Woody Harrelson strahlt auf der Leinwand absoluten Naturalismus aus, egal ob er einen Barkeeper, einen Einhandbowler, einen Serienmörder, einen Unfallbenachrichtigungsbeamten oder zuletzt einen rücksichtslosen Hinterwäldler-Kriminellen spielt. Aber er sitzt einem Reporter in einem Hotelzimmer gegenüber, um über seine Arbeit in zu sprechen Aus dem Ofen , Harrelson scheint sich seltsam unwohl zu fühlen, zuerst an seinem Blackberry herumhantieren und dann später durch den Raum streifen, um die Klimaanlage einzustellen, und schließlich die Balkontür öffnen, um Luft zu holen.
Wenn ich mir selbst schmeicheln wollte, könnte ich sagen, dass er von meiner unerschütterlichen Professionalität eingeschüchtert war, aber selbst wenn ich bei seinem Zappeln nicht kichern würde, war er in Wahrheit nach einem langen Flug, und wahrscheinlicher, einem Zweier einfach unruhig -Teil von Interviews für den neuen Thriller von Regisseur Scott Cooper und The Hunger Games: Catching Fire , die eine Woche zuvor begann.
Trotzdem setzte sich Harrelson und bot eine offene Diskussion über seine Arbeit in Aus dem Ofen , wo er eine Figur spielt, die man nicht zu Unrecht als Personifikation des Bösen bezeichnen könnte. Harrelson sprach nicht nur darüber, wie man die Unähnlichkeit eines Charakters anerkennt, sondern erforschte auch die Hinweise, die ihm helfen, den Kern seiner Charaktere zu finden, und dachte über die Entscheidungen nach, die er nicht nur im Film, sondern auch in seinem Leben hatte, die ihn auf den Weg brachten, solche zu spielen eine erstaunliche und eklektische Vielfalt von Charakteren.
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Woody Harrelson: Oh, das ist Stan. Er ist mein Kumpel – er ist mit mir rausgekommen. Wir haben heute das rote Auge von Maui genommen, heute Nacht, letzte Nacht … heute Morgen sind wir hier angekommen (lacht). Ich dachte, ich hätte einen großen Erfolg, bis ich mit Christian [Bale] sprach, der gerade aus dem verdammten Spanien eingeflogen ist, einen 13-Stunden-Flug und um vier hier angekommen ist.
Beeindruckend. Nun, vielleicht scheinen Sie nur zu Beginn ein klares Verständnis von Harlan DeGroat zu haben, aber wie sehr müssen Sie sich in ihn einfühlen oder sich mit ihm identifizieren, um ihn zu spielen?
Nun, ich denke, man muss sich in den Charakter einfühlen, weil er sonst sehr schwer zu spielen wäre. Du siehst zum Beispiel die zarte Scheiße, die die Person geschaffen hat, die dort ist, und wenn du dieses Bild nicht siehst, ist es vielleicht schwieriger. Aber ich weiß es nicht – das hilft mir. Und ich denke, selbst wenn du den verdammten Hitler spielen würdest, müsstest du dich irgendwie um den Typen kümmern, oder ich weiß nicht, wie du ihn spielen würdest. Und es ist kein schlechtes Beispiel in dem Sinne, dass man bei diesem Kerl keine erlösende Eigenschaft an dem Kerl sehen kann.
Musst du einen erstellen? Oder was siehst du an ihm, das einlösbar ist?
Nun, ja, du erfindest eine Hintergrundgeschichte und, äh... [Harrelson fängt an, an der Klimaanlage herumzufummeln]. Oder in diesem Fall hilft Ihnen Scott bei der Hintergrundgeschichte, und Sie sehen alle – [Harrelson öffnet die Tür, während ein vorbeibrausender Bus ihn übertönt]. Das ist kein Hinweis darauf, was … Es ist einer dieser riesigen Tourbusse. Diesel. Aber wie auch immer, das hilft dir dabei, etwas zu fühlen, das du sonst vielleicht nicht fühlst. Sicherlich, wenn man den Typen auf dem Bildschirm nur ansieht, denkt man nicht, hey, man kann sich nichts Positives vorstellen.
Wie viel kostet die tiefe Bank der Besetzung eines Films wie diesem oder Hungerspiele ziehen Sie zu etwas, und wie schwer ist es dann, Ihren Platz inmitten dessen zu finden, was sie beitragen?
