Aus Metropole Zu Avangers: Zeitalter des Ultron , Roboter sind so ein fester Bestandteil des Kinobesuchs, dass man leicht vergisst, dass sie nicht schon immer da waren. Die Idee, dass automatisierte Maschinen für uns arbeiten, existiert schon seit der Zivilisation, aber erst 1920 prägte der tschechische Dramatiker Karel Čapek in einem Theaterstück mit dem Titel „Roboter“ das Wort „Roboter“, um eine humanoide Maschine zu beschreiben R.U.R.
Roboter waren Teil der Science-Fiction, schon bevor das Wort existierte, aber so wirkungsvoll literarische Erkundungen der Technologie auch sein können, es gibt nichts Schöneres, als sie auf dem Bildschirm zu sehen. Vielleicht liegt es daran, dass Filme durch die Kraft der visuellen Effekte und des Produktionsdesigns selbst dem futuristischsten Roboter eine Existenz verleihen können, die wir tatsächlich sehen können. Oder vielleicht ist es so, dass wir durch die Beobachtung realer Menschen, die auf Roboter reagieren, die Beziehung zwischen Mensch und Technologie erforschen können, indem wir tatsächliche menschliche Körper und Gesichter beobachten.
Aktualisiert von David Giatras am 16. September 2023: Da sich die Gesellschaft immer mehr in Richtung der „Zukunft“ bewegt, die in vielen vergangenen Roboterfilmen thematisiert wurde, hat sich das Geschichtenerzählen auf der Grundlage der heutigen Technologie verändert. Der Aufstieg der KI ist mit allem, was Roboter betrifft, einhergegangen, und dies spiegelt sich in einigen zeitgenössischen Roboterfilmen wider, die die Zuschauer im Laufe der Jahre gesehen haben.
zwanzig Westworld
1973
HBOs Westworld mag gewesen sein ein Hit bei der Veröffentlichung , aber das Konzept feierte sein Debüt in einem viel früheren Zeitalter der visuellen Effekte. Drehbuch und Regie: Michael Crichton, Westworld Dennoch gelang es ihm, die Ängste des Romanautors/Filmemachers vor Vergnügungsparks in einen zukunftsweisenden Thriller zu kanalisieren, der Zukunftstechnologie und den alten Westen Amerikas miteinander verbindet. Während sie größtenteils eine Prämisse mit der Show, dem Original, teilen Westworld eigentlich verfügt es nicht nur über eine, sondern drei „Welt“-simulierte Parks, die jeweils von Robotern bevölkert werden, die die Fantasie der Besucher anregen.
Sein Geniestreich ist jedoch das Casting. In West World ist „The Gunslinger“ eine der Hauptattraktionen, die darauf programmiert ist, sich mit Gästen zu duellieren, also das Original auszuwählen Die glorreichen Sieben Hauptdarsteller Yul Brynner liefert eine Schicht Genrekommentare. Dies gilt insbesondere dann, wenn etwas schief geht und die Roboter beginnen, Menschen anzugreifen. Westworld war der erste Film, der digitale Bildverarbeitung nutzte, um die pixelige Ich-Perspektive zu erzeugen, die heute Standard bei der Darstellung der Welt durch Roboteraugen ist.
19 Hardware
1990
Hardware ist nicht einer der bekanntesten Roboterfilme, aber einer der am meisten unterschätzten. Regie führte Richard Stanley und basierend auf Alter! – eine Kurzgeschichte aus dem klassischen britischen Science-Fiction-Magazin „2000 n. Chr.“ - Hardware bringt eine einzigartige Ästhetik in seine dystopische Welt, die angesichts des geringen Budgets besonders beeindruckend ist. Der scheinbar deaktivierte Roboter des Films, MARK 13, spielt in einer postapokalyptischen Einöde und wird von einem Aasfresser entdeckt, der ihn in einer der wenigen verbliebenen Städte der Welt verkauft, wo er schließlich als Teil einer Skulptur im Haus eines Künstlers landet.
Was folgt, ist eine Kombination aus Thriller, Horror und Science-Fiction, die die damaligen Rezensenten aufgrund ihres unverblümten Stils unweigerlich mit MTV vergleichen konnten. Es hat auch Substanz: nicht nur dadurch, wie kreativ es die Ästhetik von „2000 n. Chr.“ auf die Leinwand bringt, sondern auch in seiner warnenden Geschichte über schiefgelaufene Technologie.
