Die 10 einflussreichsten Hollywood-Maskenbildner

Maskenbildner gehören zu den vielen unbesungenen Helden der Filmproduktion. Während Schauspieler, Regisseure und Produzenten den Großteil der Werbung erhalten, haben Maskenbildner die Geschichte des Kinos gleichermaßen mitgeprägt.

Ein perfektes Beispiel für die vernachlässigte Anerkennung von Make-up-Künstlern ist die Tatsache, dass es bis 1981 dauerte, bis bei den Oscar-Verleihungen der Oscar für das beste Make-up und das beste Haarstyling eingeführt wurde. Make-up-Künstler wie Rick Baker, Lon Chaney und Jack Pierce sind legendäre Figuren, deren bahnbrechende Arbeit einige der ikonischsten Charaktere der Filmgeschichte hervorbrachte.

10 Ve Neill ist einer der renommiertesten Make-up-Künstler

Piraten der Karibik

„Pirates of the Caribbean“ ist eine US-amerikanische Fantasy-Filmreihe übernatürlicher Verwegenheit, die auf der gleichnamigen Freizeitpark-Attraktion von Walt Disney basiert.

Erster Film

Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle

Letzter Film

Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten

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Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Stellan Skarsgård, Bill Nighy, Tom Hollander, Jack Davenport, Kevin McNally

Ve Neill hält mit drei den Rekord für die meisten Oscar-Gewinne und mit acht die meisten Oscar-Nominierungen für eine Make-up-Künstlerin. In ihrer über 40-jährigen Karriere hat Neill maßgeblich die Make-up-Designs von Fantasyfilmen beeinflusst, dem Genre, mit dem sie am engsten verbunden ist.

Seit der Jahrhundertwende arbeitete Neill an einigen der größten Blockbuster-Franchises, darunter Piraten der Karibik , Die Hunger Spiele , Und Der unglaubliche Spiderman Filme. Es ist jedoch Neills häufige Zusammenarbeit mit Tim Burton, die ihren Ruf als herausragende Make-up-Künstlerin aller Zeiten festigte. In Filmen wie Beetlejuice , Edward mit den Scherenhänden , Und Ed Wood , Neill half dabei, Burtons einzigartige Ästhetik zu verwirklichen.

9 Greg Cannom ist für sein Alters-Make-up bekannt

Titanic

Ein siebzehnjähriger Aristokrat verliebt sich in einen freundlichen, aber armen Künstler an Bord der luxuriösen, unglückseligen R.M.S. Titanic.

Direktor

James Cameron

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Kate Winslet, Leonardo DiCaprio

Laufzeit

195 Minuten

Als zehnmaliger Oscar-Nominierter ist Greg Cannom der am zweithäufigsten nominierte Maskenbildner in der Geschichte der Oscar-Verleihung und hat mit vier die zweitmeisten Siege. Zu Cannoms am meisten gelobten Arbeiten gehört sein Alters-Make-up in Filmen wie Titanic , Zweihundertjähriger Mann , Der seltsame Fall des Benjamin Button , Und Vize .

Im Jahr 2005 erhielt Cannom zusammen mit Wesley Wofford einen Academy Award for Technical Achievement für die Entwicklung eines speziell modifizierten Silikonmaterials für Make-up-Anwendungen. Dieses spezielle Make-up-System aus Silikon ermöglicht die Herstellung von Gesichtsgeräten, die sich wie echtes Fleisch bewegen, eine hautähnliche Transluzenz aufweisen und Standard-Make-up-Material aufnehmen.

8 William Tuttle war der erste Maskenbildner, der mit der Oscar-Verleihung ausgezeichnet wurde

im Regen singen

Ein Stummfilmstar verliebt sich in ein Chormädchen, gerade als er und seine wahnsinnig eifersüchtige Filmpartnerin versuchen, den schwierigen Übergang zum sprechenden Film im Hollywood der 1920er Jahre zu schaffen.

