Wie Guillermo Del Toros Filme dem Bösen in der realen Welt mit Fantasie begegnen

Eines der Dinge, die machen Guillermo Del Toro Als Filmemacher ist seine Fähigkeit, Genre und Ton zu verändern, so aufregend. In vielen seiner Filme geht es um die Erforschung von „Monstern“. In seinen Filmen geht es oft darum, im Unmenschlichen Menschlichkeit zu finden und die monströseren Eigenschaften von Menschen hervorzuheben. Dies wird am besten durch seine Erforschung des Genres als Filmemacher deutlich, wobei seine Arbeit oft mit verschiedenen Tönen und Stilen experimentiert und dabei Kernelemente beibehält. pazifischer Raum Und Die Form des Wassers Genre und Herangehensweise könnten unterschiedlicher nicht sein, aber beide erforschen die Tiefen der Menschheit und die Schnittstelle einer unnatürlichen Kraft mit der realen Welt.

Vielleicht das beständigste Thema von Del Toros Filme ist seine Faszination für die Fantasie, sowohl wegen ihrer chaotischen Schönheit als auch wegen ihrer störenden Freiheit. Im Gegensatz dazu thematisieren seine Filme oft den Widerstand Unschuldiger gegen grausame Autoritäten – sei es in Form schlechter Eltern, räuberischer Betrüger oder grausamer Regierungen. Eines der überzeugendsten davon ist das Thema der Bekämpfung faschistischer Ideologien und derjenigen, die in sie verfallen. Dieses Konzept wird in seinem jüngsten Film, dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film, am ausführlichsten untersucht Pinnochio – jetzt in der Criterion Collection erhältlich – zeigt, wie wirkungsvoll die Fantasie als Werkzeug zum Erzählen von Geschichten angesichts realer Gefahren wie dem Faschismus sein kann.

Warum Ripley von Alien die größte Science-Fiction-Heldin ist

Wie Del Toro Märchen nutzt, um Faschisten zu bekämpfen

Del Toros Trotz gegenüber der grausamen Autorität begann mit Chronos . Der Film ist das Langfilmdebüt des Regisseurs und konzentriert sich auf Jesús Gris (Federico Luppi) – einen älteren Antiquitätenhändler, der eine jahrhundertealte Maschine entdeckt, die seine Vitalität wiederherstellt und ihm Unsterblichkeit verleiht. Der Film war ein früher Vorläufer für viele Aspekte von Del Toros zukünftigen Filmen. Es zeigt Bilder, die von Klassikern des Horror-Genres inspiriert sind, die Entdeckung von etwas Schönem inmitten des Monströsen und eine zentrale Performance von (der immer fantastische) Ron Perlman . Die Bösewichte des Films, ein wohlhabender Industrieller namens Dieter de la Guardia (Claudio Brook) und sein Neffe Angel (Perlman), sind auf der Jagd nach der Maschine.

Dieter wird als grausame und bösartige Elternfigur dargestellt, die Angel für sein Versagen missbraucht und gleichzeitig mit seinem Reichtum (und einem möglichen Erbe) über ihn herrscht, um seinen Gehorsam und seine Hilfe sicherzustellen. Dieses Gefühl der Schurkerei gegenüber Autoritäten erweist sich als der zentrale Antagonismus, der in Del Toros späteren Filmen zu finden ist, angefangen bei der herrschsüchtigen und mörderischen Haltung von Lucille Sharpe (Jessica Chastain) in Crimson Peak zum beiläufig grausamen Ansatz der Regierung gegenüber Unterschieden in der Welt Die Form des Wassers . Diese schurkischen Züge sind auch häufig in schrecklichen Familienbeziehungen zu sehen, in denen Charaktere wie Dieter die nächste Generation dazu missbrauchen, sich als ebenso monströs zu erweisen wie er. Das Versprechen von Sicherheit und Führung auf Kosten von Würde und Freiheit teilt auch Kernideale mit autoritären Konzepten, ein weiteres häufiges Ziel von Del Toros Filmen.