18 Die Transformers: Der Film
1986
Vergessen Sie Michael Bay; der größte Transformer Der Film stammt aus dem Jahr 1986. Das mag aber nicht der Fall sein ganz So beeindruckend es auch für einen Erwachsenen ist, einen Film zu sehen, der mit dem Tod der Anführer beider Seiten, Optimus Prime und Megatron, beginnt, es gibt vieles, das Sie zumindest auf eine Weise überrascht, wie Sie es als Kind nicht getan hätten. Die Transformers: Der Film zeigt Monty-Python-Mitglied Eric Idle als Anführer einer Gruppe von Plünderungsrobotern von einem Schrottplaneten, die Englisch lernten, indem sie menschliche Fernsehsignale abfingen.
Der Film spielt auch Leonard Nimoy in seiner zweitgrößten Roboterrolle als Megatrons verbesserte Form, Galvatron. Neben Nimoy, Die Transformers: Der Film verfügt über die größter Transformers-Bösewicht aller Zeiten , der planetenfressende Unicron. Unicron wird in der letzten Rolle seiner Karriere von niemand geringerem als der Hollywood-Legende Orson Welles gesprochen.
17 Kurzschluss
1986
Nachdem ich mich erstmals mit der Idee der künstlichen Intelligenz befasste Kriegs Spiele, Regisseur John Badham ging in eine eher komödiantische Richtung und gab uns Kurzschluss . Die Hauptrolle im Film spielt Nummer 5, ein Prototyp eines Militärroboters, der nach einem Stromstoß an Bewusstsein gewinnt und versehentlich in die Welt entkommt. Number 5, auch bekannt als Johnny Five, sieht ein bisschen wie Wall-E aus, aber seine skurrile Persönlichkeit macht ihn zu einem besonders klassischen 80er-Jahre-Bot.
Auch wenn es heute vielleicht nicht ganz so aktuell erscheint, ist es die Herangehensweise des Films, die ihn auszeichnet. Einerseits gibt es einen von Legendary entworfenen Hauptroboter Blade Runner Und Tron Künstler Syd Mead, aber auf der anderen Seite gibt es den 80er-Jahre-Star Ally Sheedy als Tierliebhaberin, die den Roboter für einen außerirdischen Besucher hält, mit all der Heiterkeit, die das mit sich bringt.
16 Roboter & Frank
2012
Roboter & Frank handelt von einem ehemaligen Juwelendieb (Robert Langella), der an Alzheimer leidet und von seinem Sohn einen Roboter geschenkt bekommt. Der Roboter soll sich um ihn kümmern, aber die beiden beschließen, sich zusammenzuschließen und Machen Sie gemeinsam Raubüberfälle . Der Film war das Regiedebüt von Regisseur Jake Schreier.
Durch den Einsatz seines Roboters liefert der Film einen gesellschaftlichen Kommentar zur Altenpflege. Könnte man einem Roboter als Begleiter für Menschen mit Alzheimer oder Demenz vertrauen? Die Zuschauer empfanden den Film als sehr zum Nachdenken anregend und als eine kreative Möglichkeit, ihn nicht wie einen allgemeinen Roboterfilm wirken zu lassen.
fünfzehn Die Frauen von Stepford
1975
Nicht viele Filme können aus ihrem Titel eine völlig neue Phrase hervorbringen, wohl aber der Original-Science-Fiction-Horrorthriller von 1975 Die Frauen von Stepford sicherlich getan. Angepasst von Die Prinzessinbraut Drehbuchautor William Goldman aus Ira Levins gleichnamigem Buch taucht der Film in den scheinbar perfekten Vorort Stepford in Connecticut ein, wohin die Familie Berhart gerade gezogen ist. Aber die Frauen der Stadt sind verdächtig wohlerzogen und ausdruckslos, und wenn man bedenkt, dass es sich um Roboter handelt, ist etwas viel Unheimlicheres im Spiel.
