Science-Fiction-Filme sind bekannt für ihre Einblicke in die Zukunft der Gesellschaft und wie die Gesellschaft zwischen verschiedenen Arten, Außerirdischen und/oder Robotern funktioniert. Andere befassen sich mit dem Konzept der Zeit durch Zeitreisen oder Wege in andere Dimensionen. Science-Fiction ist eines der beliebtesten Filmgenres und viele haben den Zuschauer in tiefe Gedanken versetzt.
Einige der besten Science-Fiction-Filme hatten einige der größten Wendungen der Filmgeschichte. Ob die Wendung ein ist atemberaubende Enthüllung im Film oder ein Twist-Ende , haben sie bei den Zuschauern die Frage aufkommen lassen, ob die Wahrheit offensichtlich da war, und fordern eine Wiederholung des Films. Manche Science-Fiction-Filme sind tatsächlich vor allem wegen ihrer Wendungen in Erinnerung geblieben.
10 Das Imperium schlägt zurück
Darth Vader ist Luke Skywalkers Vater
Die wohl berühmteste Wendung der Filmgeschichte findet während statt Star Wars Episode V: Das Imperium schlägt zurück . Während er sich mit dem Jedi Luke Skywalker duelliert, enthüllt Darth Vader, dass er tatsächlich sein Vater ist. Es handelt sich tatsächlich um eine der am häufigsten falsch zitierten Filmzeilen aller Zeiten, wie es heißt „Nein, ich bin dein Vater!“ und nicht 'Luke ich bin dein Vater.'
Mark Hamill enthüllte, dass Vader Luke erzählte, dass Obi-Wan seinen Vater getötet hatte, als sie die Szene ursprünglich drehten. Dies wurde von George Lucas geändert, um Vader zu Lukes Vater zu machen, und der Rest ist Geschichte. Es machte effektiv das Krieg der Sterne Filme über die Skywalker-Familie und die Episoden eins bis neun gelten als die Skywalker-Saga .
9 2001: Odyssee im Weltraum
HALs Verrat
2001: Odyssee im Weltraum gilt als einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten . Es folgt eine Reise zum Jupiter mit einer Crew bestehend aus Wissenschaftlern, Astronauten und einem Supercomputer namens HAL. Es stellt sich heraus, dass sich HAL gegen die Besatzung gewandt hat und die meisten von ihnen getötet hat, bevor die Verbindung unterbrochen wurde.
So schockierend es auch war, dass sich der Supercomputer des Schiffes gegen die Menschen wandte, denen er angeblich helfen sollte, so war der Film seiner Zeit in dem Sinne voraus, dass eine KI entschied, was für die Menschen am besten war. Die Tatsache, dass HAL empfindungsfähig war, war ein erster Beweis dafür, wie gefährlich KI sein kann, und der Film beeinflusste sicherlich zukünftige Filme dieses Genres.
8 Ankunft
Louise sah Visionen der Zukunft
Ankunft Amy Adams spielt Louise Banks, eine Linguistin, die von der US-Armee angeworben wird, um die Botschaften von Außerirdischen zu interpretieren, die auf der Erde angekommen sind. Während ihrer Sitzungen mit den Außerirdischen erlebt sie lebhafte Rückblenden ihrer Tochter Hannah, die im Alter von 12 Jahren an Krebs starb.
Das Twist-Ende verrät, dass es sich nicht um Rückblenden handelte, sondern um die Zukunft. Das bedeutet, dass Louise alles im Voraus weiß, obwohl ihre Tochter noch nicht geboren ist. Sie beginnt, die Zeit nichtlinear zu interpretieren, wie es die Außerirdischen tun, was vielen Zuschauern einen Anreiz gibt, den Film noch einmal anzusehen, um alle Hinweise zu erkennen, die ihnen beim ersten Mal entgangen sind.
7 Soylent Green
Soylent Green besteht aus Menschen
Soylent Green spielt in einer dystopischen Welt, in der die Erde stark vom Treibhauseffekt betroffen ist. Darin ist Charlton Heston als Robert Thorn zu sehen, ein Detektiv des NYPD, der den Mord an einem wohlhabenden Vorstandsmitglied der Soylent Corporation untersucht, die die Gesellschaft mit Nahrungsmitteln versorgt.
Bei seinen Ermittlungen findet Thorn heraus, dass das neueste Lebensmittelprodukt des Konzerns, Soylent Green, aus menschlichen Leichen hergestellt wird. Beim letzten Showdown wird er verwundet, aber als er weggebracht wird, schreit er der Menge zu: „Soylent Green ist Menschen!“ Es gilt bis heute als eines der besten Twist-Endungen im gesamten Film.
6 Planet der Affen
Sie waren die ganze Zeit auf der Erde
Charlton Heston spielte auch die Hauptrolle Planet der Affen , in dem es um eine Astronautencrew geht, die auf einem Planeten landet, auf dem Affen das Sagen haben und Menschen jetzt stumme Kreaturen sind. Das Twist-Ende des Films zeigt, dass die Crew nicht auf einem anderen Planeten gelandet ist, sondern die ganze Zeit auf der Erde war, nur in der Zukunft.