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Ich meine, Christian Bale ist einer der besten Schauspieler, die je gelebt haben, und es wäre absurd zu behaupten, dass dies nicht dazu gehörte, mit ihm in den Ring zu gehen. Das ist ziemlich aufregend. Alle diese Schauspieler sind jedoch so erstaunlich. Es trägt auf jeden Fall zur Attraktivität bei. Aber ich denke gerne, dass ich es getan hätte, um mit Scott Cooper zusammenzuarbeiten – das war wirklich der Hauptanreiz. Und ich denke, ich hätte getan – ich werde tun, was er will. Der Typ ist wirklich großartig. Weißt du, es gibt gute Regisseure, es gibt viele gute Regisseure und viele Leute, die ihre Arbeit erledigen. Aber dieser Kerl ist der wahre Deal.
Es gibt einen interessanten Moment im Film, in dem Christians Charakter Ihnen erklärt, wer er ist, und es gibt einen Moment, in dem er es zu verstehen und zu akzeptieren scheint, und es zeigt eine Menschlichkeit, die der Rest seines Verhaltens nicht tut. Wie wichtig ist ein solcher Moment, um den Rest Ihrer Performance zu entschlüsseln?
Ich mochte diesen Moment. Dieser Moment war irgendwie – da war ein bisschen Improvisation drin und auch das Ding kam einfach bei dieser Einstellung. Keiner der anderen nimmt. Ich meine, du konntest die Vögel hören, und ich dachte, du hörst die Vögel? Es ist so still, dass man kaum verstehen kann, was ich sage. Aber ich dachte, das fügt dem Moment nur ein wenig Komplexität hinzu und vielleicht eine andere Art von Blickwinkel auf den Charakter. Aber wie wichtig? (lacht) Ich weiß nicht, wie wichtig das ist. Aber es schien mir viel besser, als da zu sitzen und er mich hasst und ich ihn hasse, weißt du?
Nun, wenn Sie einen Charakter in seiner verwerflichsten Form spielen, versuchen Sie eindeutig nicht, Sympathien beim Publikum zu erzeugen, aber wie schwer oder einfach ist es, sich diesem Moment hinzugeben und wirklich schrecklich zu sein?
Nun, es ist so lustig, dass du das über die Sympathie des Publikums sagst, denn ich denke, wahrscheinlich kann ich mir für eine lange Zeit meines Lebens nicht einmal vorstellen, eine Figur zu spielen, bei der ich nicht versucht habe, sie zu ermutigen, mich zu mögen. Wissen Sie? Und das war eine coole Sache – das war eines der Dinge auf Anhieb, wo ich dachte, ich werde keinen dieser Tricks ausprobieren oder versuchen, charmant auf eine Weise zu sein, die das Publikum interessiert über mich. Ich möchte diesen Kerl wirklich ohne diese Bedenken spielen. Lassen Sie ihn buchstäblich völlig unsympathisch sein, und das ist ehrlich gesagt irgendwie befreiend. Befreiung. Denn ich weiß nicht, es gibt viele Rollen, die ich gespielt habe, wie zum Beispiel Natürlich geborene Killer oder so, wo ich versuche, ein bisschen charmanter zu sein, als ich sein sollte – oder vielleicht verdient es der Charakter. Denn, seien wir ehrlich, wir alle wollen gemocht werden, also ist es irgendwie cool, in einer Situation zu sein wie, OK, es ist mir egal, ob die Leute mich mögen, ich werde nicht versuchen, die Leute dazu zu bringen, mich zu mögen. Tatsächlich werde ich versuchen, diesen Charakter bis zum Äußersten zu spielen, und hoffentlich werden sie mich überhaupt nicht mögen. Also ich möchte sagen, dass ich das erreicht habe.
Absolut. Wenn er zu Russell sagt, ich habe mit allen ein Problem, das scheint ihn so gut zu fassen. Wo finden Sie den Kern eines Charakters – nur in dem, was er in der Geschichte tut? Oder verbringen Sie Zeit damit, in eine Hintergrundgeschichte zu gehen, die auf dem Bildschirm zu sehen ist oder nicht?
Nun, ich frage immer die Regisseure und einen großartigen Regisseur wie Scott oder Oren Moverman, und sie geben Ihnen Hintergrundgeschichten. Wenn Sie mir 10 Seiten geben können, großartig. Wenn Sie mir zwei Seiten geben können, großartig. Aber es geht weiter, denn es ist das Rückgrat des Charakters. Weißt du, das kann man auf dem Bildschirm nicht unbedingt sehen, ich weiß es nicht, aber es hilft mir nur psychologisch.