Während Regisseur Bryan Forbes Kritik an der Darstellung von Frauen im Film ausgesetzt war, behaupteten die Filmemacher, dass es in dem Film in Wirklichkeit um die Gefahren einer vom männlichen Chauvinismus dominierten Welt gehe. In jedem Fall gebührt das meiste Lob den Schauspielerinnen, die die Ehefrauen selbst spielen und es schaffen, ihre Darbietungen auf eine Art und Weise perfekt in Szene zu setzen, die sowohl beängstigend als auch düster komisch zugleich sein kann.
14 Echter Stahl
2011
Echter Stahl Hugh Jackman spielt Charlie Kenton, einen heruntergekommenen Boxer, der sich dem Roboterboxen zugewandt hat, um Geld zu verdienen. Er ist wieder mit seinem entfremdeten Sohn Max vereint und sie trainieren einen Roboter namens Atom, um den Weltboxtitel des ungeschlagenen Champions Zeus zu erringen. Der Film liefert auch Kommentare dazu, wie Roboter eine Reihe von Dingen in der Gesellschaft übernehmen, was für viele Zuschauer in der heutigen Welt nachvollziehbar ist.
Der Film war bei der Veröffentlichung ein bescheidener Erfolg, wurde jedoch in letzter Zeit dank Streaming-Diensten ein Hit. Es wurde mit einem Roboter-Rocky-Film verglichen, aber viele Zuschauer verliebten sich in die persönliche Familiengeschichte, die damit einhergeht. Aufgrund des jüngsten Interesses wird eine Fortsetzungsserie für Disney+ entwickelt und eine Fortsetzung mit Jackman in der Hauptrolle wurde diskutiert.
13 Der verbotene Planet
1956
Dieser MGM-Klassiker aus dem Jahr 1956 gilt nicht nur als einer der großartigsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, sondern auch als einer der grenzüberschreitendsten. Regie: Fred M. Wilcox, Der verbotene Planet folgt der Besatzung der C-57D, einem Raumschiff aus dem 23. Jahrhundert, das zum fernen Planeten Altair IV geschickt wurde, um die mysteriöse Stille einer Planetenkolonie zu untersuchen.
Der Film verwendete markante Bühnenbilder, die erste vollelektronische Musikpartitur und wunderschöne, kosmische Matte Paintings, um die Zukunft der Menschheit als Raumfahrer wie nie zuvor auf die Leinwand zu bringen. Als einer der wenigen Überlebenden auf dem Planeten bahnte Robby der Roboter den Filmen den Weg als einer der ersten Roboter, der eine echte, unverwechselbare Figur war, komplett mit dem typischen trockenen Witz. Nach der Veröffentlichung des Films trat Robby tatsächlich in über zwei Dutzend weiteren Filmen und Fernsehsendungen auf.
12 Das Ende der Welt
2013
Das ist keine Überraschung Scott Pilgrim vs. Die Welt Regisseur Edgar Wright und Star Trek Beyond Co-Autor Simon Pegg könnte mit einer der besten Science-Fiction-Komödien des 21. Jahrhunderts aufwarten. Als der Alkoholiker mittleren Alters Gary King seine widerstrebenden Highschool-Freunde zurück in ihre Heimatstadt schleppt, um ihre Kneipentour von 1990 abzuschließen, kommt es zu einer Reihe urkomischer, aber überraschend ergreifender Charakterkonflikte, während King beklagt, wie sich die Stadt verändert hat.
Nur hat sich die Stadt nicht nur verändert, sie wurde auch von Robotern übernommen, die viele ihrer Bewohner ersetzen, den sogenannten „Blanken“. Es hilft, dass der Film in den ersten 15 Minuten ein perfekt inszeniertes, düster-komisches Charakterdrama ist. Die Beziehung zwischen diesen Lücken und den Träumen und Enttäuschungen von King und seinen Freunden ist thematisch ebenso tiefgreifend Blade Runner .
elf Geist in der Muschel
1995
Mamoru Oshiis animierte Spielfilmadaption von Masamune Shirows Manga vereinte die wilde animierte Action, die man nur in den teuersten Serien finden kann Anime-Filme mit echter philosophischer Selbstbeobachtung . Die Geschichte spielt im Jahr 2029 und handelt von Major Motoko Kusanagi, einer Polizeidetektivin und „vollkörperprothesengestützten, kybernetischen Menschen“, deren Aufgabe es ist, einen Hacker zu fangen, was sie schnell in ein Netz politischer und existenzieller Intrigen hineinzieht.
