Angesiedelt in einer Welt, in der die Ausbreitung eines Cordyceps-Virus die Menschheit dezimiert und den größten Teil davon innerhalb von zwei Jahrzehnten ums Überleben kämpfen lässt, Der Letzte von uns hätte sich der typischen Bildsprache seines Genres verpflichtet fühlen können. Im Gegensatz zu den meisten apokalyptischen Geschichten Der Letzte von uns nimmt sich wirklich Zeit, um die langsame und stetige Entwicklung der Welt in etwas Bittersüßeres und Schöneres hervorzuheben. Digital Domain half dabei, all dies zum Leben zu erwecken , dessen talentiertes VFX-Team dazu beigetragen hat, die Welt mit diesen natürlichen Kanten zu verfeinern.
Während eines Interviews mit CBR über Der Letzte von uns , Digital Domain Visual Effects Supervisor Mitch S. Drain, erklärte, was die Arbeit an der HBO-Serie im Vergleich zu allem anderen in der Branche einzigartig machte, die Kraft, Schönheit in eine verfallende Welt zu bringen, und die Arten von Techniken, die er und sein Team einsetzten die Videospiel-Anpassung an das Leben.
CBR: Zusätzlich dazu, die kreative Vision der Showrunner zu haben Der Letzte von uns , hatte die Grafik für die Show auch das Spiel im Auge, sowie diese erdenden Elemente der realen Welt, die dieses Setting viszeraler wirken lassen. Wie sind Sie und das Team das Gleichgewicht zwischen all diesen Elementen angegangen?
Mitch S. Ablauf: Der Visual Effects Supervisor, mit dem wir zusammengearbeitet haben, Alex Wang, war wirklich großartig darin, uns alles zu vermitteln, was Showrunner wirklich wollten. Natürlich, einer der Showrunner, [Neil Duckerman] , war der Autor und Entwickler des Spiels. Es gab also bereits diese Art von Philosophie, wie diese Welt aussehen wird. Wo wir anfingen, kreativ zu werden, waren die Umgebungen, mit denen wir arbeiteten, die von allem, was Sie wirklich im Spiel sehen, getrennt waren. Das war der Teil, auf den wir uns konzentriert haben, obwohl wir einige Städte gemacht haben. Die meiste Arbeit war, nachdem sie die Städte verlassen und in das ländliche Amerika vorgedrungen waren. Wir fingen an, diese Idee zu betrachten, wissen Sie, dass wir im Grunde eine Vorlage von etwa zwanzig Jahren des Verfalls bekommen haben.
In diesen 20 Jahren gibt es [ein] Überholen der Natur, was nicht unbedingt etwas Schlechtes sein muss. Ich meine, vom visuellen Standpunkt aus sagen wir es mal so. Alex war sich sehr, sehr sicher, uns mitzuteilen, dass dafür ein gewisses Maß an Schönheit erforderlich ist. Ja, die Menschheit und das Cordyceps-Virus und ist ins Rutschen geraten, aber die Natur wurde nicht behindert. Es ging nicht nur darum, Dinge zu rosten und etwas heruntergekommen aussehen zu lassen. Es ließ es so aussehen, als würde die Natur dieses Land zurückerobern, und vieles davon kann schön sein. Wir haben viele Pflanzen und Blumen und solche Sachen gemacht. Und wir haben es nicht auf das Spiel bezogen. Das Spiel ist eine Sache und die Realität dieser Show eine andere, also haben wir uns Hinweise geholt – um ehrlich zu sein, die Kreativität selbst kam von der Arbeit mit Alex und Krista McLean, den Leitern unserer Umgebungen.
Ich möchte auf jeden Fall, dass Krista mehr Anerkennung bekommt als ich, weil sie so hart gearbeitet hat, um dieses Zeug mit ihrem Team zum Leben zu erwecken, und einen hervorragenden Job gemacht hat. Ich könnte sie tagelang loben. Wir hatten kein großes Team. Wir hatten nicht so viele Schüsse, mit denen wir arbeiten konnten. Das war ein sogenannter Notruf. Wir hatten zuvor einige Arbeiten für die Show [erledigt]; Unser Beitrag war minimaler als [was wir] normalerweise gewohnt waren, aber dies war ein 911. Alex wusste, was er brauchte. Sie kamen zu DD und wir hatten relativ wenige Umgebungsaufnahmen – aber sie waren immer noch ziemlich komplex. Eine größere Menge von reinem Compositing, das Compositing-Arbeit vorantreibt, was nicht als sehr sexy angesehen wird, es ist eine ziemliche Art von Boilerplate-Arbeit.
