Mit diesem Jahr, das den 30. Jahrestag des weltbewegenden Crossover-Events markiert, ' Der Tod von Superman ,“ DC zieht alle Register, um dieses wegweisende Ereignis zu feiern. Die ursprünglichen Kreativteams hinter der Veranstaltung kommen für die übergroße Anthologie-Sonderausgabe im November wieder zusammen Das Special zum 30-jährigen Jubiläum von The Death of Superman #1 . Einnahmepunkt sind Schriftsteller und Bleistiftzeichner, Dan Jurgens mit Inker Brett Breeding in einer Geschichte, in der Jon Kent etwas über die vorübergehende Auseinandersetzung seines Vaters mit dem Tod erfährt, nachdem er gegen den monströsen Doomsday gekämpft hat, während Superman mit dem kämpft furchterregender neuer feindlicher Doombreaker in den Straßen von Metropolis.
In einem exklusiven Interview mit CBR haben Jürgens und Breeding über das ursprüngliche Crossover-Event „Death of Superman“ nachgedacht, enthüllt, wie sie die Charaktere entwickelt haben, die den dunkelsten Tag im Leben des Mannes aus Stahl noch einmal erleben, und neckten, was die Leser von der kommenden Geschichte erwarten können. Ebenfalls enthalten ist eine unbeschriftete Vorschau auf die Geschichte von Jurgens und Breeding, mit Bleistift von Jurgens, Tinte von Breeding und Kolorierung von Brad Anderson.
CBR: Diese Geschichte beginnt damit, dass Jon Kent vor all den Jahren vom schicksalhaften Kampf seines Vaters mit Doomsday erfährt. Was hat Sie daran gereizt, diese Prämisse als Rahmen für die Geschichte zu haben?
Dan Jürgens: Ich denke, die Idee war, eine sehr menschliche Eröffnung zu haben, und ich denke, für uns alle können wir an Beispiele aus unserer Kindheit zurückdenken oder, wenn wir Eltern sind, an die Erfahrungen unserer Kinder, ob es irgendein Kind in der Schule war oder ein älterer Cousin oder so jemand, der bei irgendwas die Katze aus dem Sack gelassen hat. Sie sagten so etwas wie: 'Du wusstest nicht, dass dein Vater früher geraucht hat?' oder so ähnlich, und das Kind würde sagen: 'Nun, was ist damit?!'
Ich denke, das ist ein sehr natürlicher Weg, uns in die Geschichte einzubeziehen, und Jon ist wirklich da, um die neuen Leser zu repräsentieren, weil diese Geschichte auf zwei Ebenen funktioniert. Einer ist, wenn Sie vor 30 Jahren dort standen und im Regen Schlange standen und darauf warteten, in den Laden zu kommen, um Ihr Buch zu kaufen, wird dies einige sehr schöne Erinnerungen daran wecken, wie cool diese Tage waren. Wenn Sie neu sind und „The Death of Superman“ noch nicht gelesen haben oder es vor zehn Jahren nicht einmal gelesen haben, weil Sie es aus einer Bibliothek ausgeliehen haben oder Ihnen jemand den Graphic Novel gegeben hat, dann können Sie dies mit diesen neuen Augen sehen. Die Idee war, dass dies auf zwei verschiedenen Ebenen funktionieren könnte.
Mit dieser Geschichte können Sie Ihren Kuchen haben und ihn auch essen, mit den ruhigeren Momenten zwischen Lois und Jon und der bombastischen Action zwischen Superman und Doombreaker. Wie nähern Sie sich dieser Balance in Bezug auf das Schreiben und das Artwork?
Jürgens: In Bezug auf das Schreiben bin ich mit Jon sehr vertraut, und ich denke, er funktioniert gut als neun- oder zehnjähriger Junge. Es hat viel Spaß gemacht, zu diesen Szenen mit Lois zurückzukehren, denn das erlaubt uns, beide Teile von Lois ein wenig neu zu gestalten. In Bezug auf das Artwork ist das das Schöne an diesem Buch insgesamt. [Es] vereint die ursprünglichen Kreativteams, sei es Jon Bogdanove, der mit Louise Simonson, Tom Grummett und Doug Hazelwood zusammenarbeitet Zusammenarbeit mit Jerry Ordway , oder Butch Guice arbeitet mit Roger Stern zusammen , und Brett arbeitet wieder mit mir zusammen. Wir möchten, dass die Leute diese Erfahrung machen, obwohl wir uns alle künstlerisch etwas verändert haben. Ich denke immer noch, dass uns das Buch in diese Zeit zurückversetzt.