Der Film endet bekanntlich damit, dass Heston verzweifelt vor den Ruinen der Freiheitsstatue kniet und ihm klar wird, dass er sich immer noch auf der Erde befindet. Es hat eines der denkwürdigsten Enden aller Zeiten und steht in krassem Gegensatz zum Ende des Neustarts von 2001, das von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen verunglimpft wurde.
5 Invasion der Body Snatcher
Matthew wird einer von ihnen
Invasion der Body Snatcher findet eine außerirdische Rasse, die zur Erde geht und die Form von Samenkapseln mit rosa Blüten annimmt. Einer nach dem anderen beginnen sie, Menschen zu ersetzen und zu Duplikaten zu werden. Am Ende des Films nähert sich Nancy (Veronica Cartright) Matthew (Donald Sutherland) und er antwortet mit einem hohen Schrei, der offenbart, dass er zu einem Duplikat geworden ist.
Der Film ist ein Remake des gleichnamigen Films von 1956 und gilt allgemein als eines der großartigsten Remakes aller Zeiten. Die letzte Einstellung gehört zu den berühmtesten in der Kinogeschichte, denn viele werden Sutherlands ohrenbetäubenden Schrei und das düstere Ende des Films nie vergessen.
4 Mond
Sam ist einer von vielen Klonen
Mond In der Hauptrolle spielt Sam Rockwell Sam Bell, einen Astronauten, der sich dem Ende seines Dreijahresvertrags nähert und auf dem Mond arbeitet, um Helium-3, eine alternative Treibstoffform, abzubauen. Sein einziger Begleiter ist GERTY, eine KI, die die Einrichtung leitet, in der Sam arbeitet.
Sam bekommt Halluzinationen und wird GERTY gegenüber misstrauisch. Dann stellt sich heraus, dass Sam ein Klon des ursprünglichen Sam Bell ist, da das dreijährige Programm darauf ausgelegt war, sie zu verschlechtern, anstatt neue Astronauten auszubilden. Die clevere Enthüllung kommt aus dem Nichts und ist verankert durch Eine beeindruckende Leistung von Rockwell.
3 Ex Machina
Ava lässt Caleb gefangen und geht in die Welt
Ex Machina Alicia Vikander spielt Ava, einen KI-Androiden, der von Nathan Bateman (Oscar Issac) erschaffen wurde. Caleb (Domhnall Gleeson), ein junger Programmierer, wird von Nathan ausgewählt, um Ava den Turning-Test zu geben. Während ihrer Sitzungen beginnt Caleb, sich Ava anzunähern.
Am Ende des Films tötet Ava Nathan und sehnt sich danach, Teil der Welt zu sein. Sie lässt Caleb jedoch in der Einrichtung gefangen zurück und lässt ihn dort zurück. Trotz der Tatsache, dass sie sich nahe gekommen sind und Ava zu Bewusstsein fähig ist, bleibt sie als Androide immer noch gefühllos, was für Caleb zu einem tragischen Ende führt.
2 Der Nebel
Die Gruppe war nur Sekunden von ihrer Rettung entfernt
Der Nebel ist eine Adaption des berühmten gleichnamigen Romans von Stephen King. Ein seltsamer Nebel hat eine kleine Stadt in Maine erfasst und eine Gruppe von Menschen dazu veranlasst, in einem Supermarkt Zuflucht zu suchen. Als klar wird, dass sich im Nebel Monster befinden, treibt das die Stadtbewohner in den Wahnsinn, während eine kleine Gruppe von Überlebenden ums Überleben kämpft.
Der Film ist Am besten erinnert man sich an sein Twist-Ende . Als der Gruppe das Benzin ausgeht und ein Monster über sie herfällt, erschießt der Anführer alle Personen im Auto, darunter auch seinen kleinen Sohn, damit sie nicht von den Monstern getötet werden. Als er seinem Schicksal entgegengeht, stellt er schockiert fest, dass das Militär eingetroffen ist, um die Ordnung wiederherzustellen. Das Ende wurde gegenüber Kings ursprünglichem Ausgangsmaterial geändert, was er an dem Film guthieß und bewunderte.
1 Beginn
Cobb träumte, oder doch?
Beginn Regie führte Christopher Nolan. Die Hauptrollen spielen Leonardo DiCaprio Dom Cobb, ein Dieb, der sich darauf spezialisiert hat, Geheimnisse zu stehlen, indem er in die Träume der Opfer eindringt. Während des gesamten Films verwendet Cobb ein sich drehendes Totem, um herauszufinden, ob er in einem Traum ist oder nicht. Wenn sich das Totem weiter dreht, befindet er sich in einem Traum, wenn nicht, ist er es in der Realität.
Am Ende des Films gesellt sich Cobb zu seinen Kindern und dreht das Totem auf dem Tisch. Cobb beschließt dann, nicht auf das Totem aufzupassen und geht zu seinen Kindern nach draußen. Das Totem dreht sich und beginnt dann möglicherweise zu kippen, bevor es schwarz wird, sodass die Zuschauer im Unklaren darüber bleiben, ob Cobb in einem Traum war oder nicht. Es ist eines davon geworden die am meisten diskutierten Filmenden , aber Nolan machte es absichtlich zweideutig, um die Entscheidung dem Zuschauer zu überlassen.