Ich muss sagen, dass wir es gut aussehen lassen durften. [Etwas] passiert so oft bei Aufnahmen wie dieser [ist], dass sie ihre Schauspieler [und] ihre Hintergrundfotografie sehen wollen. Aber die Wahrheit ist, dass das Fotografieren in einem fahrenden Fahrzeug mit dem Licht draußen bestimmte Aspekte hat, und Sie müssen nur bestimmte Zugeständnisse machen. Das durften wir in diese Composites einbringen, damit sie so echt wie möglich aussehen. Sie mussten mit echtem Fahrmaterial dazwischenschneiden, weil wir wirklich keine Pässe hatten. Wir mussten wirklich bis 11 gehen, und ich möchte, dass das Compositing-Team unter der Leitung von Randy Rawan auch Requisiten für ihre unglaubliche Arbeit bekommt.
Ich bin fasziniert von dieser Idee, Schönheit inmitten des Verfalls zu finden. War das etwas, womit Sie während der Produktion gespielt haben, oder wurde das während des Prozesses entdeckt?
Ich muss zurück zum Betreuer, Alex und dem Team auf ihrer Seite, denn das war eines der ersten Dinge, die uns gesagt wurden [ Der Letzte von uns ]. Es ist nicht hässlich, das ist keine dystopische, postapokalyptische Welt. Wir wollen nicht wirklich darauf aufmerksam machen, obwohl es selbstverständlich ist, und es muss selbstverständlicher sein als die Aufnahmen. Die Art und Weise, wie die Aufnahmen konstruiert wurden, war ziemlich schön. Sie verwendeten schwaches Licht, Blendenflecke und [Schuss] an sonnigen Tagen. Für den Fall, dass wir so etwas [natürliches] nicht bekommen haben, musste ein Teil der Schönheit von dort kommen – das Überwuchern und die Blumen. Eine unserer Schlüsselaufnahmen, auf die ich am meisten stolz bin, ist eine Drohnenaufnahme, die über eine verfallende Brücke mit einigen gekenterten Booten fliegt.
Sie haben so etwas Hässlichkeit [im] Verfall menschengemachter Dinge . Es war sehr wichtig, Blumen zu bekommen, und wie ich bereits erwähnt habe, und solche Dinge wie dieses Überwuchern. Vielleicht eine nette kleine Reflexion oder so, vielleicht ist es ein bisschen ein visueller Betrug, aber es ist etwas, um das Publikum daran zu erinnern, dass die Welt selbst nicht so hässlich ist, und vielleicht der Teil der Menschheit und diese Krankheit. Ein weiterer Teil dieses Konzepts ist, dass Ellie diesen Teil der Welt zum allerersten Mal sieht. Sogar einige der harmlosesten Dinge, wie das Überqueren einer Brücke über einen Fluss, das Hinausschauen und Anblicken des Feldes einer heruntergekommenen Achterbahn mit Blumen, das erste Mal ein Flugzeug zu sehen – all das wollten wir führen ] in diesen Momenten. Das hat uns ein bisschen weitergebracht, um zu versuchen, es so schön wie möglich zu machen, angesichts der Einschränkungen dessen, was die Welt sein soll.
Was war das Schwierigste daran, eine solche Welt zum Leben zu erwecken?
Alex und die Showrunner waren sehr, sehr zufrieden mit unserer Arbeit, was nicht immer der Fall ist. Das muss ich Alex und Kristen und ihrem Team zugute halten, die einfach dort angekommen sind, wo sie hinwollten. Sie erklärten uns, was sie wollten. Wir [waren] wie: „Okay, ich glaube, wir haben es verstanden!“ Und wir haben unseren ersten und zweiten Pitch weggeworfen und sie sagten: „[Das] sind großartige letzte Aufnahmen!“ Wir [antworteten]: „Nun, Moment mal …“ Eine der größeren Herausforderungen war der Versuch, das Arbeitsvolumen in der uns zur Verfügung stehenden Zeit zu erledigen, einfach weil dies große Umgebungen waren, die betroffen sein mussten. Einige Aufnahmen – wiederum ein Verdienst der Produktion – einige Aufnahmen wurden so gedreht, dass wir hauptsächlich 2,5-D-Techniken verwenden und Matte Paintings projizieren durften. Aus diesem Grund konnten wir viele Ressourcen in diese Aufnahmen stecken, um sie so großartig und schön wie möglich zu machen.
Es gibt andere Aufnahmen, wie die Aufnahme, wo wir an einer Gruppe von Panzern und Militärfahrzeugen vorbeifahren, das erforderte viel CG , weil sie dort, glaube ich, einen Panzer hatten, der zu keinem Panzer passte, den sie verwenden wollten. Also mussten wir all diese Tanks erstellen. Und durch die Art und Weise, wie sich die Kameras bewegen, ist es dreidimensional. Eine andere Art Schreckgespenst in diesen Aufnahmen war in Aufnahmen wie dieser, dass wir aus einem Fenster sehen – du denkst nicht darüber nach, da ist dieser Spiegel, und wir fahren durch und alles senkt sich von uns weg. Alles in diesem Spiegel muss dasselbe sein, was wir draußen sehen, also ist es fast wie eine Doppelaufnahme. Es ist fast wie zwei Aufnahmen auf einmal, denn es muss reflektiert werden, aus einer anderen Perspektive aufgenommen werden, die Bodenebene muss sich in der richtigen Entfernung bewegen, all diese Dinge – ich denke, der Teufel steckt in diesen Details, wo man es nicht tut Denken Sie nicht darüber nach, bis Sie tatsächlich derjenige sind, der die Arbeit erledigt.
