Die 10 besten Filme des Jahres 1924, Rangliste

Quicklinks

• Das Eiserne Pferd war das erste große Werk in John Fords Karriere (1924)

• Die Nibelungen: Kriemhild's Revenge Continues Fritz Lang's Epic Fantasy Adventure (1924)

• Die Nibelungen: Siegfried ist ein wegweisendes Werk des deutschen Expressionismus (1924)

• Der Dieb von Bagdad ist die Krönung von Douglas Fairbanks (1924)

• Der Navigator war Buster Keatons größter kommerzieller Erfolg (1924)

• Girl Shy setzte den Standard für die moderne romantische Komödie (1924)

• Das letzte Lachen repräsentiert die Kraft des bewegten Bildes (1924)

• Gier ist eine der berüchtigtsten Produktionen des Kinos (1924)

• „He Who Gets Slapped“ war der erste Film, der vollständig von MGM produziert wurde (1924)

• Sherlock Jr. ist der beste Film des Jahres 1924 (1924)

Vor hundert Jahren war Calvin Coolidge Präsident der Vereinigten Staaten, das Durchschnittseinkommen in Amerika betrug 3.500 Dollar und das Weltkino befand sich mitten im Stummfilmzeitalter. Als sich schnell entwickelnde Branche entwickelte sich das Kino in den 1920er-Jahren rasant. Der technologische Fortschritt führte dazu, dass 1924 eines der größten Jahre der Stummfilmzeit bis heute war.

Im Jahr 1924 setzten Buster Keaton und Harold Lloyd das Wachstum der Stummfilmkomödien durch die Ausweitung der Erzähl- und Charakterentwicklung fort. International behauptete der deutsche Expressionismus seinen Status als einflussreichste Filmindustrie der Welt, wobei Filmemacher wie F. W. Murnau und Fritz Lang einige der bedeutendsten Werke der Bewegung herausbrachten. Zu den besten Filmen des Jahres 1924 zählen nicht nur einige der großartigsten Filme der Stummfilmzeit, sondern auch einige der bedeutendsten Werke des Kinos insgesamt, unabhängig von der Epoche.

10 Das Eiserne Pferd war das erste große Werk in John Fords Karriere (1924)

Das Eiserne Pferd

Nachdem er als Junge Zeuge der Ermordung seines Vaters durch einen Abtrünnigen geworden ist, hilft der erwachsene Brandon dabei, den Traum seines Vaters von einer transkontinentalen Eisenbahn zu verwirklichen.

Veröffentlichungsdatum

28. August 1924

Direktor

John Ford

Gießen

Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien

Laufzeit

2 Stunden 30 Minuten

Hauptgenre

Theater

10 beste Filme des Jahres 1994, Rangliste

• IMDb-Bewertung: 7,2

Vor der Herstellung Das Eiserne Pferd John Ford hatte bereits 50 Filme gedreht, obwohl leider viele dieser frühen Werke heute verschollen sind. Fords erster großer Prestigefilm, Das Eiserne Pferd erzählt vom Bestreben eines jungen Mannes, die erste amerikanische transkontinentale Eisenbahn zu bauen. Das Eiserne Pferd war eine Mammutproduktion voller Aufruhr, da turbulente Wetterbedingungen die Dreharbeiten des Films vor Ort verzögerten und das Budget des Films in die Höhe trieben.

Trotz des Chaos, Das Eiserne Pferd Der Film erhielt begeisterte Kritiken und war mit einem Einspielergebnis von über 2 Millionen US-Dollar einer der größten finanziellen Erfolge der Fox Film Corporation in der Stummfilmära. Während Ford im Laufe seines Lebens bekanntermaßen widersprüchliche Antworten auf Fragen gab, erklärte er 1953 Das Eiserne Pferd war sein Lieblingsfilm seines Schaffens. Für Jahrzehnte, Das Eiserne Pferd war nur in der britischen Fassung zu sehen, die von vielen als minderwertig gegenüber dem Original angesehen wurde. Glücklicherweise erfolgte im Jahr 2007 eine ordnungsgemäße Restaurierung Das Eiserne Pferd brachte den Film wieder in den Glanz seiner beabsichtigten Form. In 2011, Das Eiserne Pferd wurde der älteste Ford-Film, der in das National Film Registry aufgenommen wurde.