Was passiert, wenn Gremlins nach Mitternacht essen – und warum es keinen Sinn ergibt

Pans Labyrinth findet im Jahr 1944 statt in Spanien während der Franco-Zeit. Der Hauptgegner des Films spielt fünf Jahre nach dem Spanischen Bürgerkrieg und ist Vidal (Sergi López). Trotz der verschiedenen Gefahren, denen Ofelia (Ivana Baquero) bei ihren Versuchen, in die Unterwelt zu gelangen, ausgesetzt ist, ist es ihr faschistisch eingestellter Stiefvater, der sie am meisten beängstigt. Vidal ist ein bösartiger Mann, der den Auftrag hat, die verbliebenen Rebellen der Republik, die sich in den nahegelegenen Wäldern verstecken, aufzuspüren. Seine Weltanschauung wird als Schrecken dargestellt, der praktisch keine erlösenden Eigenschaften besitzt – und keine noch so tragische Hintergrundgeschichte kann seine Taten entschuldigen.

Höllenjunge Rasputin (Karel Roden) und seine Nazi-Kameraden versuchen, die Herrschaft der Menschheit über die Welt auszulöschen, indem sie den dämonischen Ogdru Jahad entfesseln, um die Weltherrschaft zu übernehmen. Ähnlich wie Vidals tief verwurzelte faschistische Überzeugung glaubt Rasputin fest an eine einzigartige herrschende Macht und ist bereit, alles abzuschlachten, was ihm in die Quere kommt. Rasputin führt Del Toros Themen fort, Faschisten mit schlechten Eltern und grausamen Autoritätspersonen gleichzusetzen, und vergleicht sich oft mit dem wahren Vater von Hellboy (Perlman), der versucht, den heldenhaften Dämon in das Monster zu verwandeln, das er sein sollte. All diese Konzepte sind in vielen Filmen von Del Toro zu finden, aber nie akut wie mit Pinnochio , der die zugrunde liegenden Elemente faschistischer Ideale direkt angreift und hervorhebt, wie notwendig sowohl Menschlichkeit als auch Fantasie sind, um die Bedrohung zu bekämpfen.

In „Pinnochio“ von Del Toro geht es darum, den Faschismus anzuprangern

Diese wiederkehrenden Kampfthemen werden in am deutlichsten und schönsten dargestellt Pinnochio . Das klassische Märchen wird nach dem Ersten Weltkrieg, während des Aufstiegs der faschistischen Partei von Benito Mussolini im Land, nach Italien verlegt. Pinnochio setzt sich bewusst mit Themen des autoritären Missbrauchs auf Mikro- und Makroebene auseinander. Es wird dargestellt, dass die Nation zunehmend unter den Einfluss von Mussolinis Bösartigkeit gerät, wobei viele Bürger entweder die Augen vor seinen Verbrechen verschließen oder sie offen befürworten. Dies spielt eine Rolle bei den vielen Todesfällen von Pinnochio (Gregory Mann), darunter einmal direkt auf Geheiß Mussolinis selbst. Trotz seiner fantastischen Herkunft und seiner kindlichen Unschuld wird Pinnochio von seinen Mitmenschen immer wieder angetörnt, und selbst sein nomineller Vater Geppetto (David Bradley) kann ihn nur als Last bezeichnen, während er versucht, sie in einer zunehmend faschistischen Gesellschaft zu beschützen.

Der Film stellt Paradise Island aus früheren Versionen der Geschichte als Ausbildungslager für junge Männer dar und erzieht sie zu den brutalen Killern, die eine faschistische Armee braucht, um sich auszudehnen. Sie spielen praktisch im Krieg und geben vor, Soldaten in der Ausbildung zu sein, bevor sie auf dem Schlachtfeld zu einer brutalen Expansion aufbrechen. Es handelt sich um die gleichen Übel in der realen Welt, die man auch in finden kann Pans Labyrinth . Aber während die Jugend dieses Films Zuflucht in der Fantasie und Verbündete in der Rebellion fand, waren die Kinder von Pinnochio Stattdessen werden sie durch ein System gezwungen, das darauf abzielt, sie ihrer Individualität zu berauben und sie in etwas zu verwandeln, das mehr mit einer Marionette zu tun hat, als es Pinocchio jemals war.