Mit Akira -eske Stadtlandschaften, Erkundungen von künstlicher Intelligenz, Identität und der Natur des Lebens in einer technologiegesättigten Welt und wilder Soundtrack von Kenji Kawai, Geist in der Muschel gilt für sich als eines der letzten großen Cyberpunk-Werke. Aber die vielleicht größte Bestätigung dieser Cyborg-Saga ist die, als die Wachowskis pitchten Die Matrix , zeigten sie den Film dem Produzenten Joel Silver und sagten, sie würden ihn in der Realität machen.
10 Ich Roboter
2004
Ich Roboter In der Hauptrolle spielt Will Smith Del Spooner, einen Detektiv der Chicagoer Polizei, der den mutmaßlichen Selbstmord des U.S. Robotics-Gründers Alfred Lanning im Jahr 2035 untersucht. Spooner ist zutiefst misstrauisch gegenüber Robotern und führt bei seinen Ermittlungen zu der überraschenden Entdeckung, dass möglicherweise ein Roboter beteiligt gewesen sein könnte.
Dieser Roboterfilm stellt auch die Frage, ob man Robotern vertrauen sollte, dass sie ihre eigenen Entscheidungen treffen. Ein Teil von Spooners Hass auf Roboter besteht darin, dass einer ihn nach einem Autounfall vor dem Ertrinken bewahrte, ein 12-jähriges Mädchen jedoch nicht einfach aufgrund der Logik rettete. Der Film war seiner Zeit sicherlich voraus, da sich die heutige Gesellschaft mit dem Aufstieg der KI und den damit verbundenen moralischen Fragen auseinandersetzt.
9 Der Tag an dem die Erde still stand
1951
Mit der Alien-Phrase geht es durch die Filmgeschichte „Klaatu barada nikto“ Der Tag an dem die Erde still stand hat den Test der Zeit bestanden, und sein Roboter ist keine Ausnahme. Robert Wise hat diese besondere schwarz-weiße Science-Fiction-Geschichte basierend auf Harry Bates‘ Roman aus dem Jahr 1940 geschrieben, in der eine fliegende Untertasse in Washington, D.C. landet. Klaatu, ein humanoider Außerirdischer und ein riesiger, auffällig gestalteter Roboter namens Gort tauchen auf und setzen ein Bewegung ein früher Vorläufer von Filmen wie Ankunft .
Wie viele dieser Robotergrößen nutzt der Film seine Science-Fiction-Elemente, um eine Geschichte über die Menschheit zu erzählen, aber was noch einzigartiger ist: In diesem Fall umfasst sein Umfang buchstäblich die gesamte Menschheit. Während die Welt versucht, ihre Reaktion zu bewältigen, ist der starke, stille Gort der Schlüssel zu allem, der von dem 1,80 Meter großen Schauspieler Lock Martin in einem Gummianzug so gekonnt dargestellt wurde.
8 Wall-E
2008
Andrew Stantons Meisterwerk nutzt die einzigartigen Möglichkeiten der 3D-Animation, um seine beiden mechanischen Hauptdarsteller in allgemein erkennbare Charaktere zu verwandeln. Auf einer Erde, die mit Müll bedeckt und verlassen ist, ist WALL-E der einzige Müllreinigungsroboter, der noch übrig ist. Er lebt allein, bis er die Raumsonde EVE entdeckt und die beiden sich verbinden. Die Rückkehr der Menschheit zur Erde droht jedoch, sie zu trennen.
Es ist fast schwer, eines davon zu glauben Pixars Der beliebteste Film verbringt fast 40 Minuten ohne Dialoge und dreht sich um eine Liebesgeschichte zwischen zwei Robotern, aber Wall-E ist kein wirklich normaler Film. Der Junkie-Roboter WALL-E ist jemand, mit dem sich die Zuschauer identifizieren können, auch wenn er nicht ganz in Worte fassen kann. Aber durch seine kleinere Geschichte, Wall-E zieht sich zurück, um eine größere Geschichte über die Menschheit zu erzählen, sowohl in der Zukunft als auch in der Gegenwart.