Direktor

Gene Kelly, Stanley Donen

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Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen

Genres

Musical, Romantik, Komödie

William Tuttle begann seine Hollywood-Karriere als Assistent des angesehenen Maskenbildners Jack Dawn. Der Höhepunkt dieser Partnerschaft war Der Zauberer von Oz , ein grundlegendes Werk in der Geschichte des Hollywood-Make-ups. In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich Tuttle zu einem der produktivsten Maskenbildner Hollywoods und sammelte fast 400 Credits. Einige seiner am meisten gelobten Filme sind klassische MGM-Musicals wie zum Beispiel Ein Amerikaner in Paris , Im Regen singen , Und Der Bandwagen .

Bei der 37. Oscar-Verleihung wurde Tuttle der erste Maskenbildner, der bei den Oscars für sein Make-up ausgezeichnet wurde 7 Gesichter von Dr. Lao . Tuttle erhielt diesen Ehrenpreis 17 Jahre vor der offiziellen Einführung des Oscar für das beste Make-up.

7 Die Familie Westmore arbeitet seit über 100 Jahren in Hollywood

Star Trek

Star Trek ist ein von Gene Roddenberry gegründetes amerikanisches Science-Fiction-Medien-Franchise, das mit der gleichnamigen Fernsehserie aus den 1960er Jahren begann und sich zu einer weltweiten Popkultur entwickelte Phänomen .

Erstellt von

Gene Roddenberry

Erster Film

Star Trek: Der Film

Erste TV-Show

Star Trek: Die Originalserie

Beginnend mit dem Patriarchen George Westmore arbeitet die Westmore-Familie von Maskenbildnern seit über 100 Jahren in Hollywood. Während seiner Arbeit für die Selig Polyscope Company gründete Westmore 1917 die erste Hollywood-Make-up-Abteilung. Sechs von Georges Söhnen, Monte, Perc, Ern, Wally, Bud und Frank, wurden alle einflussreiche Maskenbildner.

Perc, Wally und Bud arbeiteten jeweils als Leiter der Make-up-Abteilungen großer Studios, Perc bei Warner Bros., Wally bei Paramount und Bud bei Universal. Montes Sohn Michael führte das Familienunternehmen weiter und gewann dafür neun Emmy Awards und einen Oscar Maske sowie die Arbeit an Serien wie Star Trek . Georges Urenkel Kevin und Pamela arbeiten derzeit als preisgekrönte Maskenbildner für Fernsehen und Film.

6 Dick Smith ist „der Pate des Make-ups“

Der Pate

Der Pate ist eines der besten Filmplakate, die heute erhältlich sind, weil es in nur einem Bild eine klare, wirkungsvolle Geschichte erzählt. Als einer der besten Mafiafilme aller Zeiten taucht er in die Welt der Corleone-Verbrecherfamilie ein, während sie sich mit Nachfolgeproblemen und Verrat auseinandersetzt.

Der Pate, ein Film von Francis Ford Coppola aus dem Jahr 1972, erzählt die Geschichte der Familie Corleone, die eine gefährliche neue Ära der organisierten Kriminalität durchlebt, und die Anstrengungen, die eine Familie unternehmen wird, um ihre eigenen zu schützen. Mit ikonischen Auftritten von Darstellern wie Marlon Brando und Al Pacino hat sich „Der Pate“ als einer der größten Filme aller Zeiten etabliert.

Das Plakat erzählt eine einfache Geschichte: In Schwarzweiß wirft Vito Corleone seinen bekannten finsteren Blick zu. In der oberen Ecke ist „Der Pate“ in Druckbuchstaben abgebildet, und darüber ist die Hand eines Puppenspielers zu sehen, eine würdige Metapher für einen Mann, der im gesamten Film wirklich an allem beteiligt ist. Der einzige Farbtupfer auf dem gesamten Poster ist die Rose auf Corleones Revers.

Das Poster erzählt sicherlich eine Geschichte, aber es ist ein wenig enttäuschend, dass nicht mehr Charaktere darin integriert sind. Sobald der Film beginnt, wird der Zuschauer sicherlich jeden einzelnen kennen lernen, aber das Poster dreht sich ausschließlich um Vito.

Dieses Poster ist perfekt für eine Männerhöhle oder das Büro eines jeden Cineasten. Man kann wirklich nicht sagen, dass man ein Filmfan ist, ohne „Der Pate“ gesehen zu haben.

