Während es eine gemischte kritische Aufnahme erhielt, Der Super Mario Bros.-Film wurde vom Publikum nahezu einstimmig geliebt. Mario Fans haben den Film für seinen Humor, seine Action, seine Animation und seine Musik gelobt. Hergestellt vom legendären Komponisten Brian Tyler, Die Super Mario Bros.-Filme Score erweckt das Mushroom Kingdom mit emotionalen und mitreißenden Songs zum Leben.
Tyler vermeidet eine häufige Falle vieler Videospieladaptionen und verwendet großzügig Klassiker Mario Spielelieder, komponiert von Koji Kondo. Selbst wenn nicht, fühlen sich die exzellenten Original-Songs, die nur für den Film komponiert wurden, so an, als wären sie in den Spielen selbst zu Hause. Während jeder Song auf dem Soundtrack es wert ist, gehört zu werden, sind eine Handvoll besser als die anderen.
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHREN10 drücke Start
„Press Start“ zeigt auf wunderbare Weise das ursprüngliche Hauptthema des Films, das in der gesamten Partitur großzügig verwendet wird. Dieser Track führt das Publikum in die Melodie ein, beginnt langsam und wird mit jeder Wiederholung schneller und heldenhafter. Der Song wird von Soundeffekten und Jingles aus den Spielen mit wunderbarer Wirkung unterbrochen.
Gerade als der Song seinen höchsten, beeindruckendsten Punkt erreicht, endet er humorvoll mit der klassische 'Game Over'-Jingle langjährige Fans kennen und lieben. Es ist eine wunderschöne Verschmelzung von Alt und Neu, die den Zuhörern sagt, dass dies zwar ein neues Abenteuer ist, aber die Klassiker, die vorher da waren, respektieren wird.
9 Drivin‘ Me Bananas
'Drivin' Me Bananas' wird eigentlich nicht im Film selbst verwendet, was schade ist, weil es ein herausragender Track ist. Der Song, der eindeutig dazu gedacht ist, das Publikum in das Land der Kongs einzuführen, fühlt sich an wie eine rasante Achterbahnfahrt durch einen wunderschönen Schauplatz. Was es wirklich erhebt, ist die Verwendung von zwei Klassikern Esel Kong Lieder.
Beide 'Jungle Japes' aus Donkey-Kong-Land und das 'Titelthema' aus Donkey Kongs NES-Version sind wunderschön in den Track eingewebt. Abgesehen davon, dass sie eine Anspielung auf die Fans sind, lassen diese Songs das Publikum wirklich die Majestät des Königreichs der Kongs spüren. Die ehrfurchtgebietende Tonleiter bleibt bestehen, selbst wenn der rasante Rhythmus die Zuhörer mitreißt.
8 Seltsame neue Welt
„Strange New World“ beginnt extrem stark mit einer wunderschön epischen Interpretation des Klassikers Super Mario Bros. Thema. Von da an eine skurrile Version des Kapitän Kröte Der Titelsong stürmt herein und stellt dem Publikum Toad vor. Es ist eine überraschende Aufnahme, die perfekt zur Sprungkraft des Songs passt.
Das Lied geht auf komische Weise weiter und springt zwischen Marios und Toads Themen hin und her, um ihren Dialog zu symbolisieren. Das Lied endet mit einer erhebenden Note mit einer glorreichen Version von „Peach's Castle“. Es ist ein wunderschönes, lustiges Lied, das ein neues Land vorstellt und voller Nicken ist, die Spieler wiedererkennen werden.
7 König der Koopas
Als ob der Name noch nicht verräterisch genug wäre, ist „King Of The Koopas“ Bowsers Thema. Das Lied ist düster und bedrohlich, was darauf hindeutet, dass mit diesem Bösewicht nicht zu spaßen ist. Schwere Töne, die während des gesamten Songs gespielt werden, helfen dem Zuhörer, das Gewicht dieses überlebensgroßen Charakters besser zu visualisieren.
Der Song beginnt mit einer wunderschönen Orchesterversion des Klassikers „Airship Theme“, damit die Spieler im Publikum genau wissen, was sie erwartet. Brian Tylers eigenes Originalthema übernimmt dann auf spektakuläre Weise und verstärkt das Gefühl der Angst. Es ist eine passende Einführung in einen der bekanntesten Bösewichte der Videospielgeschichte.
6 Das Warprohr
„The Warp Pipe“ ist ein wunderschön ominöses Lied. Es beginnt mit Noten, die den Zuhörer zu gleichen Teilen mit Staunen und Furcht erfüllen, während Schnipsel des „Underground Theme“ den Zuhörer weiter hineinlocken Sie wurden in eine Falle gelockt .