Du schaust auf den Teller, wie oh, ja, wir haben das. Dann kommt man hinein, und es ist, als gäbe es eine Reflexion in diesem Fenster. Es gibt diese ganze Bodeninteraktion, es soll nur Wind sein, alles [muss] ein bisschen wehen, um es zum Leben zu erwecken. Ich denke, das waren die Herausforderungen, die kleinen Details, die vielleicht vielen Zuschauern nicht auffallen würden. Ich glaube, sie merken es, wenn wir es [nicht] tun. Es gibt ein gewisses Maß an Aufhebung des Unglaubens, das Sie haben müssen. Ich würde sagen, dass wir in meinen Jahren bei Digital Domain – und ich habe an vielen verschiedenen Orten gearbeitet – unsere schlimmsten Kritiker sind. Wir sind viel kritischer als unsere Kunden. Wie ich schon sagte, wir haben es ihnen gebracht [und] sie sagten: 'Bring es bis zum Finale.' Wir würden ein solches Problem sehen und sagen: „Hey, möchten Sie, dass wir das beheben?“ Vielleicht haben sie es nicht sofort bemerkt. Aber sicherlich hätten sie es viel später bemerkt. Es müsste getan werden.
Wenn es eine große Herausforderung gäbe, wären es diese Dinge. Wir sind an dieser Montagesequenz beteiligt, in der Ellie zum ersten Mal die Außenwelt sieht, und sie sitzen in diesem Truck. Sie fahren nur quer durch Amerika. Okay, also stell eine Menge Überwucherung da draußen und lass es so aussehen, als wären es zwanzig Jahre Vernachlässigung und all diese Dinge, richtig? Hört sich gut an. Dann steigst du ein und sagst: „Warte mal, es müssen Risse im Bürgersteig [und] Unkraut sein, das durch diese Risse wächst, wenn das Auto durch sie hindurchfährt. Dieses Unkraut muss mit der Trägheit von reagieren das vorbeifahrende Fahrzeug. Oh, sie müssen ein bisschen Kies aufwirbeln, weil niemand das Dach gekehrt hat. Es gibt all diese winzigen Details, die hinzugefügt werden müssen, damit der Betrachter darauf eingeht und nicht nach Dingen sucht, die falsch sind. Kunden wollen oft, dass Sie zu viel tun. Nun, das war nicht so. Es war [mehr] wie: „Wir brauchen Sie, um diese Aufnahmen schön und glaubwürdig zu machen.“ Das ist die Schwelle, die wir erreichen werden.
Es scheint wirklich so, als hätten Sie und das Team so viel Freiheit bekommen, um diese Welt wirklich real wirken zu lassen. Was würden Sie sagen, trennt Ihre Erfahrung beim Arbeiten Der Letzte von uns von all den anderen Produktionen, an denen Sie im Laufe der Jahre teilgenommen haben?
Die Frage ist fast die Antwort. Es ist die Freiheit, die uns gegeben wurde. Alex hatte viel um die Ohren. Er hatte eine riesige Show zu liefern, und da es sich um 911-Aufnahmen handelte, musste er Leute einbeziehen, denen er vertrauen konnte, und er kannte Digital Domain. Er wusste, dass er uns diese freie Hand lassen konnte. Natürlich flog nicht alles, was wir vorschlugen. Alex kannte die Ästhetik der Show und hielt uns diesbezüglich auf dem Laufenden. Es ist wirklich das, worüber wir die ganze Zeit gesprochen haben, es war die Freiheit. Es war erlaubt, es richtig zu machen. Nichts war übertrieben. Ich hatte nie das Gefühl, dass wir es übertreiben würden, und das passiert bei visuellen Effekten oft.
Selbst als Praktiker für visuelle Effekte ist das einer der größten Kritikpunkte an visuellen Effekten im Allgemeinen, dass sie einfach verkocht sind. Das ist in dieser Show nicht passiert. Ich denke, das ist der Grund, warum es sich so gut behauptet und warum die Leute so darauf reagieren, wie sie sind, weil sie sich auf die Show konzentrieren. Der Rest treibt die Geschichte voran. Es ist nicht seine eigene Geschichte – es treibt die Geschichte voran. Visuelle Effekte [sind] ein Opfer des Alten Jeff Goldblum-Linie von Jurassic Park : 'Du bist so besessen von der Idee, dass du es kannst, du hörst nicht auf zu überlegen, ob du es solltest.' Das ist der Schlüssel für unsere gesamte Branche, aber das ist eine ganz andere Tirade.
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