Fans von so ziemlich allem haben in den letzten zehn Jahren einen Anstieg der Toxizität in Fandoms erlebt. Sogar jene Geschichten, die ursprünglich als vielfältig und fortschrittlich angesehen wurden, sehen sich Kritik an der Herangehensweise ihrer Adaptionen an Charaktere ausgesetzt. Der Sandmann auf Netflix und dem Neuen Herr der Ringe: Ringe der Macht Serien-Feature-Casts vielfältiger als die des Ausgangsmaterials, was wie eine Sache aussieht, für die sich Fans dieser Universen einsetzen würden – aber das war nicht immer so. Ein Großteil dieser Toxizität stammt von Social-Media-Persönlichkeiten, die die zunehmende Vielfalt von Shows und Filmen in klassischen Genres anprangern. Wenn das Genre jedoch Science-Fiction und Fantasy ist, wurden die besten Geschichten von Anfang an „aufgeweckt“.
Das Wort 'erwachte' wird an dieser Stelle so missbraucht, dass es fast alle Bedeutung verloren hat. Der Begriff hat seinen Ursprung im afroamerikanischen Umgangsenglisch, insbesondere der Ausdruck „Stay Wake“, der oft als Warnung verwendet wird, insbesondere vor institutioneller Ungerechtigkeit. Die Verwendung dieses Ausdrucks während der Anfänge der Black Lives Matter-Bewegung im Jahr 2014 wurde von rechten Medien und Politikern als Begriff übernommen, um alles im Zusammenhang mit sozialer Gerechtigkeit anzuprangern, einschließlich der Diversifizierung des Fernsehens und der Filme, die hauptsächlich in der modernen Popkultur konsumiert werden. Diese Terminologie sickerte bis zu denen durch, deren Plattformen auf „Fanbeschwerden“ basieren. Es ist ein weiterer Grund für Fans, hauptsächlich weiße Männer, sich darüber zu ärgern, dass diese Filme und Shows nicht exklusiv sind zum sie mehr. Sie waren es jedoch nie. Obwohl nicht alle Genregeschichten erfolgreich waren, haben Science-Fiction- und Fantasy-Shows seit ihrer Gründung „eine aufgeweckte Agenda vorangetrieben“. Warum sonst Gene Roddenberry hat Nichelle Nichols gebeten zu bleiben an Star Trek: Die Originalserie , als sie gehen wollte? Vor mehr als 50 Jahren versuchten Genre-Storyteller, die Welt dazu zu bringen, sich um sie herum in einen inklusiveren Ort zu verwandeln.
Zuletzt, She-Hulk: Rechtsanwältin und Netflix Der Sandmann sind mit der Hauptlast dieser Beschwerden konfrontiert . Allerdings Prime Video Ringe der Macht Serie wird auch zu Unrecht von wütenden Männern kritisiert, darunter auch von einem, der es ist der reichste Mann der Welt , denn alle diese Serien adaptieren nicht nur bekannte Charaktere und Geschichten, sondern verändern sie auch, um die moderne Welt widerzuspiegeln. Ob Die Welt ist das Marvel Cinematic Universe oder das zweite Zeitalter Mittelerdes , sie sind immer ein Kommentar zu der sehr realen, sehr unruhigen Welt, in der die Geschichtenerzähler und ihr Publikum leben Star Trek tat es Mitte der 1960er Jahre, sind die heutigen Shows wirklich so anders? Kurz gesagt, ja. Dabei brechen Geschichtenerzähler nicht mit den Werten des Ausgangsmaterials, sondern nehmen Geschichten, die vor Jahrzehnten ihrer Zeit voraus waren, und schieben sie über die Ziellinie, um modernen Standards der Vielfalt und Repräsentation zu entsprechen.
Genre-Fans sind selbst im gegenwärtigen Zeitalter des Überflusses der Popkultur auf Beschwerden vorbereitet. Im letzten Jahrhundert, plus oder minus 20 Jahre, galten Science-Fiction und Fantasy als weniger als andere seriöse Literatur™. Abgesehen von ein paar Ausreißern sah sich sogar Tolkien selbst dieser Art von Spott ausgesetzt die BBC . Sein Kumpel und Chroniken von Narnia Der Autor C. S. Lewis schrieb einen kurzen Aufsatz, in dem er Tolkiens Werk als eines von Tiefe und großer moralischer Komplexität verteidigte, mit mythischen Obertönen, die als Warnung dienen, dass das „Böse“ immer sein hässliches Haupt erhebt. Seltsamerweise war es so Stan Lee, der diese Fackel aufhob und lief damit und verteidigte Comics als mehr als nur alberne Zeichentrickfilme für Kinder. Fans dieses Zeugs sahen sich bis vor kurzem schlimmstenfalls Spott und bestenfalls Mitleid von denen ausgesetzt, die diese Kunst als bloße kindische Dinge betrachteten.
Also, wenn diese Fans einen finden Kabelnetz verzweifelt nach unseriösen Kulturkriegsgeschichten oder Social-Media-Nutzer, die wissen, wie man funkt und diese Wut (in ihre eigene Monetarisierung) leiten, ist es ein einfacher Verkauf, besonders für ältere Menschen. Doch wer glaubt, dass es in Genregeschichten seit der Entstehung des Genres um etwas anderes als „erwachte soziale Gerechtigkeit“ ging, der irrt. Das neuer Predator-Film Beute ist nicht 'aufgewacht', es erzählt nur eine Geschichte über die indigene Kultur in der Vergangenheit, eine seltenere Sache, als sie sein sollte. Von Mary Shelley, die über die Behandlung der Armen in einer zunehmend technologischen Gesellschaft schreibt und sie nennt Frankenstein auf die Warnung von H. G. Wells vor der Zukunft des ungezügelten Kapitalismus Die Zeitmaschine , diese fantasievollen Fabeln waren schon immer Allegorien über ernste soziale Probleme.
Genre-Fans eines gewissen Alters müssen sich darüber im Klaren sein, dass sie immer gewinnen. Was sind Die Odyssee und Die Ilias wenn nicht Superheldengeschichten? William Shakespeare war nicht der größte Dramatiker seiner Zeit, er war ein Hacker, der Schrott für die Massen produzierte, zumindest dachten das im 16. Jahrhundert ein paar Typen, deren Namen wir vergessen haben. Diese Geschichten bleiben bestehen, weil sie Spaß machen und bedeutungsvoll sind, auch wenn diese Bedeutung für manche durch Subtext verloren geht. Noch wichtiger ist, dass diese Geschichten die Einstellungen und Überzeugungen ihres Publikums prägen, manchmal ohne dass sie es wissen. Wenn „erwacht“ bedeutet, eine Geschichte über eine Welt zu erzählen, die von Freundlichkeit, Neugier und Inklusion geprägt ist, dann schließt das fast jede Genregeschichte ein, die in den letzten 100 Jahren erzählt wurde.