9 Die Nibelungen: Kriemhild's Revenge Continues Fritz Lang's Epic Fantasy Adventure (1924)

Die Nibelungen Kriemheld's Revenge

Nach Siegfrieds Tod heiratet Kriemhild den Hunnenkönig Etzel. Sie bringt ein Kind zur Welt und lädt ihre Brüder zu einem Fest ein. Sie versucht Etzel und die anderen Hunnen zu überreden, Hagen, den Mörder Siegfrieds, zu töten, doch er wird von ihren Brüdern beschützt. Es beginnt ein erbitterter Kampf, der ihre Brüder dazu zwingt, ihr Hagen zu übergeben.

Veröffentlichungsdatum

26. April 1924

Direktor

Fritz Lang

Gießen

Margarete Schön , Paul Richter , Hans Adalbert Schlettow

Laufzeit

2 Stunden 9 Minuten

Hauptgenre

Theater

10 beste Filme des Jahres 1974, Rangliste

• IMDb-Bewertung: 7,9

Als wegweisender Filmemacher der deutschen expressionistischen Filmbewegung revolutionierte Fritz Lang mit seinen Meisterwerken das Kino Metropole Und M . Nachdem Lang nach dem Aufstieg der NSDAP aus Deutschland geflohen war, ließ er sich in Hollywood nieder, wo er einige der dunkelsten Filme des Goldenen Zeitalters drehte. Im Jahr 1924, neun Jahre vor seinem Umzug in die Vereinigten Staaten, führte Lang Regie Die Nibelungen , eine epische, zweiteilige Fantasy-Abenteuersaga, die auf dem epischen Gedicht basiert Nibelungenlied . Die Nibelungen: Kriemhild's Revenge , der zweite und letzte Film der Reihe, konzentriert sich auf Kriemhilds Versuche, den Tod Siegfrieds zu rächen.

Ein äußerst einflussreiches Werk des Stummfilms, Die Nibelungen: Kriemhild's Revenge enthält faszinierende expressionistische Kinematographie, großartiges Produktionsdesign und innovative Spezialeffekte. Der berühmte Kritiker Leonard Maltin lobte den Film als episches Meisterwerk. Maltin hat angerufen Die Nibelungen: Kriemhild's Revenge „Eine reiche Fundgrube an Folklore und Magie, in der Lang ein mystisches geometrisches Universum erschafft, in dem die Charaktere gegen riesige architektonische Landschaften spielen.“

8 Die Nibelungen: Siegfried ist ein wegweisendes Werk des deutschen Expressionismus (1924)

Die Nibelungen Siegfried

Der mutige, furchtlose Siegfried reist zum Schloss von König Gunther. Unterwegs tötet er einen Drachen und einen bösen Zwergenkönig und erhält so einen Schatz und einen magischen Helm der Unsichtbarkeit und Illusion. Als Gegenleistung für die Erlaubnis, Gunthers Schwester Kriemhild heiraten zu dürfen, willigt Siegfried ein, den Helm zu benutzen, um dem schwachen Gunther zu helfen, die wilde Kriegerkönigin Brunhild durch List zu gewinnen. Die beiden Paare heiraten, doch als die wütende Brunhild den Betrug entdeckt, zwingt sie Günther und seinen bösen Vasallen Hagen zu einer Verschwörung zur Ermordung Siegfrieds. Kriemhild schwört Rache.

Veröffentlichungsdatum

14. Februar 1924

Direktor

Fritz Lang

Gießen

Margarete Schön , Paul Richter , Hans Adalbert Schlettow

Laufzeit

1 Stunde 40 Minuten

Hauptgenre

Theater

• IMDb-Bewertung: 8,1

Während Fritz Lang allgemein für seine Beiträge zur Geschichte des Kinos gelobt wird, ist ein übersehener Aspekt von Langs Filmografie seine Zusammenarbeit mit seiner Frau und Co-Drehbuchautorin Thea von Harbou. Zwischen 1920 und 1933 arbeiteten Lang und von Harbou gemeinsam an elf Filmen. In dieser Zeit schrieb von Harbou auch Drehbücher für prominente Regisseure wie Joe May, F. W. Murnau und Carl Theodor Dreyer. Eine der bekanntesten Kooperationen von Lang und von Harbou, Die Nibelungen: Siegfried ist ein Fantasy-Abenteuerfilm über Siegfrieds Reisen durch den Woden-Wald und seinen Versuch, das Herz von Kriemhild zu gewinnen.

