Comic-Filme sind seit jeher das Rückgrat des Kinos Batman Filmreihen der 1940er Jahre. Wie es das Schicksal wollte, hat Batman das Genre mit seinen vielen anderen Einträgen weiterhin definiert. einschließlich Tim Burtons Batman , was eine viel dunklere Iteration einführte. Der einflussreichste Film kam in den 2000er Jahren, als Regisseur Christopher Nolan den Film vorstellte Batman beginnt im Jahr 2005, wodurch der Charakter stärker geerdet wird als je zuvor. Obwohl die Fans dem Original trotzdem geglaubt hatten, dauerte es bis 2008 Der dunkle Ritter dass die wahre Vision des Franchise Gestalt annahm.
Der dunkle Ritter gefolgt Bruce Wayne, der sich in seinem Doppelleben als Batman wohlfühlt, als er in „The Joker“ einem neuen Feind gegenübersteht. Aber anders als Ra's al Ghul oder die Vogelscheuche versuchte der Joker, den Charakter von Batman und denen, die sich für die Wahrung der Gerechtigkeit einsetzten, selbst anzugreifen. Das Ergebnis war ein Charakterdrama, das die Bedeutung des Batman-Daseins und die Frage, ob es sich um einen Job handelt, den eine Person für immer übernehmen kann, analysiert. Auch 15 Jahre später dient der Film weiterhin als Grundlage, die alle Comic-Filme aus einer Vielzahl von Gründen übertreffen sollten.
„The Dark Knight“ war ein perfektes Cop-Drama
Vor Der dunkle Ritter , Batman-Filme waren so konzipiert, dass sie sich auf die Geheimnisse und Gefahren konzentrieren, denen die Titelfigur ausgesetzt war. Ob es sich um eine Lösung handelt Der große Plan des Riddlers oder beim Entschlüsseln des Smilex-Gases des Jokers war Batman immer der Held, der alles tat. Aber Der dunkle Ritter schlug eine andere Richtung ein, indem Batman das Rampenlicht mit einem anderen Genre teilte: dem Polizeidrama. Während Bruce Waynes innerer Kampf damit, Batman zu sein, fesselnd war, war Jim Gordons Auseinandersetzung mit der Korruption und Angst, die Joker im GCPD ans Licht brachte, ebenso fesselnd.
Ein weiterer erstaunlicher Faktor Der dunkle Ritter Der Schwerpunkt lag darauf, wie sich Batmans Gerechtigkeitsmarke Harvey Dent entgegenstellte, der Kriminalität und Korruption rechtlich ausmerzen wollte. Dass er keine Kompromisse bei der Panikmache einging, zeigte, wie engagiert sich Dent für die Sache engagierte, und bewies dies Der dunkle Ritter war mehr als ein Superheldenfilm, weil es sein musste. Wenn man sich nur auf Batman konzentrieren würde, würde das die Wirkung der Nebencharaktere verändern und die herzzerreißendsten Momente abschwächen. Ein gutes Beispiel hierfür wäre der Abschluss, in dem Gordon, Dent und Batman als drei Aspekte der Gerechtigkeit gegeneinander antreten. Da Gordon der wirklich Reine war, Dent der rachsüchtige Richter und Batman eine notwendige Kraft, wurde neu bewertet, was die Überlieferung so wichtig machte, da es sich immer um mehr als eine Superheldengeschichte handelte.
Viele Elemente machten The Dark Knight zu einem Erfolg
Der dunkle Ritter war allein aufgrund seiner Hauptfigur kein besonders erfolgreicher Film. Tatsächlich braucht es, wie frühere Batman-Filme gezeigt haben, mehr als nur einen ikonischen Helden, um einen großartigen Film zu machen. Vielmehr handelte es sich um eine perfekte Ansammlung von Elementen und Künstlern, die ihr Bestes gaben, um die Vision zum Leben zu erwecken, und das merkte man vor allem an der ikonischen Partitur von Hans Zimmer. Während das Thema für Nolans Batman das erste war gehört Batman beginnt , bekam es einen neuen Kontext, da es weniger um die Geburt eines Helden als vielmehr um Batman auf seinem Höhepunkt ging. Die Titel „I'm Not A Hero“ und „A Dark Knight“ haben den tragischen Heldenmut des Charakters und das, was ihn so beliebt machte, perfekt eingefangen. Umgekehrt: „Warum so ernst?“ war alles, was Batman nicht war, und stellte das Chaos, das im Joker herrschte, weniger als Bedrohung, sondern eher als Störung der Ordnung dar.