Was das angeht, bringt Brett viel in meine Arbeit ein, weil er so viele Variationen von Linien in seiner Arbeit hat. Wir können von der Sensibilität einer ruhigen Szene zu diesem kräftigeren Pinselstrich des bombastischeren, größeren und mächtigeren Doombreaker wechseln und das auch auf die Seite bringen. Es ist alles Teil dieses Gleichgewichts.
Brett-Zucht: Für mich ist es nur der Versuch, die Layouts mit dem, was ich kann, so zu ergänzen, dass es mit der Geschichte übereinstimmt. Ich habe Beleuchtung oder eine andere Stimmung hinzugefügt, um das, was in einer bestimmten Szene vor sich geht, zu verbessern. Das Schöne daran ist, dass ich nur durch die Bilder sehen kann, was los ist. Selbst was normalerweise ruhige Momente in einem Buch wären, mit dem Zeug zwischen Lois und Jon, weil sie sich auf alles mit dem Original „Death of Superman“ beziehen, haben wir eingebaute Panels, die auf diese Originalgeschichte zurückgreifen und einen geben Aktionsgeschmack oder etwas Dynamisches. Wir vergessen nicht, dass wir auf vier oder fünf Seiten für diesen Job nicht nur diese Charaktere vorstellen, sondern auch Superman und Doomsday aus der Originalgeschichte sehen.
Manchmal, wenn Sie zum Kern der Geschichte oder zum Aufbau kommen müssen, kann das ein wenig langweilig sein. Sie wollen zur Tat schreiten. Damit hat es wunderbar geklappt, weil das gesamte Setup mit dem Flashback-Zeug interagiert. Künstlerisch hat es viel Spaß gemacht, mit Tinte zu arbeiten; Es ist, als würde man altes Zeug gleichzeitig mit dem neuen Zeug auf der Seite einfärben. Es hat es einfach interessant gemacht – es war nichts Langweiliges an diesem Job, außer dass es eine enge Deadline mit viel Arbeit war und man konsequent weitermachen musste, um dabei zu bleiben. Es hat viel Spaß gemacht, es zu tun, und ich hatte viele Jobs, bei denen es nicht viel Spaß gemacht hat, und man muss sich trotzdem durchpflügen. Das ist einfach Elend. Alles daran hat viel Spaß gemacht.
„The Death of Superman“ ist zu einer Generationengeschichte geworden. Ich bin mir sicher, dass Fans bei jeder Comic-Show auf dich zukommen, um dir zu sagen, dass es ihr erster Comic war. Wie betrachtet es sein Vermächtnis vor diesem Hintergrund?
Jürgens: Sie haben absolut Recht mit der Menge an Leuten, die kommen und sagen: „Das hat mich zu Comics gebracht“ oder so ähnlich. Was ich auch immer häufiger beobachte, ist, dass jemand mit seinen eigenen sieben- oder zehnjährigen Söhnen sagt: „Das war vielleicht mein erster Comic, aber ich habe ihn vor ein paar Jahren meinem Sohn geschenkt“ oder wie auch immer. Jetzt wird es mehr zu einer Familienerfahrung, und das war auch Teil dessen, was wir mit Jon in dieser Geschichte gemacht haben, oder sogar die Rolle des Mitch Anderson, auf den wir zurückgehen Übermensch #74, erzählt diese Geschichte.
Diese ganze Sache ist darauf ausgerichtet, die Generationenaspekte der Geschichte zu erkennen, und deshalb spielt diese ganze Geschichte am Jahrestag von Supermans Tod in Metropolis, was ein sehr bedeutender Tag in der Geschichte von Metropolis ist. Wir sagen nicht, ob es das zehnte Jahr oder das 15. Jahr oder so etwas ist, aber es hängt alles so zusammen und sicherlich etwas, das wir betonen wollten.
Mit dieser Geschichte haben wir Doombreaker dazu gebracht, den Mann aus Stahl herauszufordern. Wie haben Sie diesen neuen Charakter eingeführt und gestaltet?
Jürgens: Die Idee war, etwas ein bisschen anderes zu haben, weil Doomsday ist aufgetaucht über die Jahre. Auf diese Weise konnte Lois auch eine Rolle in der Geschichte spielen, die die Leute am Ende sehen werden. Ich verwende immer wieder den Ausdruck „Balanceakt“, aber es wurde sehr wichtig, einen anderen Charakter zu haben, der die Rolle eines Doomsday in der Gestalt von Doombreaker übernahm, weil dies auch eine Geschichte sein würde, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hatte. Das gab mir diese Gelegenheit.
Brett, wie war es, deine Tinte zu dem großen Kerl zu bringen?
