonisten, queere Charaktere und sympathische Frauen, die sich durch eine glaubwürdige Landschaft bewegten. Die Lektion für Comicautoren war, dass eine furchtlose, unabhängige Stimme, gepaart mit harter Arbeit, ein treues Publikum finden kann. Die Hernandez-Brüder waren die bahnbrechenden Visionäre von Fantagraphics und haben sich als tragende Säule des unabhängigen Comic-Verlags behauptet. Bald kamen weitere Talente zum Vorschein, wie zum Beispiel Daniel Clowes ( Achtball ), Peter Bagge ( Hassen ) und Jessica Abel ( Artbabe , Verlust ). Die Welt der Indie-Comics würde nie mehr dieselbe sein.