Bewertung

R

In den 1970er Jahren wurde Dick Smith zu einem der bedeutendsten Maskenbildner der New-Hollywood-Bewegung. Zu Smiths bedeutendsten Werken dieser Zeit gehört das Alters-Make-up für Kleiner großer Mann und das Altern von Marlon Brando für Der Pate .

1973 revolutionierte Smith das Kino mit seiner Kombination aus Film-Make-up und praktischen Effekten Der Exorzist . Max von Sydows Alters-Make-up, Linda Blairs atemberaubende Szene und die Erbrochenen-Sequenzen zählen zu Smiths besten Arbeiten im Film. Für Martin Scorseses Taxifahrer Smith sorgte für das Make-up und die praktischen Effekte für die entscheidende Schießerei des Films. Smiths Make-up für Amadeus brachte ihm schließlich einen Oscar ein.

5 Jack Dawn war der Leiter der Make-up-Abteilung von MGM

Der Zauberer von Oz

Die junge Dorothy Gale und ihr Hund Toto werden von einem Tornado von ihrer Farm in Kansas in das magische Land Oz geschwemmt und begeben sich mit drei neuen Freunden auf die Suche nach dem Zauberer, der sie in ihr Zuhause zurückbringen und die Wünsche der anderen erfüllen kann. wünscht sich.

Direktor

Victor Fleming

Gießen

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Genres

Musical, Fantasy

Als Leiter der Make-up-Abteilung von MGM übernahm Jack Dawn zu diesem Zeitpunkt den ehrgeizigsten Make-up-Job in der Filmgeschichte Der Zauberer von Oz 1939 uraufgeführt . Dawn musste nicht nur L. Frank Baums Fantasiewelt von Oz zum Leben erwecken, sondern er musste dies auch unter der hellen Ästhetik von Technicolor mit drei Streifen tun. Dawns bahnbrechende Verwendung von Schaumlatex-Make-up im Film veränderte die Filmgeschichte für immer.

Auch wenn Dawn an über zweihundert Filmen mitgewirkt hat, dürfte sein größter Beitrag für die Gesellschaft einfach sein Make-up-Auftritt während des Zweiten Weltkriegs sein. Dawn kreierte Make-up für durch den Kampf entstellte Soldaten, das ihnen half, natürlicher auszusehen, während sie auf weitere chirurgische Eingriffe warteten.

4 John Chambers war eine zentrale Figur der Geiselkrise im Iran

Planet der Affen

Planet der Affen ist ein amerikanisches Science-Fiction-Medien-Franchise, das aus Filmen, Büchern, Fernsehserien, Comics und anderen Medien über eine Welt besteht, in der Menschen und intelligente Affen um die Kontrolle kämpfen.

Erstellt von

Pierre Boulle

Erster Film

Planet der Affen (1968)

Letzter Film

Krieg um den Planet der Affen

John Chambers ist ein Make-up-Künstler, der dafür steht Planet der Affen Franchise . In einem Meilenstein in der Make-up-Geschichte Hollywoods leitete Chambers ein Team von fast 80 Künstlern, die am Original von 1968 arbeiteten Planet der Affen . Chambers war der zweite Maskenbildner, der bei den Oscars einen Ehrenpreis gewann. Er war außerdem der erste Maskenbildner, der einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt.

In den 1970er Jahren begann Chambers für die CIA zu arbeiten und stellte Verkleidungssets für ausländische Agenten her. Im Jahr 1980 war Chambers eine zentrale Figur bei der Canadian Caper, einer Rettungsaktion, die sechs amerikanische Diplomaten in die Vereinigten Staaten zurückbrachte, nachdem sie in den Monaten nach der Iranischen Revolution ihrer Gefangennahme entgangen waren. Chambers erhielt für sein Engagement die Intelligence Medal of Merit.

3 Jack Pierce ist für Universals ikonische Monster verantwortlich

Dracula (1931)

Der siebenbürgische Vampir Graf Dracula gehorcht einem naiven Immobilienmakler und lässt sich dann auf einem Londoner Anwesen nieder, wo er tagsüber in seinem Sarg schläft und nachts nach potenziellen Opfern sucht.

