Die Marvel Cinematic Universe-Serie auf Disney+ bietet Geschichtenerzählern und Schauspielern die Zeit und die Ressourcen, um Charaktere auf eine Weise zu erkunden, die die Filme nicht bieten. Das hat Kate Herron gemacht Loki ein voller Erfolg trotz einiger Promi-Spoiler : Durch die Befreiung von Loki von den größeren narrativen Machenschaften und Ensemblegeschichten ermöglichte die Show Herron und Tom Hiddleston, die emotionalen Tiefen der Figur auf faszinierende neue Weise zu erforschen. Herrlich, She-Hulk: Rechtsanwältin gibt dem Hulk selbst dasselbe luxuriöse und tiefgründige Rampenlicht.
Hulk hat eine komplizierte Geschichte im MCU. Obwohl Der unglaubliche Hulk war der zweite Teil des Franchise, der Film wurde 2008 für eine gemischte kritische und kommerzielle Rezeption veröffentlicht. Dies, gepaart mit einigen langwierigen rechtlichen Komplikationen, an denen die Universal Studios beteiligt waren, führte dazu, dass es das einzige Debüt einer MCU-Figur war, die dies tun wird 'nie' eine Fortsetzung erhalten, zumindest laut Mark Ruffalo in Vielfalt . Als Hulk wieder auftauchte Die Rächer 2012 war es bestenfalls mit einem neu besetzten Schauspieler und schwachen Verbindungen zu seinem Solofilm. Infolgedessen hatte Hulk kostbar wenig Zeit für sich.
Während Die Rächer Ruffalos Iteration der Bruce-Banner/Hulk-Figur zu einer Ikone machte, stand sie doch sehr im Kontext eines Ensemblefilms. So großartig wie Ruffalo in der Rolle war, Die Rächer nutzte Hulk als handlungstreibendes Mittel: einen MacGuffin in einem Film voller MacGuffins. Während Der unglaubliche Hulk und Die Lees Hulk bevor war verliebt in die Chronik von Bruce 'innerem Kampf, sie kämpften mit dem Publikum. Die Rächer verwandelte Hulk in einen Szenendieb und verdiente sich die Zustimmung der Zuschauer im großen Stil.
Avangers: Zeitalter des Ultron versuchte, etwas tiefer in die Komplexität der Figur einzudringen, aber balancierende Szenen von Bruce und Natasha Romanoff (die She-Hulk Hauptautor Jessica Gao warf auch für ) sich mit der Tatsache auseinanderzusetzen, dass sie sich nicht mit den traditionelleren Vier-Quadranten-Blockbuster-Anforderungen befassen konnten, war ein bisschen zu herausfordernd. Dies führte dazu, dass sich das MCU im Großen und Ganzen von dieser Seite von Bruce / Hulk entfernte und jegliche emotionale Tiefe zugunsten einer leichter verdaulichen, optimistischen Charakterisierung vermied. Thor: Ragnarök nahm eine der moralisch zweifelhaftesten Comic-Handlungsstränge von Hulk ( der neu besuchte Planet Hulk ) und verwandelte es in eine offenkundig alberne Geschichte, die Hulk als vierjähriges Kind und Bruce als komödiantische Erleichterung als Fisch aus dem Wasser charakterisierte.
Avengers: Infinity War sahen, wie Bruce und Hulk interne Meinungsverschiedenheiten hatten, die sich darin manifestierten, dass Hulk sich weigerte, herauszukommen, nachdem er in der Eröffnung des Films gegen Thanos verloren hatte – aber insbesondere kürzte, was entscheidende emotionale Kontextszenen gewesen wäre, wie Bruce 'Gespräch im letzten Akt mit Natasha, um die Dinge leichter zu halten . Rächer: Endspiel sah, wie Bruce und Hulk ihre Differenzen außerhalb des Bildschirms beigelegt hatten und sich zu „Smart Hulk“ zusammenschlossen, einer Version des Charakters, die sich noch weiter von jedem Anschein von internen Konflikten oder Trauer entfernte.
Genau dagegen sprach sich der langjährige Hulk-Schauspieler Lou Ferrigno aus Rächer: Endspiel 's Release, erzählt Kino-Mischung dass 'ich die Art und Weise nicht mochte, wie es [Hulk] darstellte. Es nahm diese Schönheit, diese Qualität des Hulk.' Inmitten all der narrativen Anforderungen und Tonverschiebungen, die Bruce Banner und Hulk in Filmen mit größeren Ensembles erfüllen mussten, bekam die Figur trotz Ruffalos weiterhin vorbildlicher Leistung den Kürzeren.
Das macht She-Hulk: Rechtsanwältin so ein Hauch frischer Luft für den Charakter. Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem er in den Geschichten anderer Charaktere zu einem die Handlung vorantreibenden Mechaniker wurde, kann Hulk endlich für sich selbst existieren. Jennifer Walters von Tatiana Maslany ist der Star der Show, aber in der ersten Folge „A Normal Amount of Rage“ zeigt die Serie bereits ihre ernsthafte Herangehensweise an die Erforschung von Bruce und Hulk als Charakter. Beim Coaching von Jennifer durch ihre Verwandlung in She-Hulk , Bruce bringt eindeutig eine Menge unverarbeiteter Traumata zur Sprache. Die Fans sehen, wie er sich zum ersten Mal seit Jahren mit der Last seines Fluchs auseinandersetzt, und bekommen endlich einen Blick darauf, wie ihn das Leben durch die letzten Jahre des MCU-Storytelling persönlich beeinflusst hat.
Jennifers Fragen zu Das Sexualleben von Steve Rogers werden zum Lachen gespielt, aber es gibt eine feierliche Resignation unter Bruce' anfänglicher abschreckender Antwort von 'Sie sprechen über meinen Freund und Kollegen.' Steve ist technisch gesehen vielleicht nicht tot, aber er ist aus Bruces Leben verschwunden und der Verlust lastet eindeutig auf ihm. In ähnlicher Weise wurde das mexikanische Strandlabor, in das er Jennifer gebracht hat, während einer „guten Zeit in einer schlechten Zeit“ mit Tony Stark gebaut, und Bruce 'Empörung darüber, dass Jennifer während der gesamten Folge verschiedene Teile des Labors und der Bar zerstört hat, ist ein klarer Hinweis darauf, wie viel Tonys Tod hat ihn betroffen.
Als Bruce von den Notwendigkeiten der Existenz eines Hulk erzählt, sagt Jennifer, es klinge „einsam“ (eine deutliche Anspielung auf das ikonische Thema der 70er-TV-Serie, „The Lonely Man“), und er stimmt ihr zu. Zum ersten Mal seit Jahren erkennt ein MCU-Projekt nicht nur an, dass Hulks bloße Existenz schmerzhaft und isolierend ist, sondern untersucht auch wirklich, was das für den Charakter und alles, was er durchgemacht hat, bedeutet.
She-Hulk: Attorney at Law wird donnerstags auf Disney+ gestreamt.