Die Nibelungen: Siegfried etablierte eine ästhetische Vorlage für das Fantasy-Genre, an der sich Filmemacher auch heute noch, hundert Jahre später, orientieren. Einer der beeindruckendsten Aspekte des Films sind seine groß angelegten Kampfsequenzen, die noch Jahrzehnte nach dem ersten Debüt des Films ihre Kraft und Kraft behalten. Schreiben für Reich , beschrieb David Parkinson Die Nibelungen: Siegfried als „ein stilles Wahrzeichen, dessen technischer Einfallsreichtum und fantastischer Umfang darin Widerhall finden.“ Der Herr der Ringe Trilogie '

7 Der Dieb von Bagdad ist die Krönung von Douglas Fairbanks (1924)

Der Dieb von Bagdad

Ein widerspenstiger Dieb wetteifert mit einem doppelzüngigen mongolischen Herrscher um die Hand einer schönen Prinzessin.

Veröffentlichungsdatum

18. März 1924

Direktor

Raoul Walsh

Gießen

Snitz Edwards, Julanne Johnston, Douglas Fairbanks

Laufzeit

2 Stunden 35 Minuten

Hauptgenre

Abenteuer

• IMDb-Bewertung: 7,7

Regie führte der außergewöhnliche Action-Künstler Raoul Walsh , Der Dieb von Bagdad war der krönende Abschluss der bemerkenswerten Karriere von Douglas Fairbanks. Ein episches, romantisches Fantasy-Abenteuer, Der Dieb von Bagdad Fairbanks spielt einen rebellischen Dieb, der gegen einen bösen mongolischen Herrscher um die Zuneigung einer schönen Prinzessin konkurriert. Locker inspiriert von Tausendundeine Nacht Fairbanks fungierte als Autor, Produzent und Hauptdarsteller des Films.

Eine grandiose Produktion, Der Dieb von Bagdad Die Produktion kostete über 1,1 Millionen US-Dollar und war damit einer der teuersten Filme der gesamten Stummfilmära. Ein Mitglied des National Film Registry, Der Dieb von Bagdad verblüffte das Publikum mit seinen hochmodernen Spezialeffekten, dem aufwendigen Produktionsdesign und der turnerischen Athletik von Fairbanks. Im Jahr 2008 stimmte das American Film Institute darüber ab Der Dieb von Bagdad der neuntbeste Hollywood-Fantasyfilm aller Zeiten. Sechzehn Jahre nach der ursprünglichen Premiere hat der legendäre britische Produzent Alexander Korda eine Neuauflage vorgenommen Der Dieb von Bagdad . Diese Version aus dem Jahr 1940 bietet eine der erstaunlichsten Darstellungen der Technicolor-Kinematographie im Kino.

6 Der Navigator war Buster Keatons größter kommerzieller Erfolg (1924)

Der Navigator

Zwei verwöhnte reiche Leute finden sich auf einem leeren Passagierschiff wieder.

Veröffentlichungsdatum

13. Oktober 1924

Direktor

Donald Crisp, Buster Keaton

Laufzeit

59 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Geschichte von

Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez

Charaktere von

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom

Hersteller

Buster Keaton

Produktionsfirma

Buster Keaton Productions

Die 10 besten Hollywoodfilme des Jahres 1939

• IMDb-Bewertung: 7,6

Obwohl er heute als Ikone des Kinos gilt, betrachtete das Publikum der 1920er-Jahre Buster Keaton eher mit Gleichgültigkeit als mit Bewunderung. Viele von Keatons berühmtesten Filmen waren seinerzeit Kassenflops. Nach dem schlechten Empfang von Sherlock Jr. Keaton brauchte dringend einen Erfolgsfilm. Der Navigator , eine Komödie, die an Bord eines leeren Passagierschiffs spielt, brachte Keaton vorübergehend die Vormachtstellung an den Kinokassen zurück.