Alle Horrorfilme von Guillermo del Toro, Rangliste

Der wichtigste unter ihnen ist Podestà (Perlman), ein Regierungsbeamter, der zu der Überzeugung kommt, dass der scheinbar unsterbliche Pinocchio ein potenziell idealer Soldat sein könnte. Als Kutscherversion des Films wird gezeigt, wie er versucht, die Unschuld von Kindern zu stehlen, indem er sie zu wahren Gläubigen wie ihm macht – sein Missbrauch erstreckt sich auch auf seinen Sohn Candlewick ( Finn Wolfhard ). Sein Umgang mit Candlewick und seine unbekümmerte Haltung gegenüber der Sicherheit seiner Schützlinge verdeutlichen, wie herzlos eine völlig egozentrische und eigennützige Reihe von Idealen jemanden verlassen kann und wie er gezwungen ist, auf Grausamkeit zurückzugreifen, um diese am Leben zu erhalten. Er erfüllt beide Elemente des klassischen Del Toro-Antagonisten, indem er sowohl als schlechter Elternteil als auch als schrecklicher Faschist fungiert, der Welt Schmerz zufügt und schließlich einen bedeutungslosen und plötzlichen Tod erleidet. Das Schicksal von Podestà ist eine Erinnerung daran, wohin faschistische Ideologien führen – ein weiterer wahrer Gläubiger, der tot und vergessen ist, während der Rest der Welt weiterzieht und eine neue Bedeutung findet.

Pinocchio Es geht um viele Dinge, aber seine Hauptthemen basieren auf der Ablehnung der Grausamkeit des Lebens zugunsten von Liebe und Verständnis. Candlewicks wachsendes Einfühlungsvermögen für Pinocchio überzeugt ihn, sich den Bemühungen seines Vaters zu widersetzen, ihn „härter zu machen“, und lehnt damit implizit die faschistische Perspektive ab, die Podestà fortführen wollte. Pinocchio versteht die Notlage anderer, weigert sich aber, sich selbst ausnutzen zu lassen, gewinnt in den Misshandelten Verbündete und inspiriert sie, sich auch gegen die Figuren zu wehren, die ihr Leben dominieren. Diese Themen verdeutlichen, wie wichtig es ist, sich einer sehr realen Form der Grausamkeit zu widersetzen, die auf eine Art und Weise erzählt wird Kinder können die Gefahren verstehen von dieser Ideologie geprägt sind und wie wichtig es ist, sich ihnen zu widersetzen, um anderen zu helfen. Letztlich ist es Pinnochios Entscheidung, sich selbst zu opfern, um seinen Vater zu retten, die ihn wiederum rettet, wobei der Tod (Tilda Swinton) ihr Leben rettet und ihnen ermöglicht, gemeinsam als Familie alt zu werden.

In Del Toros Welten kann das Unbekannte gefunden und mit der Familie konfrontiert werden, während die Konzentration auf sich selbst – sei es durch persönliche Autorität über andere oder das Festhalten an einem faschistischen Dogma – einen tot und vergessen zurücklässt. Dies ist eine entscheidende Lektion für das wirkliche Leben, insbesondere da immer mehr Regierungen auf der ganzen Welt solche Mentalitäten annehmen, die in der realen Welt Hass und Schmerz schüren können. Es ist seit Jahrzehnten ein Kernelement von Del Toros Arbeit, aber Pinnochio ist wohl die beste Darstellung seines wichtigsten Themas.

Pinnochio ist jetzt auf 4K, Blu-Ray und DVD in der Criterion Collection erhältlich .

Guillermo del Toros Pinocchio

Veröffentlichungsdatum

9. Dezember 2022

Direktor

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Gießen

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Laufzeit

117 Minuten

Hauptgenre

Animation