7 Ex Machina
2015
Jeder, der das gesehen hat Alex Garland -geschrieben Sonnenschein oder 28 Tage später wusste, dass er über Science-Fiction-Fähigkeiten verfügt, aber sein Regiedebüt kann sich immer noch sehen lassen. Fast ausschließlich an einem Ort angesiedelt, Ex Machina folgt dem Programmierer Caleb, der die Chance erhält, im abgelegenen Rückzugsort des Tech-CEO/Genies Nathan Bateman zu bleiben, wo er Ava trifft, ein Experiment mit künstlicher Intelligenz, das Nathan in einen menschlichen, weiblich geformten Körper eingebaut hat.
Nathan möchte, dass Caleb einen Turing-Test durchführt, indem er eine Reihe von Gesprächen mit Ava führt. Doch als Ava versucht, die Cyber-Liebe zu gewinnen, hilft Caleb bei der Flucht aus dem Kellerlabor, in dem sie gefangen ist. Ex Machina wird verrückt . Anspielungen auf die reale Welt wie diese, gepaart mit den spektakulären CG-Effekten und den erstaunlich vielschichtigen Darbietungen von Isaac und Vikander, machen diesen Film zu einem großartigen Film. Aber was macht es zu einem großartigen Roboter Film ist wie Der Sieg geht komplett an die Maschine .
6 Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts
1991
Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts nahm James Cameron Roboterbedrohung auf die nächste Stufe. Während der erste Film im Wesentlichen ein großartiger Horrorfilm war, der mühelos Zeitreisen, Androiden und anderes klassisches Science-Fiction-Material einbezog, erweiterte die Fortsetzung die Dinge auf ein viel epischeres Ausmaß. Cameron brachte Arnold Schwarzenegger als T-800 zurück und traf eine wichtige Entscheidung, indem er ihn einen alten, umprogrammierten Terminator darstellen ließ schützen den jungen John Connor, anstatt ihn zu töten.
Aber so großartig „Terminator“ auch ist, die wahre Heldin dieses Films ist Linda Hamilton als Sarah Connor. Im ersten Film ist sie bereits in der Lage, dem Terminator zu entkommen, aber in diesem Film hat sie für einen weiteren Angriff trainiert und kann sich wirklich behaupten. Mit Camerons unschlagbarer Action und dem alten Terminator gegen den verrückten, bahnbrechenden Schwerpunkt des Flüssigmetall-T-1000, T2 ist eines der besten roboterbasierten Kinos, die Sie jemals sehen werden.
5 Robocop
1987
Für einen Klassiker, der ständig am Kabel ist, RoboCop ist sicher seltsam. Man vergisst leicht, dass in der lächerlich überzogenen Action eine urkomische, aber erschreckend starke Gesellschaftssatire steckt, alles im Gonzo-Stil umgesetzt, den man nur als „Verhoevian“ bezeichnen kann. Regisseur Paul Verhoeven erzählt die Geschichte eines ermordeten Polizisten im Detroit der nahen Zukunft, der als übermächtiger Roboter-Vollstrecker wieder zum Leben erweckt wird, und fügt eine ebenso verrückte Geschichte über Gentrifizierung, Unternehmensübernahmen und städtischen Verfall hinzu.
Der Film geht der klassischen Frage nach „Kann ein Roboter fühlen?“ und erweckt es auf dem Bildschirm zum Leben. Außerdem wird es mit wahnsinnigen Werbespots über Brettspiele, die auf einem Atomkrieg basieren, grotesk banalen Nachrichtensprechern und Firmenmeetings gezeigt, die regelmäßig in robotergestützten Morden zu gipfeln scheinen. Letzten Endes, RoboCop ist nicht nur einer der besten und seltsamsten Roboterfilme, sondern auch einer der Roboterfilme, die uns am meisten interessieren.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 war die lang erwartete Fortsetzung des Klassikers Blade Runner aus den 1980er Jahren. Ryan Gosling spielt K, einen Replikanten von Blade Runner, der ein Geheimnis aufdeckt, das eine Bedrohung für die Zivilisation darstellt. Seine Ermittlungen führen ihn dazu, Rick Deckard zu finden, in dem Harrison Ford 35 Jahre nach dem Original wieder in seine Rolle schlüpft.