Der kommerziell erfolgreichste Keaton-Film der Stummfilmzeit, Der Navigator entwickelte sein wiederkehrendes Thema Mensch versus Maschine weiter. Keaton würde dieses Thema in nachfolgenden Filmen weiter ausbauen, z Die allgemeine , Steamboat Bill, Jr. , Und Der Kameramann . Einer von Der Navigator Zu den denkwürdigsten Szenen gehört die bahnbrechende Unterwassersequenz. Gefilmt in Lake Tahoe, wurden zwei Kameras strategisch in Holzkisten mit Glasplatten platziert, um die Szene aufzunehmen. Keaton und die Crew gönnten sich großzügige Portionen Whiskey, um mit den eisigen Temperaturen zurechtzukommen. Ein Mitglied des National Film Registry, Der Navigator Platz 81 auf der Liste der größten amerikanischen Komödien des American Film Institute.

5 Girl Shy setzte den Standard für die moderne romantische Komödie (1924)

Mädchen schüchtern

Ein schüchterner junger Mann, der nicht mit Frauen sprechen kann, wagt es, ein Buch voller fiktiver Eroberungen zu veröffentlichen, findet dabei aber die wahre Liebe.

Veröffentlichungsdatum

20. April 1924

Direktor

Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

Gießen

Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels

Laufzeit

1 Stunde 27 Minuten

Hauptgenre

Komödie

• IMDb-Bewertung: 7,7

Harold Lloyds erste unabhängige Produktion nach der Trennung vom produktiven Produzenten Hal Roach, Mädchen schüchtern ist ein etwas unterschätztes Juwel der stillen Liebeskomödie. Im Film spielt Lloyd einen armen Mann namens Harold, der davon träumt, Autor zu werden. Außerdem ist er Frauen gegenüber unglaublich schüchtern und sehnt sich danach, sich zu verlieben. Harold konkurriert bald um die Zuneigung eines reichen Mädchens, gespielt von Jobyna Ralston.

Mädchen schüchtern hat dazu beigetragen, den Standard für die Erzählstruktur moderner romantischer Komödien zu setzen. Der Film beginnt mit zwei Charakteren unterschiedlicher Herkunft, die sich schließlich verlieben. Gegen Ende des zweiten Aktes kommt es zu einer Fehlkommunikation, die dazu führt, dass das Mädchen widerstrebend jemand anderen verfolgt. Schließlich endet der dritte Akt mit einem Höhepunkt, bei dem der Mann verzweifelt versucht, ihr Herz zurückzugewinnen. Hundert Jahre später ist dies immer noch die Grundstruktur der meisten romantischen Komödien. Mädchen schüchtern besitzt so echten Charme und Süße, was vor allem auf die tiefe Chemie zwischen Lloyd und Ralston zurückzuführen ist. Die brillante letzte Verfolgungsjagdszene des Films ist eine der großartigsten Actionszenen des Kinos und hat unzählige Filme beeinflusst, darunter Der Absolvent . Nominiert vom American Film Institute Mädchen schüchtern für seine Liste der besten Komödien.

4 Das letzte Lachen repräsentiert die Kraft des bewegten Bildes (1924)

Das letzte Lachen (1924)

Ein alternder Portier muss sich der Verachtung seiner Freunde, Nachbarn und der Gesellschaft stellen, nachdem er von seinem prestigeträchtigen Job in einem Luxushotel entlassen wurde.