Direktor

Tod Browning

Gießen

Béla Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan

Genres

Übernatürlich

Lon Chaneys früher Tod im Jahr 1930 ebnete Jack Pierce den Weg, in den 1930er Jahren zum herausragenden Maskenbildner Hollywoods aufzusteigen. Als Leiter der Make-up-Abteilung von Universal von 1928 bis 1947 half Pierce bei der Entwicklung des Make-ups für einige davon Die berühmtesten Filmmonster des Kinos darunter Dracula, Frankensteins Monster, die Mumie, der Unsichtbare und der Wolfsmensch.

Viele halten Pierces Erschaffung des Frankenstein-Monsters für einen Wendepunkt in der Geschichte des Film-Make-ups. Pierce hatte die Idee, dem Monster einen flachen Kopf zu geben, indem er einen Schädel aus Gummi und eine hohe Stirn aus Baumwolle und Spiritusgummi verwendete, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

2 Lon Chaney ist „Der Mann der tausend Gesichter“

Das Phantom der Oper

Ein Komponist sucht die Liebe zu einer hübschen jungen Opernsängerin.

Veröffentlichungsdatum

6. September 1925

Genres

Grusel

Das Film-Make-up steckte während der Stummfilmzeit noch in den Kinderschuhen. Die meisten Make-up-Techniken stammen aus der Theaterpraxis und die Mehrheit der Schauspieler trug ihr eigenes Make-up auf. Lon Chaney, einer der größten Stars der Stummfilmzeit, wurde als sein eigener Maskenbildner zum maßgeblichen Vertreter des Filmstars.

Aufgrund seiner unglaublichen Bandbreite als Schauspieler und seiner Fähigkeit, für jede Rolle Make-up zu kreieren, wurde Chaney als „Der Mann der tausend Gesichter“ bekannt. Zu seinen berühmtesten Make-up-Jobs gehören Der Glöckner von Notre Dame Und Das Phantom der Oper . Die Hollywood-Legende besagt, dass das Publikum vor Angst schrie und in Ohnmacht fiel, als Chaney sich zum ersten Mal zu erkennen gab Das Phantom der Oper .

1 Rick Baker ist Hollywoods einflussreichster Maskenbildner

Krieg der Sterne

Star Wars wurde von George Lucas kreiert und begann 1977 mit dem damals gleichnamigen Film, der später den Titel „Episode IV: Eine neue Hoffnung“ erhielt. Im Mittelpunkt der ursprünglichen Star Wars-Trilogie standen Luke Skywalker, Han Solo und Prinzessin Leia Organa, die dabei halfen, die Rebellenallianz zum Sieg über das tyrannische Galaktische Imperium zu führen. Dieses Imperium wurde von Darth Sidious/Kaiser Palpatine regiert, der von der kybernetischen Bedrohung namens Darth Vader unterstützt wurde. 1999 kehrte Lucas mit einer Prequel-Trilogie zu Star Wars zurück, in der es darum ging, wie Lukes Vater Anakin Skywalker ein Jedi wurde und ihm schließlich erlag dunkle Seite der Macht.

Erstellt von

George Lucas

Erster Film

Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung

Letzter Film

Star Wars: Episode XI – Der Aufstieg Skywalkers

Rick Baker ist der einflussreichste aller Hollywood-Maskenbildner. Baker, der am meisten ausgezeichnete Make-up-Künstler der Geschichte, gewann den Oscar für das beste Make-up und Haarstyling – eine Rekordzahl von sieben Mal bei einer Rekord-Nominierung von elf.

In den 1970er Jahren arbeitete Baker als Assistent von Dick Smith Der Exorzist und zu beidem beigetragen King Kong Und Krieg der Sterne . Im Jahr 1981 wurde Baker durch seine Make-up- und Spezialeffektarbeiten zu einem bekannten Namen Ein amerikanischer Werwolf in London , der Baker den ersten Oscar für das beste Make-up einbrachte. Zusätzlich zu seiner Filmkarriere kreierte Baker das Werkatzen-Make-up für Michael Jackson Thriller Musik-Video.