Der Film war weit verbreitet als einer der besten Filme gelobt Der Film erscheint 2017 und erhielt zwei Oscars sowie fünf Nominierungen. Das zu sein Blade Runner ist einer der großartigsten Roboterfilme aller Zeiten. Die Zuschauer waren gespannt auf die Fortsetzung, obwohl sie wie das Original ein Kassenschlager war. Eine Folgeserie, Blade Runner 2099 , befindet sich in der Entwicklung bei Amazon Studios.
3 Metropole
1927
Wenn nicht der älteste Roboterfilm, Metropole ist auf jeden Fall da oben. Der 1927 von Regisseur Fritz Lang geschaffene Stummfilm war ein frühes Beispiel filmischer Dystopie, das den Grundstein für ein ganzes Genre legte. Der Film spielt im Jahr 2026 und handelt von Feder, dem wohlhabenden Sohn des Herrschers der Stadt Metropolis, und einer armen Arbeiterin/ihrem Roboterdoppel, Maria, in einer Stadt, in der wirtschaftlich große Ungleichheit herrscht.
Metropole ist einer dieser Filme, bei denen man, selbst wenn man ihn noch nie gesehen hat, wahrscheinlich Elemente aus den vielen anderen Werken erkennt, die er beeinflusst hat. Sein äußerst aufwändiges Design, inspiriert von Futurismus, Bauhaus und Kubismus, ist angesichts des Fehlens von CG heute möglicherweise noch beeindruckender als vor fast 100 Jahren. Und es ist schwer zu ignorieren, wie sehr das Design des Roboters Maria C3PO ähnelt.
2 Der Eisengigant
1999
Adaption des Romans des britischen Autors Ted Hughes aus dem Jahr 1968 Der Iron Man , Der Eisengigant spielt im Jahr 1957, nicht lange nach dem Start von Sputnik, und beginnt damit, dass der neunjährige Hogarth Hughes einen riesigen, außerirdischen Roboter entdeckt, der in der malerischen Stadt Rockwell, Maine, abgestürzt ist, worauf bald Regierungsagenten folgen.
Gesprochen von Vin Diesel in seinem Erste Rolle als animierte Figur mit einem sehr begrenzten Wortschatz, der Riese selbst ist einer davon denkwürdigsten Filmroboter aller Zeiten, nicht nur wegen seines Retro-Art-Déco-Designs, sondern als wahrer Charakter. Inspiriert von Hogarths Superman-Comics wandelt sich der Roboter in einer der eindringlichsten Dialogzeilen aller Zeiten von einer gefährlichen Waffe zu einem wahren Helden für eine Art 2D-Animationsfilm, den amerikanische Studios einfach nicht mehr machen.
1 Blade Runner
1982
Trotz all seiner alternativen Versionen, seines Kult-Appeals, seiner Allgegenwärtigkeit in Wohnheimzimmern und der Debatte darüber, wer ein Replikant ist und wer nicht, würden sich viele nicht daran erinnern Blade Runner war eigentlich ein relativer Kassenflop. Heute, Ridley Scotts Adaption der Phillip K. Dick Story Träumen Androiden von elektrischen Schafen mag von allen, von Filmfans bis zur Library of Congress, als unbestreitbarer Kinoklassiker angesehen werden, aber er hat zunächst kaum sein Budget zurückerhalten, teilweise dank der Einmischung des Studios, die die Kinofassung ruiniert hat.
Heute ist es zu Recht einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme, Roboterfilme und sogar Filme im Allgemeinen. Die Noir-Handlung scheint einfach: Rick Deckard (Harrison Ford) wird ausgesandt, um vier Androiden aufzuspüren und zu töten, die als „Replikanten“ bekannt sind. Von seinem umwerfend einfallsreichen Cyberpunk setzt Los Angeles auf Scotts wunderschöne, metaphorische Bilder, Blade Runner erzählt eine viel vielschichtigere Geschichte unter seiner bereits beeindruckenden Oberfläche. Im Mittelpunkt stehen die wirklich empfindungsfähigen Roboter, in einem Film, der nicht nur die Frage stellt, was Roboter sein könnten Sei , aber was sie könnten bedeuten.