Veröffentlichungsdatum

5. Januar 1925

Direktor

F.W. Wände

Gießen

Emil Jannings , Maly Delschaft , Hermann Vallentin , Olaf Storm

Laufzeit

90 Minuten

Hauptgenre

Theater

Schriftsteller

Carl Mayer

• IMDb-Bewertung: 8,0

Ein Inbegriff des deutschen Expressionismus, F. W. Murnaus Das letzte Lachen ist ein eindringliches Drama über einen Portier, der von seinen Freunden, Nachbarn und der Gesellschaft abgelehnt wird, nachdem er seinen Job in einem Luxushotel verloren hat. Murnau war einer der führenden Autoren der Stummfilmzeit und inszenierte deutsche Klassiker wie Nosferatu , Tartuffe , Und Faust . In den späten 1920er Jahren begann Murnau in Hollywood zu arbeiten und drehte dort die bahnbrechenden Filme Sunrise: Ein Lied von zwei Menschen Und Tabu: Eine Geschichte der Südsee .

Murnau gesucht Das letzte Lachen Er wollte reines Kino darstellen, das heißt, er wollte, dass die Kraft des Bildes alle Bedeutung vermittelt. Infolge, Das letzte Lachen enthält nur eine Zwischentitelkarte. Anstelle von Exposé-Titelkarten Das letzte Lachen setzt auf beispiellose Kinematographie, um den emotionalen Zustand seines Protagonisten widerzuspiegeln. In enger Zusammenarbeit mit dem Meisterkameramann Karl Freund nutzte Murnau weitreichende Kamerabewegungen, strenge Kamerawinkel, Hell-Dunkel-Beleuchtung und verzerrte Aufnahmen, um die expressionistische Ästhetik des Films zu verstärken. Auf der Brüsseler Weltausstellung 1958 wurde eine internationale Filmumfrage durchgeführt Das letzte Lachen als elftgrößter Film aller Zeiten. Das 2012 Bild & Ton Kritikerumfrage aufgeführt Das letzte Lachen als 127. bester Film der Geschichte.

3 Gier ist eine der berüchtigtsten Produktionen des Kinos (1924)

Gier

Das plötzliche Vermögen wurde durch eine so zerstörerische Gier der Lottofans gewonnen, dass es das Leben der drei Beteiligten ruinierte.

Veröffentlichungsdatum

26. Januar 1925

Direktor

Erich von Stroheim

Gießen

Jean Hersholt, Zasu Pitts, Gibson Gowland, Dale Fuller

Laufzeit

140 Minuten

Hauptgenre

Theater

• IMDb-Bewertung: 8,0

Eine der berüchtigtsten Produktionen des Kinos, Gier ist ein Drama darüber, wie ein Lottogewinn das Leben eines Bergmanns, der zum Zahnarzt wurde, und seiner Frau für immer verändert. Regisseur Erich von Stroheim hat die Bedeutung des Epos mit auf eine ganz neue Ebene gehoben Gier . Von Stroheim drehte überwiegend vor Ort und beendete die Produktion mit rund 85 Stunden Filmmaterial. Es gibt weiterhin Gerüchte, dass der ursprüngliche Director's Cut von Gier dauerte etwa neuneinhalb Stunden. Gegen den Willen von Stroheims ließ Produzent Irving Thalberg den Film auf etwa zweieinhalb Stunden kürzen.

Obwohl es von Stroheims beabsichtigte Vision nicht wirklich widerspiegelt, Gier wurde langsam als grundlegendes Werk der Stummfilmzeit angesehen. Gier zeichnet sich durch transformative, tieffokussierte Kinematographie, abstrakte Kamerawinkel, expressionistische Beleuchtung und Montagebearbeitung aus. Gier war bei seiner Erstveröffentlichung eine finanzielle und kritische Enttäuschung, aber in den 1950er Jahren wurde der Film anhand einer retrospektiven Analyse in die Spitzengruppe der Kinowerke aufgenommen. Eine internationale Filmumfrage auf der Brüsseler Weltausstellung 1958 positioniert Gier als sechstbester Film aller Zeiten. Jahrzehnte später, das Jahr 2012 Bild & Ton Kritikerumfrage benannt Gier als 84. bester Film aller Zeiten. Leider bleibt von Stroheims Originalfassung ein verschollener Film.

2 „He Who Gets Slapped“ war der erste Film, der vollständig von MGM produziert wurde (1924)

Wer geschlagen wird

Ein verbitterter Clown versucht, die junge Frau, die er liebt, vor dem geilen Grafen zu retten, der ihn einst betrogen hat.