Nach über einem Jahrzehnt ist der herausragende Faktor von Der dunkle Ritter ist geblieben Heath Ledgers Auftritt als The Joker . Von dem Moment an, als er auf der Leinwand erschien, bis zu seinem ersten vollständigen Debüt während der Begegnung mit Gothams krimineller Unterwelt zog er das Publikum in seinen Bann. Ledger wusste, wie er das Publikum darüber im Unklaren lassen konnte, was in seinem Kopf vorging und wie viel Kontrolle die Figur über eine Situation hatte. Im Wesentlichen konnte man ihn nicht überwältigen, denn der Joker war, wie er es ausdrückte, nur ein Hund, der Autos jagte. Während Jack Nicholsons Joker furchterregend war, repräsentierte er das organisierte Böse, da er im Herzen immer noch ein Gangster war. Aber Ledgers Joker kümmerte sich weder um Geld noch um Macht, denn Chaos und Unruhe waren der einzige Weg, und er würde nicht aufhören, bis die Welt die Dinge auf seine Weise sah. Diese kreativen Richtungen führten dazu, dass der verstorbene Schauspieler die Figur für immer veränderte und zu einem der prägendsten Joker des 21. Jahrhunderts wurde.
Der große Plan des Jokers, Batman und Gotham zu zerstören, führte dazu, dass der Einsatz des Films erheblich anstieg. In Batman beginnt , die einzige Bedrohung war Angstgift der Vogelscheuche breitete sich in Gotham aus und zerstörte die Stadt voller Angst. Es war zwar gefährlich, aber nichts im Vergleich zu Jokers Plan, die Geister der Menschen in Gotham zu brechen und die Bilder von Batman und Dent zu zerstören. Damit würde er beweisen, dass alle Menschen tief im Inneren so sind wie er, und der angerichtete Schaden wäre irreparabel. Dies führte sogar zum Tod von Rachel Dawes und zur Narbenbildung von Harvey Dent. Letztendlich war Gothams Schicksal ein Glücksspiel, da Batman davon überzeugt war, dass die Menschen auch unter Zwang die richtigen Entscheidungen treffen würden, und das taten sie auch.
Der Einfluss von The Dark Knight veränderte Comic-Filme für immer
Der dunkle Ritter bewiesen, dass Comic-Filme mehr sein können als nur die Charaktere, die sie inspiriert haben. Während Spider-Man 2 hatte vier Jahre zuvor eine ähnliche Idee geäußert, Der dunkle Ritter bekräftigte, dass eindrucksvolle Comicfilme gut abschnitten, wenn ihre Helden mit Sinn und Identität herausgefordert wurden. Zum Beispiel in Kapitän Amerika: Der Wintersoldat , Steve Rogers war gezwungen, die Regierung in Frage zu stellen, die er zugelassen hatte, um sein Leben für immer zu verändern, nur um zu erfahren, dass ihre größte Stärke, S.H.I.E.L.D., die ganze Zeit über der Bösewicht war. Dies brachte ihn in eine Abwärtsspirale, in der er schließlich den Schutzschild aufgab, um seine moralische Stellung und seinen Glauben aufrechtzuerhalten. In gewisser Weise spiegelte dies wider, wie Der dunkle Ritter zwang Bruce Wayne, sich seiner Batman-Identität zu stellen und zu verstehen, dass er dies nicht für immer tun konnte, was sich in der Fortsetzung auszahlte.
Der Batman war ein weiteres Beispiel dafür, denn anstatt Bruce seine Langlebigkeit als Batman in Frage zu stellen, untersuchte der Film eine frühere Version der Figur. Nun waren die Rollen vertauscht, da Batman die Notwendigkeit von Bruce Wayne hinterfragen musste und ob er ein Held oder nur die personifizierte Wut war. Diese moralischen Auseinandersetzungen waren ebenso notwendig wie überzeugend und zeigten, dass Comic-Filme den Spaß und die Dramatik ihrer Figuren adaptieren konnten, ohne ihr Wesen zu gefährden. Aber die größten Erfolge des letzten Jahrzehnts wären ohne diese Wirkung möglicherweise nicht möglich gewesen Der dunkle Ritter hatte auf das Genre.