Eine der Ideen, mit denen der Film flirtet, ist, dass wir Schlüsselmomente oder Entscheidungen haben, die uns auf eine andere Bahn bringen, als wir erwartet hatten. Haben Sie sich jemals so gefühlt – als ob Sie sich an einen bestimmten Moment erinnern, in dem Sie eine Entscheidung getroffen haben, die Ihr Leben in eine neue Richtung gelenkt hat?
Ach, ganz sicher. Ich meine, ich habe Entscheidungen getroffen, einen Film zu machen, von dem ich wünschte, dass ich ihn nie gemacht hätte, oder einen Film nicht zu machen, den ich hätte machen sollen, oder umgekehrt – etwas zu tun, das für mich einfach großartig geworden ist. Aber ich meine, wahrscheinlich war die größte Wahl, als ich als Zweitbesetzung in einem Neil Simon-Stück in New York arbeitete, und ich die Gelegenheit bekam, diese kleine Rolle in einem Goldie-Hawn-Film zu spielen [ Wildkatzen ], die wir letztendlich in Chicago gedreht und in L.A. fertig gestellt haben, und sie haben die beiden Jungs gefeuert, die ich gerade studiert habe. Mein Traum war es, am Broadway zu spielen, also gehe ich jetzt zurück und spiele in Biloxi Blues , ein Stück von Neil Simon, am Broadway, und ich habe vorgesprochen für Prost . Und dann kam es darauf an, OK, wenn du bei den Netzwerken unterschreibst, unterschreibst du irgendwie dein Leben, und ich dachte: OK, wenn ich das tue, war es wirklich eines dieser Dinge, bei denen ich nachdenken und denken musste , will ich [dieses] Leben? Ich habe vorher in New York gelebt, und jetzt ziehe ich nach Los Angeles und werde einen ganz neuen Freundeskreis haben? Ich meine, mein Leben wird sich buchstäblich so dramatisch verändern. Oder bleibe ich in New York, am Broadway, was ich damals für eine viel puristischere Art hielt. Aber alle und ihr Bruder sagten mir: Geh, mach diese Show! Gib mir nicht diesen reinen Quatsch! Also habe ich mich letztendlich entschieden – es war Gruppenzwang (lacht), aber ich entschied mich, nach L.A. zu ziehen, und mein Leben hat sich dadurch offensichtlich sehr dramatisch verändert.
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Nachdem Sie eine solche Rolle gespielt haben, in der die Leute Sie so stark mit der Rolle in Verbindung bringen, wie lange hat es gedauert, bis Sie sich nach dem Verlassen der Show mit dieser Assoziation vertraut gemacht haben?
Oh, Prost ? Ich weiß nicht – hatte ich nie wirklich, ich liebe Prost . Es war eine unglaubliche, wundervolle, magische Zeit für mich. Und verdammt – ich wünschte, ich könnte zurückgehen und es noch einmal tun! Manchmal träume ich immer noch davon, dass wir alle zusammenkommen, ruft Jimmy Burrows an, und wir werden die Gang wieder zusammenbringen und ein Wiedersehen veranstalten. Ich meine, es war wunderbar. Aber weißt du, es ist jetzt definitiv die ferne Vergangenheit, aber ich glaube nicht, dass es mir unangenehm war, darüber nachzudenken. Und wenn die Leute mich einfach mit Woody Boyd assoziieren und keinen der Filme gesehen haben, dann tut es sicher weh (lacht). Ich würde gerne sagen: Weißt du, ich habe 60 Filme gemacht! Aber andererseits, hey, es ist nicht schlecht, damit in Verbindung gebracht zu werden.
Wie viel haben oder können Filme Ihrer Meinung nach über die Welt um uns herum sagen, noch mehr, als eine großartige Geschichte zu erzählen?
Ich denke, es ist großartig, wenn das passiert, aber ich denke, es ist sehr selten, dass es nahtlos sein kann und sich nicht so anfühlt, als würdest du belehrt oder belehrt. Wenn Sie das können und eine Botschaft vermitteln können, die gleichzeitig unglaublich unterhaltsam ist, wie mit like Hungerspiele , das finde ich eine tolle Sache.
Out of the Furnace öffnet heute.