Zucht: Es macht viel Spass. [Ich habe versucht] etwas Neues und Frisches hineinzubringen und dabei die nostalgischen Aspekte des ursprünglichen Doomsday beizubehalten. Ich arbeite gerade an dem, was Dan mit seinen Entwürfen und Bleistiften geschaffen hat, und versuche, alles, was ich kann, einzubringen, um das zu verbessern, was er bereits auf die Seite gesetzt hat. Es hat viel Spaß gemacht, und Sie versuchen, etwas zu finden, das Sie anders machen können. Die Zeit erlaubt es Ihnen nicht, einige der Dinge zu tun, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Sie hoffen, dass die Farbe hereinkommt und etwas tut, um sie visuell vom ursprünglichen Charakter zu trennen. Optisch ist er in vielerlei Hinsicht vom Design her getrennt. Ich versuche einfach, das einzufärben, was da ist, und bringe, was ich kann, dazu.
Mit monatlichen Fristen konzentrieren Sie sich auf die Arbeit und haben nicht unbedingt den Vorteil, dass Sie den Überblick über das haben, woran Sie arbeiten. Inwiefern hat der Rückblick der gemeinsamen Arbeit an dieser Geschichte eine eigene Perspektive verliehen?
Zucht: Von meinem Standpunkt aus wollte ich ursprünglich versuchen, bei einigen der Farbästhetiken zu bleiben, die ich damals verwendet habe. Zu der Zeit ließ [Herausgeber] Mike Carlin mich mit einigen Dingen mit meiner Tinte spielen, und der Stil in diesem Buch mit der Tinte war ein wenig anders als das, was ich tat, als ich damit experimentierte. Ich mag die Art und Weise, wie es herausgekommen ist, aber gleichzeitig sind die Stifte jetzt ein wenig anders, und ich bin jetzt sehr anders in der Art, wie ich Dinge tusche. Ich habe hier und da einige dieser Dinge hinzugefügt, aber ich musste wegen der Anzahl der Seiten und der Zeit, die wir dafür haben, einen Mittelweg finden; Sie müssen sich vorwärts bewegen und weitermachen.
Früher habe ich mich vielleicht verlaufen, wenn ich zu viel Zeit mit etwas verbracht habe, um mich begraben zu lassen. Nun, ich kann ihm nicht die Zeit geben, die ich möchte, also gehst du voran und gibst dein Bestes, indem du einfach herausfindest, was jetzt funktioniert, mit all den Dingen, die sich zwischen Dans Stil und meinem Stil und dem unterschiedlichen Material geändert haben . Ich denke, das Produkt steht für sich allein, ich denke, die Geschichte [hat] viele Dinge, die dem Original „Death of Superman“ künstlerisch sehr ähnlich sind, aber es gibt auch vieles, das sehr anders ist. Es wird für sich alleine stehen, als etwas Separates, aber es wird auch eine Menge Vertrautheit für die Leute haben.
Louise Simonson und Jon Bogdanove sagten, mehr als nur über den Tod selbst, 'The Death of Superman' brachte alle dazu, darüber nachzudenken, was Superman für jeden von ihnen persönlich bedeutete. Was bedeutet Superman für Sie beide?
Jürgens: Superman ist für mich ein Symbol für das Beste in uns, mit einem Höchstmaß an Integrität. Es wurde gesagt, dass Superman jemand ist, der wir sein wollen, und Batman ist, wer wir sind, und ich denke, da ist viel Wahres dran. Wenn die Leute diese Geschichte lesen, gibt es hier eine Aussage darüber, was für Superman Erfolg ist. Für die meisten Comic-Helden geht es darum, den Bösewicht zu besiegen, und für Superman muss es meiner Meinung nach immer darüber hinausgehen. Da muss es eine tiefere Ebene haben. Wenn Sie am Ende dieser Geschichte angelangt sind, wird sich das verstärken.
Zucht: Als ich anfing Übermensch , [es] war ein Verlustbringer für DC. Es wurde zu Stornonummern verkauft, und es gab nicht viel Interesse. Als ich Superman verließ, war dieses Interesse exponentiell da, wo wir angefangen haben. Mike Carlin hat immer darüber gesprochen, wie er gesagt hat, wenn Leute ihn gefragt haben, warum er ihn getötet hat: 'Nun, niemand hat sich für Superman interessiert. Wo waren Sie, bevor er starb?' Was wir mit „Funeral for a Friend“ gemacht haben, und die Reaktion der Welt, ironischerweise hat die reale Welt auf die gleiche Weise reagiert. Ich bin mir sicher, dass Dan an dem Tag, als der Tag herauskam, ähnliche Erfahrungen wie ich hatte. Die Schlangen vor den Läden waren verrückt. Die Leute waren wirklich an diesem Buch interessiert, aus welchen Gründen auch immer, und an der Idee, dass es keinen Superman mehr geben wird. Die Welt selbst spiegelte wider, was wir in der Geschichte zu tun versuchten, wie alle reagierten.