Veröffentlichungsdatum

9. November 1924

Direktor

Victor Sjöstrom

Gießen

Lon Chaney, Norma Shearer, John Gilbert

Laufzeit

1 Stunde 35 Minuten

Hauptgenre

Theater

Die 10 besten Charlie-Chaplin-Filme, Rangliste

• IMDb-Bewertung: 7,8

Dem modernen Publikum ist er vor allem durch seine Hauptrolle in Ingmar Bergmans Film bekannt Wilde Erdbeeren Victor Sjöström begann seine Karriere als Schwedens beliebtester Stummfilmregisseur. Im Jahr 1923 bot Louis B. Mayer Sjöström einen Vertrag als Regisseur von Filmen in Hollywood an. Wer geschlagen wird war Sjöströms zweite Hollywood-Produktion. Der Film erzählt die Geschichte eines Erfinders, der nach einem großen Verrat eine demütigende Karriere als Clown durchlebt. Während er sich in einen Zirkuskollegen verliebt, tritt der Verräter wieder in das Leben des Clowns ein. Wer geschlagen wird In den Hauptrollen sind drei der größten Schauspieler der Stummfilmzeit zu sehen: Lon Chaney, Norma Shearer und John Gilbert.

Wer geschlagen wird war der erste vollständig von MGM produzierte Film und der erste Film, in dem Slats the Lion als MGMs Maskottchen auftrat. Der Film war ein Kassenerfolg und erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern. Vor allem Chaney erhielt einige der besten Kritiken seiner Karriere, und viele lobten das erschütternde Pathos, das er in seine Darbietung einbrachte. Im Jahr 2017 stimmte die Library of Congress ab Wer geschlagen wird in das Nationale Filmregister aufgenommen. Nominiert vom American Film Institute Wer geschlagen wird für seine Liste der größten Hollywood-Leidenschaften.

1 Sherlock Jr. ist der beste Film des Jahres 1924 (1924)

Sherlock Jr.

Ein Filmvorführer möchte unbedingt Detektiv werden und setzt seine dürftigen Fähigkeiten ein, als ihm ein Rivale vorwirft, die Taschenuhr des Vaters seiner Freundin gestohlen zu haben.

Veröffentlichungsdatum

11. Mai 1924

Direktor

Buster Keaton

Laufzeit

45 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Geschichte von

Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman

Charaktere von

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton

Hersteller

Buster Keaton, Joseph M. Schenck

Produktionsfirma

Buster Keaton Productions

• IMDb-Bewertung: 8,2

Sherlock Jr. ist der beste Film des Jahres 1924 Bester Film in Buster Keatons Karriere . In dem Film spielt Keaton einen Filmvorführer, der sich danach sehnt, die Tochter eines reichen Mannes zu heiraten. Ein konkurrierender Verehrer beschuldigt Keaton jedoch des Diebstahls der Taschenuhr seines Vaters. Während er im Vorführraum arbeitet, schläft Keaton ein und träumt, er sei der berühmte Detektiv Sherlock Jr.

Heute als Meisterwerk angesehen, Sherlock Jr. 1924 gelang es ihm nicht, das Publikum anzusprechen. Mehrere schlechte Ergebnisse bei Testvorführungen zwangen Keaton zu erheblichen Kürzungen, so dass der Film nur noch 45 Minuten dauerte. Trotz der Kürzungen war der Film immer noch ein Kassenschlager. Es noch schlimmer machen, Sherlock Jr. erhielt vernichtende Kritiken von Kritikern. Vielfalt nannte den Film so unlustig wie einen Operationssaal im Krankenhaus. Im Laufe der Jahre, wie in vielen Keaton-Filmen, Sherlock Jr.s Eine kritische Neubewertung führte dazu, dass der Film als herausragendes Werk des Stummfilms gepriesen wurde. Ironisch, Sherlock Jr. wurde erst im dritten Jahr seines Bestehens in das nationale Filmregister aufgenommen, eine beeindruckende Leistung für einen Film, der einmal gedreht wurde. Die Motion Picture Editors Guild wurde bewertet Sherlock Jr. als 61. bestgeschnittener Film aller Zeiten.