Von da an fühlt sich der Zuhörer wie in ein unbekanntes Schicksal entführt. Das Gefühl von Schönheit und Ehrfurcht bleibt jedoch auch in den schrecklichsten Teilen des Songs bestehen. Es ist ein absolut fantastisches Lied, das a effektiv verwendet Mario Grundnahrungsmittel, um eine schockierende Menge an Angst zu erzeugen.
5 Plattformprinzessin
Es ist zwar nicht das erste Mal, dass es im Soundtrack erscheint, aber die Melodie, die als Thema von Prinzessin Peach dient, hat in „Platforming Princess“ ihre bisher beste Darstellung. Das Thema beginnt ernst und militant, bevor es in das triumphale, actiongeladene Thema übergeht. Es endet auf einem nostalgischen hohen Ton mit dem „Level Clear“-Jingle.
Peachs Thema ist schön und gewagt, mit einem konstanten Gefühl von Vorwärtsdrang. Der Hörer bekommt den Eindruck, dass diese Peach keine Jungfrau in Not ist. Sie ist eine selbstbewusste und erfahrene Heldin, die mehr als fähig ist, sich den Gefahren des Pilzkönigreichs zu stellen.
4 Kampf gegen Zahn und Schleier
Wenn es einen Ausdruck gäbe, um „Fighting Tooth And Veil“ perfekt zu beschreiben, wäre es „große Kampfszene“. Nach dem Öffnen mit schönen Hochzeitsglocken , nimmt der Song eine düstere Wendung, bevor er in eine triumphale Vergeltung von Peachs Thema übergeht. Von dort bringt das Lied mehrere Klassiker Mario Songs aus den Spielen, darunter „Airship Theme“, „Athletic Theme“ und das Hauptthema der Serie.
Die Musik wechselt ständig zwischen Verzweiflung und Triumph und erweckt den Eindruck eines ebenbürtigen Kampfes zwischen Gut und Böse. Es sorgt für einen chaotischen Wirbelsturm an Action, der die Aufmerksamkeit des Zuhörers fesselt. Es ist eine spannende Kulisse für eine aufregende Actionszene mit genug Klassiker Mario Songs, die Gamer zum Jubeln bringen.
3 Superstars
Jeder, der gespielt hat Mario Spiel zuvor erkennt sofort die Eröffnungsnoten von 'Superstars'. Sie sind ein orchestraler Remix des Jingle, der abgespielt wird, wenn Mario das Unbesiegbarkeit verleihende Superstar-Power-Up berührt. Selbst Zuhörer, die mit den Spielen nicht vertraut sind, werden sich unbesiegbar fühlen, wenn sie diesem erhebenden Lied lauschen.
Wie viele Songs zuvor vermittelt dieser Track dem Hörer den Eindruck einer epischen Kampfszene mit einem entscheidenden Unterschied. Alle actionorientierten Tracks bis zu diesem Punkt waren voller Spannung und implizierten, dass die Helden unglaublichen Chancen gegenüberstanden. In „Superstars“ ist klar, dass die Helden nicht mehr diejenigen sind, die mit dem Rücken zur Wand stehen.
2 Level geschafft
Als letzter Song auf dem Soundtrack ist „Level Complete“ ein würdiger Abschied. Der Song beginnt mit einem Saxophon-Cover von Marios Thema und wird mit atemberaubenden Orchesterversionen einiger der größten Hits des Spiels fortgesetzt. Sogar unerwartete Spiele wie Dr Mario Und Super Mario Galaxy haben ihre Musik hier schön vertreten.
Nachdem einige der größten Melodien aus Marios Geschichte gespielt wurden, endet der Song mit einer triumphalen Vergeltung von Tylers Thema für den Film. Es ist eine rührende Liebeserklärung an die Spiele, die den Film inspiriert haben, mit seinem Thema, das sich wie ein Nicken des Respekts anfühlt. Es ist eine perfekte nostalgische Art, einen exzellenten Soundtrack abzuschließen.
1 Pfirsiche
Während die Partitur des Films hervorragende Arbeit geleistet hat, um das Gefühl der Spiele auf die große Leinwand zu bringen, ist der beste Song dabei Der Soundtrack ist ein Schurkenlied gesungen von Jack Black als Bowser. „Peaches“ ist eine leidenschaftliche Liebesballade vom König der Koopas an den Monarchen des Pilzkönigreichs.
Der Song ist ein Ohrwurm, der sich in den Kopf des Hörers einschleicht und nicht mehr loslässt. Von seiner ansteckenden Melodie bis zu seinen absurd eingängigen Texten werden Zuhörer diesen Song wochenlang leise singen. Der beste Teil des Songs ist Jack Black, der sich anhört, als würde er als verliebter Koopa-König die Vorstellung seines Lebens geben.