In den letzten Jahren bin ich viel zu Kongressen und anderen Dingen außerhalb des Landes gereist, und das nicht wegen mir. Das liegt an Superman und meiner Verbindung zu der Figur. Ich habe das Gefühl, dass ich ein Verwalter von etwas bin, und Sie müssen sich von Ihrer besten Seite zeigen und auf die positivste Weise darstellen, dass Sie mit dieser Aufgabe betraut werden und ihr gerecht werden. Wenn Sie Leute im Ausland treffen, überrascht mich am meisten – und ich sehe das mehr in Südamerika als in den Staaten und anderswo –, dass die Leute mit ihren Büchern kommen, die zerfleddert und abgenutzt sind. Ich habe Leute mit Zahnabdrücken in ihren Büchern von ihrem Hund zu mir kommen lassen, aber das ist das Buch, das sie signiert haben wollen, das Buch, das sie seit dem Tag lieben, an dem sie es gekauft haben. Sie kommen nicht mit mehreren Kopien, weil sie zu CGC oder was auch immer gehen und es für einen gewissen Wert sammeln. Es sind die Menschen, die davon wirklich berührt waren. Dieser Handlungsbogen bedeutete ihnen etwas und tut es immer noch. Das ist eine echte demütigende Erfahrung für mich.
Wenn Comic-Schöpfer zu Comic-Conventions gehen, habe ich das Gefühl, dass die Leute dir zu viel Anerkennung zuschreiben. Die Leute mögen, was wir gemacht haben, aber letztendlich bin ich wegen Superman hier, und du liebst Superman, und ich war damals zufällig der Typ bei Superman, also bin ich damit verbunden. Alles, was mir in den späteren Jahren meiner Karriere passiert ist, passiert mir aufgrund der Zeit, die ich damit verbracht habe Übermensch vor 30 Jahren. Ich fühle mich der Figur sehr verbunden und arbeite seit 15 bis 20 Jahren mit Lizenzierung und Marketing weiter an der Figur. Ich arbeite dort immer noch an ihm, aber nicht redaktionell, und wann immer ich Superman-Illustrationen machen lasse, fühle ich mich diesen mehr verbunden als den anderen Charakteren, und ich denke, das wird immer so sein.
Es war so ein großer Teil meines Lebens. Es ist eine positive Sache. Ich könnte mit etwas verbunden sein, auf das Sie vielleicht nicht so stolz sind. Mit Superman verbunden zu sein, ist etwas, das mich sehr ehrt, und er ist ein großartiges Symbol für Menschen auf der ganzen Welt. Ja, er ist ein großer Pfadfinder, aber ich möchte, dass meine Kinder lieber von dieser bestimmten Figur lernen als von irgendetwas anderem. Diese Werte, die er widerspiegelt, sind Werte, die wir in uns allen haben sollten.
Sie haben Mitch Anderson erwähnt. Ich bin froh, ihn wiederzusehen, weil es für mich immer eine große Frage war, was mit ihm passiert ist. Wie früh bei der Ausarbeitung der Geschichte haben Sie sich entschieden, die Figur noch einmal zu überdenken?
Jürgens: Ziemlich früh, weil ich einen Weg finden wollte, der uns mit der damaligen Geschichte verbindet und uns gleichzeitig den Lauf der Zeit zeigt. Offensichtlich verbindet sich Jon damals nicht mit der Geschichte, und das ist in vielerlei Hinsicht der Punkt, während hier jemand ist, der es getan hat. Er ist jemand, der sagen konnte: „Damals war ich ein Guy-Gardner-Fan“, und ich denke, dass da viel passiert ist. Es gibt eine Tendenz unter den Lesern, die scharfkantigen Typen zu mögen, die einfach diese Linie gehen, ob es Wolverine oder Guy Gardner ist, aber im Laufe der Geschichte gelernt hat, eine Wertschätzung für Superman zu entwickeln. Als ich auf die Probleme zurückkam und sagte: 'Wen kann ich außerhalb der Kernfamilie verwenden?' Ich wollte nicht, dass es Jimmy oder Perry ist, ich wollte jemanden außerhalb davon, und er war die natürliche Wahl.
The Death of Superman 30th Anniversary Special #1 wird am 8. November von DC Comics zum Verkauf angeboten.
